Los caníbales

Los caníbales
Título original: I cannibali
* 6.3
Año: 1970
Duración: 95 min.
País: Italia
Dirección: Liliana Cavani
Guion: Liliana Cavani, Italo Moscati, Fabrizio Onofri (Obra: Sófocles)
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Giulio Albonico
Reparto: Pierre Clémenti,  Britt Ekland,  Tomas Milian,  Francesco Leonetti,  Delia Boccardo
Género: Drama
Sinopsis: Milán se ha convertido en una ciudad desierta y espectral; las calles y las plazas están sembradas de cadáveres. Los militares, pertrechados para la guerra, están presentes en todas partes, y la gente camina impertérrita sin reparar en los cuerpos sin vida. Las autoridades han ordenado que los cadáveres de los disidentes y rebeldes queden expuestos en las calles para que sirvan de ejemplo y no se vuelva a producir otra rebelión. 
Antígona es una joven de familia burguesa que ha perdido a su hermano durante los disturbios. Y se rebela, indignada, contra la prohibición de dar sepultura a los muertos. Sin embargo, nadie quiere ayudarla, ni sus parientes, ni su novio Hemón, hijo de uno de los políticos más influyentes del país: todos acatan las órdenes emanadas del poder. Pero Antígona conoce a Tiresias, un joven extranjero que habla un idioma que ella no comprende, pero que está dispuesto a ayudarla.

“Los caníbales”, con guión de la propia directora en colaboración con Italo Moscati y Fabrizio Onofri, está inspirada en “Antígona”, la antigua tragedia griega de Sófocles. Los personajes, que llevan incluso los mismos nombres de la obra griega, viven en una Milán moderna y reconocible, sugiriendo claras simbologías políticas. El fuerte realismo de las imágenes es acompañado por la música de Ennio Morricone. 

Brumas de inquietud

Brumas de inquietud

Título original:Another Time, Another Place

* 5.8

Año:1958

País:Reino Unido

Género:Drama

Dirección:Lewis Allen

Guión:Stanley Mann (Novela: Lenore J. Coffee)

Duración:95 min

Reparto:Lana Turner, Barry Sullivan, Glynis Johns, Sean Connery, Martin Stephens, Sid James, Terence Longdon, Julian Somers, John Le Mesurier

Idioma:Inglés con subtítulos en español

Sinopsis:Mark Trevor es un periodista que durante la Segunda Guerra Mundial trabaja para la BBC. Está casado con Kay, pero cuando conoce a Sara Scott , una periodista norteamericana en Inglaterra, se enamora de ella y ambos inician un tumultuoso romance de imprevisibles consecuencias..

Los condenados de Altona

Los condenados de Altona
Título original: I sequestrati di Altona
** 6.9
Año: 1962
Duración: 114 min.
País: Italia
Dirección: Vittorio De Sica
Guion: Abby Mann, Cesare Zavattini (Obra de teatro: Jean-Paul Sartre)
Música: Nino Rota
Fotografía: Roberto Gerardi (B&W)
Reparto: Sophia Loren,  Maximilian Schell,  Fredric March,  Robert Wagner,  Françoise Prévost, Gabriele Tinti
Género: Drama
Sinopsis: Tras ser denunciado por su padre a la Gestapo, Franz von Gerlach se alista en el ejército y se convierte en un torturador. A continuación, se encierra durante quince años en una habitación y vive aislado del mundo, sin más compañía que la de su hermana, para enfrentarse a un tribunal imaginario ante el que asume la responsabilidad de sus crímenes, los de la Alemania nazi y todos los del siglo XIX. 

Noches de tormenta

Noches de tormenta
Título original: Nights in Rodanthe
* 6.00
Año: 2008
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Dirección: George C. Wolfe
Guion
John Romano, Ann Peacock (Novela: Nicholas Sparks)
Música: Jeanine Tesori
Fotografía: Affonso Beato
Reparto: Diane Lane,  Richard Gere,  James Franco,  Scott Glenn,  Christopher Meloni, Mae Whitman,  Viola Davis,  Pablo Schreiber,  Charlie Tahan,  Becky Ann Baker, Ato Essandoh
Género: Romance. Drama | Drama romántico
Sinopsis: Adrienne Willis (Diane Lane) es una mujer cuya vida es un desastre. Tiene un marido infiel que quiere volver a casa y una hija adolescente que cuestiona todas sus decisiones. Inesperadamente, una amiga le pide un favor: que se haga cargo durante un fin de semana de la posada que tiene en un pueblecito costero de Carolina del Norte. Adrienne acepta sobre todo porque necesita alejarse para reflexionar sobre su vida. Nada más llegar, se anuncia una gran tormenta, y a la posada llega un huésped, el doctor Paul Flanner (Richard Gere), que también ha viajado hasta allí para enfrentarse a una crisis. A medida que se acerca la tormenta, empiezan a confiarse sus problemas y a consolarse mutuamente.

Revenge (Venganza)

Revenge (Venganza)
Título original: Revenge
* 6.2
Año: 1990
Duración: 120 min.
País: Unidos Estados Unidos
Dirección: Tony Scott
Guion: Jim Harrison, Jeffrey Fiskin (Novela: Jim Harrison)
Música: Jack Nitzsche
Fotografía: Jeffrey Kimball
Reparto: Kevin Costner,  Anthony Quinn,  Madeleine Stowe,  Tomas Milian,  Joaquín Martínez, James Gammon,  Jesse Corti,  Sally Kirkland,  Luis de Icaza,  Gerardo Zepeda, Miguel Ferrer,  John Leguizamo,  Joe Santos
Género: Drama.
Sinopsis: Un piloto de combate de la marina de los Estados Unidos (Kevin Costner) se licencia con honores después de doce años de servicio y decide pasar unas vacaciones en Puerto Vallarta. Allí se hospeda en casa de un viejo amigo (Anthony Quinn) al que una vez salvó la vida y que ahora es un poderoso jefe de la mafia. Durante su estancia, conoce a la bella, enigmática e infeliz esposa de su amigo (Madeleine Stowe). A pesar de la amistad que lo une a su anfitrión, el ex piloto y la mujer viven un apasionado romance, arriesgándose a una sangrienta y brutal venganza.

Atlas

Atlas
Título original: Atlas
** 7.3
Año:2013
País:Francia
Género:Documental, Cine experimental
Dirección:Antoine d'Agata
Guión:Antoine d'Agata
Duración:77 min.
Reparto:Documental
Idioma:Francés, inglés, ruso, tamil, jemer, español con subs en español 
Sinopsis:Desde Kiev a La Habana, pasando por Bombay, Beirut o incluso Nom Pen, el cineasta/fotógrafo Antoine d'Agata, perseguido por los demonios del sexo y las drogas, captura conversaciones e imagenes de las prostitutas que visita. Siempre de noche, en habitaciones de hotel o tugurios, baños o hammam, en calles vacias, estas mujeres evocan la voz de su solicitud, su relacion con el deseo y los hombres, su miedo a la vida, la muerte y la enfermedad. El cineasta graba las relaciones sexuales que tiene con ellas, a ellas masturbandose, drogandose y su bajón al irse los efectos. Es una visión de un mundo marginal tan trastornado como necesario, donde la carne parece ser el único remedio contra la muerte. Esta película es, sobre todo, una extraña autobiografía del artista, enfrentado a su imagen de cineasta, a su adicción, y, finalmente, a la vanidad de ser simplemente "un espectador inutil". (FILMAFFINITY)

BAFICI: Atlas (2013), de Antoine D’Agata
RELATOS DESDE EL INFIERNO
No sorprende que el excelso fotógrafo francés Antoine D’Agata presente un filme en el que la contundencia de la imagen supere los límites de la tolerancia visual y emocional. En 86 minutos de poesía infernal, Atlas revela los recovecos del inframundo de la prostitución y su vínculo con la drogadicción en las zonas geográficas más pobres del planeta.
D’Agata se ubica en un punto de vista privilegiado pero a la vez muy comprometido. En el centro mismo de la acción, el fotógrafo vive la experiencia de sus personajes anónimos. Los retrata en el corazón de sus actividades, en el tiempo exacto de su desesperación y potencial desamparo. Vagando solos y sin rumbo, no tienen otra opción que calmar su angustia con la expresión documental de sus sentimientos.
De estructura fragmentaria, la película, narra cuatro historias en primera persona. Sobre imágenes de cuerpos corrompidos por la violencia física y el desgaste que representa la brutal actividad sexual, sentidas voces femeninas hablan entre susurros acerca de la rutina de sus días. Y el relato se vuelve insoportable, emocionalmente insostenible y es ahí cuando el realizador necesita traspasar los límites de lo humano y re ubicarse en el mundo animal. Una vez que el cuerpo humano ya perdió sentido y ha quedado reducido a puro material orgánico, el único refugio disponible para la continuidad narrativa es referirse a aquel universo donde las leyes del hombre no existen y la vida no vale nada.
Sumidos en la densa oscuridad que rodea el ambiente de Atlas, los seres fotografiados son esculturas vivientes, con la cadencia pacífica de almas que no tienen más nada que perder, el imperceptible movimiento se vuelve pose. Pose maniquea que no logra abarcar todo aquello de lo que se quiere hablar, por eso la necesidad de avocarse a recursos visuales como la metáfora o los amplios espacios al aire libre que regalan un poco de oxígeno al penetrante discurso.
Aire libre, inyecciones, cuerpos asaltados por el desenfreno, masturbación, hombres en celo y sin rostro, animales muertos y la cámara de un artista que vive esta cruel experiencia y la transforma en poesía. En un viaje imaginario guiado por el idioma de la narradora casual, el círculo se vuelve a iniciar: aire libre, inyecciones, cuerpos asaltados… ¿Podrá el arte sanar tanto dolor?
Por Paula Caffaro
http://cineramaplus.com.ar/bafici-atlas-2013-de-antoine-dagata/ 

Memoria y deseo

Memoria y deseo

Título original:Memory & Desire

* 6.8

Año:1998

País:Nueva Zelanda

Género:Drama

Dirección:Niki Caro

Guión:Niki Caro (Novela: Peter Wells)

Duración:

90 min

Reparto:Yuri Kinugawa, Eugene Nomura, Brenda Kendall, Yoko Narahashi, Rome Kanda, Norman Forsey, Joy Watson, Ian Hughes, Tim Lee, Joel Tobeck, Midori Takei, John Hancox

Datos del archivo:

Idioma:Inglés y japonés con subs en español

Sinopsis:Sayo y Keiji, dos jóvenes pertenecientes a clases sociales distintas se enamoran y, ante la oposición familiar, emprenden un viaje a Nueva Zelanda con la intención de casarse clandestinamente. Sin embargo, durante el viaje, ocurrirá algo que alterará su relación. (FILMAFFINITY)

Memoria y deseo de Niki Caro

por Carmen L. Lobo 

Persiguiendo la estela de excepcionales películas como "Azul", de Kieslowski o "Rompiendo las olas", de Lars von Trier (aunque, claro es, a una prudente distancia), Niki Caro debuta en el mundo del cine con una historia empapada de pasión y desgarro. Una mujer debe afrontar la vida tras la muerte de su compañero, que fallece pocos días después de contraer ambos matrimonio. El filme gana en interés y profundidad a medida que avanza su metraje, justo en el momento en que Sayo (Yuri Kinugawa), rota y medio enloquecida por la pena, abandona Tokio, su ciudad de origen, y decide marcharse a Nueva Zelanda (de donde es precisamente esta joven directora) y vivir en una cueva cercana a la playa donde su marido encontró la muerte, hasta encontrar la paz y la serenidad perdidas. Rodada con rabia y ternura a dosis iguales, "Memoria y deseo" es una sencilla y muy femenina película que transmite las ganas (las muchas ganas) y la convicción con que Caro se ha enfrentado a esta bella historia, aunque se eche en falta una mayor profundización en algún personaje, como el de la madre del joven y el de la propia protagonista

Premios y Nominaciones 

1998 Cannes Film Festival Golden Camera: Niki Caro, Nominee

1999 New Zealand Film and TV Awards Best Film: Winner

1999 New Zealand Film and TV Awards Best Foreign Performer: Winner

1999 New Zealand Film and TV Awards Best Design: Winner

1999 New Zealand Film and TV Awards Special Jury Prize: Winner

1998 Stockholm Film Festival Bronze Horse: Niki Caro, Nominee

Policía montada del Canadá

Policía montada del Canadá

Título original:North West Mounted Police

* 6.7

Año:1940

País:Estados Unidos

Género:Aventura, Acción, Drama

Dirección:Cecil B. DeMille

Guión:Alan Lemay, Jesse Lasky Jr., C. Gardner Sullivan

Duración:120 min

Reparto:Gary Cooper, Madeleine Carroll, Paulette Goddard, Preston Foster, Robert Preston, Akim Tamiroff, Lynne Overman, George Bancroft, Lon Chaney Jr., Walter Hampden

Idioma:Inglés con subs en español

Sinopsis:En 1885, tres aventureros hombres de la frontera (el maestro Riel, el traficante de whisky Corbeau, y el trampero Duroc) fomentan la rebelión contra la corona en el centro de Canadá. Sólo la policía montada permanece leal. El policía Ronnie Logan está enamorado de la hija de Corbeau, Louvette, pero encuentra otro rival en un ranger de Texas que busca a Corbeau por asesinato. (FILMAFFINITY)

1940: Oscar: Mejor montaje. 5 nominaciones

Ha llegado la hora de morir

Ha llegado la hora de morir

Título original:Pora umierac

*** 7.6

Año:2007

País:Polonia

Género:Drama

Dirección:Dorota Kedzierzawska

Guión:Dorota Kedzierzawska

Duración:104 min.

Reparto:Danuta Szaflarska, Krzysztof Globisz, Malgorzata Roznatowska, Tereska de Robert, Agnieszka Podsiadlik

Sinopsis:Tiempo de morir narra la historia de la anciana Aniela, propietaria de una casa de madera, antaño hermosa, pero ahora venida a menos. Después de muchos, muchos años, por fin ve cómo sus sueños se hacen realidad, ante nuestros ojos: por fin se libera de su último inquilino, que el gobierno Comunista - implantado tras la Segunda Guerra Mundial- le obligara a acoger. Al fin vuelve a ser la dueña y señora de su propia casa. Pero este bello momento, largamente anhelado, dista mucho de ser lo que había esperado. Su único hijo no quiere mudarse con su familia a casa de su madre, ni tampoco quiere acometer la reforma que el edificio tanto necesita. Aislada del mundo, encerrada en su enorme casa, Aniela mantiene largas conversaciones con su único compañero, amigo y guardián – su perro. En el ocaso de su vida, no sólo debe enfrentarse al presente, sino también al pasado. ¿Ha sido su vida un éxito o un fracaso? Ella nunca se plantea esta cuestión abiertamente. Pero, ¿y nosotros?

El guión fue escrito especialmente para la actriz Danuta Szaflarska, que contaba 91 años en el momento del rodaje.

Danuta Szaflarska debutó en los escenarios a la edad de 14 años.

En 1946 protagonizó Forbidden Songs, el primer largometraje polaco tras la Segunda Guerra Mundial.

Su carrera – en cine y teatro- continúa hasta hoy.

.........................

Premios internacionales

Premio del público – Premio Holter en el 51º Festival Internacional de Cine de San Francisco 2008.

Premio del público, Festival de Cine de Trieste 2008.

Mención Especial del Jurado, Festival de Cine de Trieste 2008.

Premio Brew del Público al mejor filme narrativo, Festival de Cine de Wisconsin 2008.

Grand Prix, Festival Internacional de Cine de Berdyansk 2008.

Mejor actriz, Festival Internacional de Cine de Berdyansk 2008.

Mejor fotografía, Festival Internacional de Cine de Berdyansk 2008.

Premio especial, Festival de Cine Polaco en Nueva York 2008.

Premios nacionales

Actriz en papel protagonista, Águila de Oro, Premio de la Academia Polaca de Cine, 2008.

Premio Klakier del público, Festival de Cine Polaco 2007.

Mejor actriz, Festival de Cine Polaco 2007.

Mejor actriz, Premio de la TV Polaca, Festival de Cine Polaco 2007.

Premio de la prensa, Festival de Cine Polaco 2007

Mejor sonido, Festival de Cine Polaco 2007

Mejor actriz, Prowincjonalia, Festival de Września 2008.

Premio Jerzy Has, Festival de Dirección Cinematográfica, Świdnica 2008.

Grand Prix, Premio de Cine de Tarnow 2008.

El mar

El mar

Título original:El mar

** 6.6

Año:2000

País:España

Género:Drama

Dirección:Agustí Villaronga

Guión:Antoni Aloy, Biel Mesquida, Agustí Villaronga (Novela: Blai Bonet)

Duración:111 min

Reparto:Roger Casamajor, Bruno Bergonzini, Antonia Torrens, Juli Mira, Simón Andreu, Ángela Molina, Hernán González, Nilo Mur, David Lozano

Sinopsis:Manuel Tur y Andreu Ramallo tienen diez años cuando la Guerra Civil llega a la isla de Mallorca. Su primer encuentro con la crueldad de la guerra se produce al ver cómo fusilan al padre de un amigo frente a la tapia del cementerio. Transcurridos diez años, Manuel y Ramallo vuelven a encontrarse en un sanatorio para enfermos de tuberculosis, situación que afrontan de manera diferente: Ramallo procura olvidar la enfermedad mientras que Manuel se refugia en la religión. La amistad entre ellos se basa en la fascinación que siente Manuel por la vitalidad de Ramallo y en la admiración de éste por la entereza de Manuel. Pero poco a poco las creencias religiosas de Manuel entran en crisis al darse cuenta de que lo que siente por Ramallo es algo más que amistad. Novela de Blai Bonet.

El fuego

El fuego
Título original:Il fuoco (la favilla - la vampa - la cenere)
** 7.2
Año:1916
País:Italia
Género:Drama
Dirección:Giovanni Pastrone
Guión:Giovanni Pastrone (Historia: Febo Mari)
Duración:50 min
Reparto:Pina Menichelli, Febo Mari
Datos del archivo:
Idioma:Silente con intertitulos en italiano y sub. en español 
Sinopsis:La película se divide en tres partes: La chispa, El incendio y La ceniza. Mario, un pintor desconocido, se encuentra ofuscado por el encuentro con una famosa poetisa, tanto que no es capaz de pintar. La mujer convence al pintor de que deje a su madre, con quien vive, y se vaya a vivir con ella en su mansión. Vivir con la mujer amada le da inspiración y su trabajo se hace famoso. Pero cuando la poetisa recibe un telegrama avisándole del regreso de su marido, ella opta por alejarse de su amante.

La ventana con vista a la feria / The Window to Luna Park

La ventana con vista a la feria  /  The Window to Luna Park

Título original:La finestra sul Luna Park

*** 7.5

Año:1957

País:Italia, Francia

Género:Drama

Dirección:Luigi Comencini

Guión:Suso Cecchi d'Amico, Luigi Comencini, Luciano Martino (Historia: Suso Cecchi d'Amico, Luigi Comencini)

Duración:86 min

Reparto:Gastone Renzelli, Giulia Rubini, Silvana Jachino, Pierre Trabaud, Luigi Russo, Calina Classy, Gisella Mancinotti, Remo Galli, Lina Galli, Primo Raschi, Vittoria Marone, Giancarlo Damiani

Idioma:Italiano con sub en español 

Sinopsis:Aldo trabaja en Kenia para que su mujer y su hijo Mario, que han quedado en Italia, tengan un futuro mejor. Pero la mujer muere y el niño apenas conoce a su padre. En cambio Mario y su madre habían cobrado un gran afecto por el buen Righetto. Aldo tendrá que decidir si está dispuesto a ganarse el sitio que cree merecer en el corazón de su hijo.

Pintar o hacer el amor

Pintar o hacer el amor

Título original: Peindre ou faire l'amour

* 6.1

Año: 2005

Duración: 100 min.

País: Francia

Dirección: Arnaud Larrieu,  Jean Marie Larrieu

Guion: Arnaud Larrieu, Jean Marie Larrieu

Música: Philippe Katerine

Fotografía: Christophe Beaucarne

Reparto: Daniel Auteuil,  Sabine Azema,  Sergi López,  Amira Casar,  Philippe Katerine, Hélène de Saint-Père,  Roger Mirmont

Género: Drama

Sinopsis: William y Madeleine, un viejo matrimonio que vive apaciblemente, siguen enamorados y ninguno de ellos ha sido nunca infiel al otro. Como él acaba de prejubilarse y su única hija se va a estudiar a Italia, les sobra tiempo. Durante un paseo por las colinas, Madeleine coloca el caballete en un prado para pintar una puesta de sol. Allí conoce a Adán, el alcalde del pueblo, un hombre culto y ciego, que le muestra una casa del prado que está en venta. William y Madeleine la compran inmediatamente. Se instalan en ella y durante unas semanas se sienten muy felices. Quedan a menudo con Adán y su joven compañera Eva, que viven bastante cerca. Cuando arde la casa de sus nuevos amigos, William y Madeleine los acogen en la suya. 

Premios

2005: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

The Frost (La escarcha)

The Frost (La escarcha)
Título original: The Frost (El gebre)
Año: 2009
Duración: 100 min.
País: Noruega
Dirección: Ferran Audí
Guion: Ferran Audí (Obra: Henrik Ibsen)
Música: Jesús Díaz, Fletcher Ventura
Fotografía: David Omedes
Reparto: Aitana Sánchez-Gijón,  Trond Espen Seim,  Eva Morkeset,  Bibi Andersson, Tristán Ulloa,  Fermí Reixach,  Jordi Cortés Molina,  Roger Loscertales,  Astrid Overå
Productora: Coproducción Noruega-España; Alta Realitat / Frost Media Film / Apuntolapospo / Film Fund FUZZ
Género: Drama
Sinopsis: A raíz de la muerte en un accidente de su único hijo, Rita y Alfred viven dominados por los remordimientos. Su sentimiento de culpa los lleva a reconocer que han vivido tan obsesionados con sus pequeñas y egoístas necesidades que olvidaron amar a su hijo. Esa dolorosa verdad los persigue y tortura sin tregua. Rita y Alfred deben encontrar el modo de perdonarse a sí mismos para no destruirse mutuamente. 

El fantástico mundo de la María Montiel

El fantástico mundo de la María Montiel
Título original: El fantástico mundo de la María Montiel
* 6.00
Año: 1978
Duración: 85 min.
País: Argentina
Dirección: Jorge Zuhair Jury
Guion: Leonardo Favio, Jorge Zuhair Jury
Música: Roger López, Luis María Serra
Fotografía: Juan Carlos Desanzo
Reparto: Rodolfo Bebán,  Raúl Lavié,  Juanita Lara,  Leonor Benedetto,  Pierina Dealessi, Guillermo Rico,  Norberto Aroldi,  Jesús Pampín,  Nené Malbrán, Elcira Olivera Garcés,  Blanca Lagrotta
Género: Drama. Fantástico
Sinopsis: Una niña y su universo de fantasía en los hornos de ladrillo. Primer premio en el Festival Internacional de Karlovy Vary, Checoslovaquia. 

Medianoche en el jardín del bien y del mal

Medianoche en el jardín del bien y del mal

Título original: Midnight in the Garden of Good and Evil

** 6.8

Año: 1997

Duración: 155 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Clint Eastwood

Guion: John Lee Hancock (Novela: John Berendt)

Música: Lennie Niehaus

Fotografía: Jack N. Green

Reparto: John Cusack,  Kevin Spacey,  Jude Law,  Irma P. Hall,  Lady Chablis,  Alison Eastwood, Paul Hipp,  Jack Thompson,  Kim Hunter,  Geoffrey Lewis

Género: Thriller

Sinopsis: Un joven escritor de Nueva York es enviado a la sureña localidad de Savannah para informar sobre la prestigiosa fiesta de Navidad de un adinerado y excéntrico personaje local llamado Jim Williams. Cuando éste se ve implicado en un turbio caso de asesinato, entonces el escritor decide investigar por su cuenta lo ocurrido, lo que le permitirá conocer a fondo el ambiente y los estrafalarios personajes del lugar. 

Dioses jóvenes - Young Gods

Dioses jóvenes  -  Young Gods

Título original:Hymypoika

Año:2003

País:Finlandia

Género:Drama

Dirección:Jukka-Pekka Siili

Guión:Jukka Vieno, Jaajo Linnonmaa

Duración:104 min.

Reparto:Jussi Nikkilä, Reino Nordin, Jarkko Niemi, Jenni Banerjee, Ville Kivelä, Mervi Takatalo, Evi Suppala, Laura Malmivaara, Ville Virtanen, Kari Heiskanen, Kari Hietalahti, Milka Ahlroth, Esko Mäkelä, Elina Stirkkinen, Markku Peltola

Sinopsis:Un grupo de adolescentes finladeses comienzan a hacer vídeos, incluyendo incluso orgías. Cada vez son más extremos, hasta que llega la tragedia. 

Taavi (Jussi Nikkilä), que nunca se despega de su cámara de video, y sus jóvenes, sanos y ricos amigos se encuentran en plena etapa post-adolescente. Después de celebrar una fiesta salvaje en la enorme mansión que ha heredado de sus padres, Taavi graba los genitales de aquellos invitados que después de tanto alcohol no han podido aguantar el sueño y las relaciones sexuales que están teniendo algunos asistentes de la fiesta. Lo que empieza como una broma empuja a Taavi y a sus amigos Jere (Reino Nordin), Sami (Ville Kivelä) y Markus (Jarkko Niemi) a formar un club. La única condición para poder estar en él es que en cada reunión, cada miembro del grupo deberá mostrar sus últimos actos sexuales grabados en una cinta. Este juego extremadamente arriesgado degenera rápidamente en la obligación de mantener relaciones sexuales con cualquiera (incluso desconocidos) por lo que los jóvenes abandonarán a sus novias en busca de alguien con quien poder sostener relaciones a cualquier precio. Según la coacción y el abuso empiezan a aflorar, los muchachos deberán finalmente confrontar sus propios principios morales antes de afrontar una pérdida.

Ophélia

Ofelia

Título original: Ophélia

** 6.7

Año:Ñ 1963

Duración: 105 min.

País: Francia

Dirección: Claude Chabrol

Guion: Claude Chabrol, Paul Gégauff, Martial Matthieu (Obra: William Shakespeare)

Música: Pierre Jansen

Fotografía: Jacques Rabier, Jean Rabier (B&W)

Reparto: Alida Valli,  Claude Cerval,  André Jocelyn,  Juliette Mayniel,  Robert Burnier, Jean-Louis Maury,  Sacha Briquet,  Liliane David,  Pierre Vernier,  Serge Bento, Roger Carel

Género: Drama Shakespeare: Hamlet 

Sinopsis: A la muerte de su padre, Yvan ve cómo su madre se casa con el hermano de su difunto esposo, y empieza a sospechar. 

Ho!

Ho!

Título original: Ho!

* 6.3

Año: 1968

Duración: 103 min.

País: Francia Francia

Dirección: Robert Enrico

Guion: Robert Enrico, Lucienna Hamon, Pierre Pelegri (Novela: José Giovanni)

Música: François de Roubaix

Fotografía: Jean Boffety

Reparto: Jean-Paul Belmondo,  Joanna Shimkus,  Raymond Bussières,  Paul Crauchet, Stéphane Fey,  Alain Mottet,  Tony Taffin,  André Weber,  Jean-Pierre Bertrand

Género: Thriller

Sinopsis: François Holi, apodado Ho, es un antiguo piloto de automovilismo que está retirado desde la muerte de un compañero de carreras en un trágico accidente. Ahora lleva una vida arriesgada atracando bancos con un pequeño grupo de delincuentes

El cine experimental de Narcisa Hirsch

El cine experimental de Narcisa Hirsch

Título original:El cine experimental de Narcisa Hirsch

Año:1971-2011

País:Argentina

Género:Experimental

Dirección:

Narcisa Hirsch

Guión:

Duración:

Se indica en la lista de cortometrajes [150 min]

Reparto:

Datos del archivo:

Idioma:Español

Sinopsis:Narcisa Hirsch (Berlín, 1928) es una de las principales realizadoras de cine experimental en Argentina. En sus comienzos, como pintora y dibujante, sus obras se exponen en la Galería Lirolay, una de las galerías de vanguardia más importantes de Buenos Aires en los años 60. Como cineasta forma parte del grupo conformado por Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Horacio Vallereggio, Juan Villola y Juan José Mugni, quienes exhiben sus films fuera del circuito de cines e instituciones (con excepción del Instituto Goethe) entre los años 70 y 80. Además de sus films puramente experimentales, realiza en la actualidad videos e instalaciones. Tiene publicados tres libros.

Enlaces de descarga: 

- Come out (1971)

Sobre la música de Steve Reich, una frase se va desfasando mientras la imagen hace el movimiento inverso.

16 mm, color, 10 minutos.

Dirección: Narcisa Hirsch Cámara: Horacio Maira

- Diarios Patagónicos 1 (1972-1973)

Registro de la filmación de “Patagonia” - Documental realizado en los años 1976 - 1977

Super 8, color, 10 minutos.

Dirección Narcisa Hirsch

Cámara Narcisa Hirsch y Horacio Maira Con Marie Louise Alemann y Horacio Maira.

- Taller (1975)

Sobre la imagen de un collage en la pared, la voz de una mujer describe a un hombre el espacio interior de un taller que no se ve. 16 mm, color, 11 minutos.

Dirección: Narcisa Hirsch

Cámara: Horacio Maira

Voz versión español: Horacio Maira voz versión inglés: Leopoldo Mahler

- Testamento y vida interior (1977)

El relato de vida de una artista. La fantasía de un entierro poético acompañado por sus amigos del cine.

Super 8, color, 11 minutos.

Reedición en video: 2001

Dirección: Narcisa Hirsch.

Cámara: John Maldelbaum, Horacio Maira, Narcisa Hirsch.

Con Claudio Caldini, Juan José Mugni, Guillermo Modrón, Horacio Vallereggio, Horacio y Marta Maira, Rafael Maino, Octavio García Faure, Adrián y Cristina Tubio, Jorge y Laura Honik, Dolores Tubio.

- Homecoming (1978)

Una pareja joven, encerrada en una habitación se relaciona silenciosamente, mientras ella recuerda su vida desde el nacimiento hasta la llegada del primer amor.

Super 8, color, blanco y negro, 20 minutos. Reedición en video: 2001

Dirección: Narcisa Hirsch

Cámara: Narcisa Hirsch

Reedición en video: Alejandro Areal Vélez

- AMA-ZONA (1983)

La transformación de una imagen. Una mujer que repentinamente se corta un pecho y transfigurada, como la Amazona, toma nuevas armas: el arco y la flecha. Super 8, color, 11 minutos.

Reedición en video: 2001 Dirección: Narcisa Hirsch

Reedición en video: Alejandro Areal Vélez.

Cámara: Narcisa Hirsch

Intérpretes: Diana Hirsch y Leila Yael Reedición en video: Alejandro Areal Veléz

(De esta pieza ya existe otra versión en el patio, en la colección Cine a contracorriente: Un recorrido por el otro cine latinoamericano (VV. DD., 1933-2008))

- A-Dios (1989)

El rol de los hombres que vuelven de la guerra; es el fin de las batallas y el de las ideologías.

Super 8, color, 22 minutos

Dirección y montaje: Narcisa Hirsch

- RUMI (1999)

Imágenes a partir de los textos de Rumi, poeta sufí del siglo 13.

16 mm, color, 27 minutos.

Dirección: Narcisa Hirsch

Intérprete: Julio Galán

Cámara: Humberto Navarro y Narcisa Hirsch Producción: Victoria Keledjian Musicalización: Claudio Koremblit Edición: Narcisa Hirsch

- ALEPH (2005)

El punto donde el tiempo diacrónico y sincrónico se encuentran.

Cada instante tiene la profundidad de campo de lo infinito y eterno.

Cada segundo representa una instancia de la vida, del nacimiento a la muerte. 16 mm, final MiniDV, 1 minuto. Dirección: Narcisa Hirsch

- El Mito de Narciso (2011)

“La vida es una latencia que según el tiempo y el espacio se hace visible como una figura.

Pero nunca se consuma del todo, hay otras vidas posibles.

Filmar una vida es difícil, filmar la propia imposible.

Con esta imago-auto-bio-grafía hay un intento de hablar de esa ambigüedad, donde lo que hubiera podido ser es la posibilidad de un recuerdo, donde lo que fue y lo que no fue, puede ser recordado de la misma manera, siempre mezclando lo vivido con lo imaginado.

Lo elegido en el presente es azaroso; van quedando en el camino las otras películas que hubieran podido emerger”, Narcisa Hirsch

Super 8, 16 mm, video, 60 minutos. Dirección: Narcisa Hirsch

Asistencia de dirección y edición : Daniela Muttis

Sonido: Nicolás Diab

Edición: Daniela Muttis Composición sonora: Nicolás Diab

Missing You

Missing You

Título original:Neol gi-da-ri-myeo

* 6.6

Año:2016

País:Corea del Sur

Género:Drama, Thriller

Dirección:Hong-jin Mo

Guión:Hong-jin Mo

Duración:108 min

Reparto:Jae-hong Ahn, Hong-pa Kim, Seong-oh Kim, Won-hae Kim, Tae-kyung Oh, Eun-kyung Shim, Je-mun Yun

Idioma:Coreano con sub. en español

Sinopsis:Cuando Hee Joo tenía 7 años de edad, perdió a su padre a causa de un asesino en serie. Ahora ella ha esperado 15 años, mientras el asesino en serie sale de la cárcel.