sábado, 29 de septiembre de 2018
El acto en cuestión
El acto en cuestión
Título original:El acto en cuestión
** 7.3
Año:1993
País:Países Bajos
Género:Drama
Dirección:Alejandro Agresti
Guión:Alejandro Agresti
Duración:105 min
Reparto:Carlos Roffé, Sergio Poves Campos, Lorenzo Quinteros, Mirta Busnelli, Nathalie Alonso Casale, Daniel Burzaco, Guido Lauwaert
Sinopsis:Miguel Quiroga vive en un conventillo junto a su novia Azucena y tiene el hábito de robar cada día un libro usado de los más diversos temas. Hasta que en una oportunidad aprende en uno de ellos un truco de magia con el que hace desaparecer primero objetos y luego personas. Quiroga consigue entonces un representante e inicia un viaje por Europa, donde el truco tiene mucho éxito. El acto en cuestión es una película coproducción de Argentina y Países Bajos filmada en blanco y negro dirigida por Alejandro Agresti sobre su propio guion según su novela homónima que fue estrenada en mayo de 1993 en la sección Un certain regard del Festival de Cannes y exhibida al año siguiente en Holanda y otros países de Europa. En Argentina se vio en 1996 en la Sala Lugones del Teatro General San Martín para una muestra retrospectiva del director y finalmente tuvo su estreno comercial en el país en copia remasterizada el 30 de abril de 2015.
Como un relámpago
Como un relámpago
Título original:Como un relámpago
** 7.1
Año:1996
País:España
Género:Drama
Dirección:Miguel Hermoso
Guión:Miguel Hermoso
Duración:98 min.
Reparto:Santiago Ramos, Eloy Azorín, Assumpta Serna
Sinopsis:Pablo, un chico de diecisiete años, vive en Madrid con su madre, una abogada matrimonialista de cierto éxito. En su época universitaria, en los turbulentos años setenta, fue una feminista radical y una comprometida militante de un partido de extrema izquierda. Su actitud libertaria la llevó a decidir tener a su hijo, al que nunca le habló de su padre. Sin embargo, el deseo de saber quién es su progenitor, se ha convertido para Pablo en una verdadera obsesión.
viernes, 28 de septiembre de 2018
Almodóvar: Todo sobre ellas
Almodóvar: Todo sobre ellas
Título original:Almodóvar: Tout sur ses femmes
* 6.6
Año:2016
País:Francia, España
Género:Documental, Biográfico
Dirección:
Sergio Mondelo
Duración:51 min
Reparto:Victoria Abril, Pedro Almodóvar, Francisca Caballero, Penélope Cruz, Javier Cámara, Bibiana Fernández, Carmen Maura, Rossy de Palma, Antonia San Juan, Emma Suárez, Adriana Ugarte, Antonio Banderas
Idioma:Español
Sinopsis:Documental divulgativo que hace un recorrido por la filmografía de Pedro Almodóvar a través de sus musas: las mujeres que aparecen en sus películas.
jueves, 27 de septiembre de 2018
La noche de los generales
La noche de los generales
Título original: The Night of the Generals
*** 7.3
Año: 1966
Duración: 148 min.
País: Reino Unido
Dirección: Anatole Litvak
Guion: Joseph Kessel, Paul Dehn
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Henri Decaë
Reparto: Peter O'Toole, Omar Sharif, Tom Courtenay, Donald Pleasence, Joanna Pettet, Philippe Noiret, Christopher Plummer, Harry Andrews, Charles Gray, Nicole Courcel, Howard Vernon, Pierre Mondy
Género: Bélico
Sinopsis: En Varsovia, durante los primeros días de la ocupación alemana, una prostituta es salvajemente asesinada. Un testigo sostiene que el asesino es un general alemán cuyo rostro no ha podido ver, pero sí el uniforme. El mayor Grau, encargado del caso, debe investigar a tres generales que carecen de coartada. (FILMAFFINITY)
Premios
1966: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Peter O'Toole)
Luis Buñuel, constructor de infiernos
Título original:Luis Buñuel, constructor de infiernos
Año:1986
País:España
Género:Documental
Dirección:Domènec Font
Guión:Domènec Font
Duración:60 minutos
Reparto:Jeanne Rucar, Carlos Velo, Fernando Rey, Carlos Fuentes,Emilio Sanz de Soto, Silvia Pinal, Lluís Homar
Idioma:Castellano
Sinopsis:
Documental dedicado a la vida y obra del cineasta Luis Buñuel.
La maleta de los sueños
La maleta de los sueños
Título original:La valigia dei sogni
*** 7.00
Año:1953
País:Italia
Género:Comedia - Cine dentro del cine - Cine mudo
Dirección:Luigi Comencini
Guión:Luigi Comencini, Giuseppe Bennati, Ettore Maria Margadonna
Duración:89 min
Reparto:Umberto Melnati, Maria Pia Casilio, Roberto Risso, Ludmilla Dudarova, Helena Mankowska, Flora Mariel, Giulio Cali, Xenia Valderi, Giuseppe Chinnici, Marinita, Nino Vingelli, Marcello Mastroianni
Idioma:Italiano con subtítulos en español
Sinopsis:Ettore Omeri, viejo actor de cine mudo, sobrevive gracias a las proyecciones de películas que salva de la destrucción. Pero no todo el mundo comparte su pasión por el cine antañón.
La ley de la jungla
La ley de la jungla
Título original: La loi de la jungle
** 6.3
Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Francia
Dirección: Antonin Peretjatko
Guion: Antonin Peretjatko
Fotografía: Simon Roca
Reparto: Vincent Macaigne, Vimala Pons, Mathieu Amalric, Pascal Légitimus, Rodolphe Pauly, Jean-Luc Bideau, Fred Tousch
Género: Comedia
Sinopsis: La historia de Marc Châtaigne, un interino del Ministerio que es enviado a la Guayana francesa para implementar las normas de construcción europeas en Guyaneige: la primera pista de esquí amazónica, destinada a impulsar esa zona de la Guayana francesa. Allí, conocerá a Tarzán, un interino de la Oficina Nacional Forestal, con el que se perderá en un viaje por la selva que le llevará lejos, muy lejos…
Mr. Turner
Mr. Turner
Título original: Mr. Turner
** 6.8
Año: 2014
Duración: 149 min.
País: Reino Unido
Dirección: Mike Leigh
Guion: Mike Leigh
Música: Gary Yershon
Fotografía: Dick Pope
Reparto: Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Paul Jesson, Martin Savage, Lesley Manville, Ruth Sheen, Roger Ashton-Griffiths
Género: Biográfico. Pintura
Sinopsis: Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, decide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Oscar: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
2014: Festival de Cannes: Mejor actor (Timothy Spall)
2014: Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
2014: Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Timothy Spall)
2014: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Timothy Spall)
2014: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Timothy Spall)
2014: Satellite Awards: Mejor fotografía
2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
2014: British Independent Film Awards (BIFA): 4 nominaciones, incl. Mejor película
Lucky
Lucky
Título original: Lucky
*** 7.4
Año: 2017
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos
Dirección: John Carroll Lynch
Guion: Logan Sparks, Drago Sumonja
Música: Elvis Kuehn
Fotografía: Tim Suhrstedt
Reparto:Harry Dean Stanton, Ed Begley Jr., Beth Grant, James Darren, Barry Shabaka Henley, Yvonne Huff, David Lynch, Hugo Armstrong, Bertila Damas, Ron Livingston, Ana Mercedes, Sarah Cook, Amy Claire, Ulysses Olmedo, Mikey Kampmann, Otti Feder, Mouse, Pam Sparks, Tom Skerritt
Género: Drama
Sinopsis: Habiendo sobrevivido más que sus contemporáneos, el anciano "Lucky" se encuentra en el tramo final de su vida, donde se verá impulsado a un viaje de autodescubrimiento.
Premios
2017: Festival de Locarno: Competición Internacional
2017: Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Harry Dean Stanton)
2017: Satellite Awards: Mejor actor (Dean Stanton) y ópera prima
2017: Festival de Gijón: Mejor actor (Harry Dean Stanton) y BSO
2017: Asociación de Críticos de Chicago: Nom. a mejor actor (Stanton) y dir. novel
Críticas
"Una obra preciosa y profunda desde la más absoluta sencillez expositiva. (...) Una película sobre la esencialidad del espacio, de exquisita depuración narrativa"
Javier Ocaña: Diario El País
"Stanton derrocha socarronería, humanidad y bonhomía en la composición de un personaje, estupendamente dibujado en el guion y al que John Carroll Lynch, trata con extremos cariño y sensibilidad (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Alberto Luchini: Diario El Mundo
"Un ocaso bellísimo (...) Todo, desde el guión hasta los encuadres, está en función de Stanton. (...) El resultado es una buena historia servida por un soberbio actor que se despide del mundo en paz. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Quim Casas: Diario El Periódico
"Es un homenaje en toda regla a lo que en Hollywood se llama ‘character actors’ (...) Mirada hundida, bondad erguida. Puro Harry Dean Stanton. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Daniel De Partearroyo: Cinemanía
La luciérnaga
La luciérnaga
Título original:La luciérnaga
* 6.2
Año:2013
País:Colombia
Género:Drama
Dirección:Ana Maria Hermida
Guión:Ana Maria Hermida
Duración:88 min.
Reparto:Carolina Guerra, Olga Segura, Andrés Aranburo, Manuel José Chavez, María Elena Doering, Pedro Luis Falla, Luis Fernando Orozco
Idioma:Español
Sinopsis:El hermano de Lucia (interpretada por Carolina Guerra), Andrés, muere trágicamente en un accidente de tráfico. En pleno duelo por su pérdida, Lucia conocerá a la prometida de su hermano, Mariana (Olga Segura) y juntas intentarán superar la muerte de Andrés. Pero en esos momentos de dolor, Lucia y Mariana pasarán de ser un gran apoyo la una para la otra a convertirse en algo más cuando se enamoren. Lucia tendrá que decidir si vuelve con su marido, con el que lleva casada cuatro años, o si empieza una nueva vida con la mujer que iba a casarse con su hermano. El tratamiento del amor sin etiquetas, cuando menos te lo esperas y en su forma más pura y natural se entremezclan en La luciérnaga con el fuerte arraigo de la iglesia católica en la sociedad colombiana.
Le blé en herbe
Le blé en herbe
Título original:Le blé en herbe
** 6.8
Año: 1954
Duración: 106 min.
País: Francia
Dirección: Claude Autant-Lara
Guion: Claude Autant-Lara, Jean Aurenche, Pierre Bost (Novela: Colette)
Música: René Cloërec
Fotografía: Robert Lefevre (B&W)
Reparto: Edwige Feuillère, Nicole Berger, Pierre-Michel Beck, Charles Deschamps, Renée Devillers, Hélène Tossy, Louis De Funès, Janette Lucas, Charles Camus
Género: Drama
Sinopsis: Como cada verano, Phil, de dieciséis años y Vinca, de quince, pasan las vacaciones en una playa bretona, en una casa que comparten con sus familias.
miércoles, 26 de septiembre de 2018
Comando
Comando
Título original: Hell is For Heroes
** 7.00
Año: 1962
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Don Siegel
Guion: Robert Pirosh, Richard Carr
Música: Leonard Rosenman
Fotografía: Harold Lipstein (B&W)
Reparto: Steve McQueen, Bobby Darin, Nick Adams, Fess Parker, James Coburn, Bob Newhart, Harry Guardino, Mike Kellin
Género: Bélico | II Guerra Mundial
Sinopsis: John Reese (Steve McQueen) es un polémico e indisciplinado militar que muestra una gran valentía en el campo de batalla. En el otoño de 1944, después de degradarlo, lo envían a la Línea Sigfrido, cerca de Bélgica. Su carácter amargo le mantiene alejado del resto del escuadrón, pero su coraje durante la batalla contagia a sus compañeros. Un día, sin la autorización de sus superiores, inicia el asalto a una fortificación alemana. Su indisciplina lo lleva ante un consejo de guerra.
Odio en las entrañas
Odio en las entrañas
Título original: The Molly Maguires
* 6.9
Año: 1969
Duración: 123 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Ritt
Guion: Walter Bernstein (Novela: Arthur H. Lewis)
Música: Henry Mancini
Fotografía: James Wong Howe
Reparto: Sean Connery, Richard Harris, Samantha Eggar, Frank Finlay, Anthony Zerbe, Bethel Leslie, Art Lund, Anthony Costello, Philip Bourneuf, Brendan Dillon, Frances Heflin, John Alderson, Malachy McCourt, Susan Goodman
Género: Drama
Sinopsis: En 1876, en Pennsylvania, un grupo de mineros decide crear una sociedad secreta, "The Molly Maguires", que comete sabotajes para presionar a los patronos y conseguir así mejorar sus condiciones laborales; pero los propietarios contratan a un detective para que se haga pasar por minero, se infiltre en la sociedad y la destruya. (FILMAFFINITY)
Premios
1970: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística
Críticas
Comprometido drama de tono social que aborda la explotación de inmigrantes irlandeses a finales del siglo XIX. En su día fue un fracaso de taquilla, y más teniendo en cuenta que la película tuvo un presupuesto considerable.
FILMAFFINITY
"Reflexión sobre la violencia revolucionaria, el maccarthismo -sufrido por Ritt y Bernstein- y la delación. Destacan la sólida dirección de Martin Ritt, la excelente fotografía de James Wong Howe y el trabajo interpretativo de Sean Connery en uno de sus primeros grandes papeles"
Augusto M. Torres: Diccionario Espasa
martes, 25 de septiembre de 2018
Los chicos del coro
Los chicos del coro
Título original:Les choristes
** 7.9
Año:2005
País:Francia
Género:Comedia dramática
Dirección:Christophe Barratier
Guión:Christophe Barratier y Philippe Lopes-Curval
Duración:1:32:34
Reparto:Gérard Jugnot, François Berléand, Jean-Baptiste Maunier, Jacques Perrin, Kad Merad, Marianne Basler, Maurice Chevit, Paul Chariéras, Marie Bunel, Jean-Paul Bonnaire
Idioma:Francés con subs. en español
Sinopsis:En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas.
lunes, 24 de septiembre de 2018
Satán mon amour
Satán mon amour
Título original: The Mephisto Waltzaka
¨6.1
Año: 1971
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Wendkos
Guion: Ben Maddow (Novela: Fred Mustard Stewart)
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: William W. Spencer
Reparto: Alan Alda, Jacqueline Bisset, Curd Jürgens, William Windom, Kathleen Widdoes, Pamelyn Ferdin, Barbara Parkins, Bradford Dillman
Género: Terror
Sinopsis: Myles Clarkson (Alan Alda), joven periodista y pianista clásico en alza, está encantado de poder combinar sus dos pasiones en una entrevista excepcional con el legendario y enfermo pianista Duncan Ely (Curd Jürgens). Pero a Clarkson le espera una desagradable sorpresa. Ely, un adorador secreto de Satán, lleva a cabo un ritual que le permite transferir su alma al cuerpo de Myles en el momento de su muerte, para recuperar la juventud y poder seguir tocando el piano. Las complicaciones aumentan cuando Paula (Jacqueline Bisset), la esposa de Myles, percibe cambios en el comportamiento de su esposo. Cuando intenta averiguar la verdad, Paula se ve arrastrada a un mundo horripilante de intercambios de almas, posesiones demoníacas, y terribles secretos familiares...
Madame Royale
Madame Royale
Título original:Splendori e miserie di Madame Royale
** 7.00
Año:1970
País:Italia
Género:Drama - Homosexualidad
Dirección:Vittorio Caprioli
Guión:Vittorio Caprioli, Enrico Medioli, Bernardino Zapponi
Duración:98 min
Reparto:Ugo Tognazzi, Maurice Ronet, Jenny Tamburi, Maurizio Bonuglia, Vittorio Caprioli, Luciano Bonnani, Dante Cleri, Luca Sportelli, Franco Caracciolo, Nestore Cavaricci, Gino Milli
Idioma:Italiano con subtítulos en español
Sinopsis:Se están cometiendo una serie de asesinatos entre la comunidad homosexual. El detective encargado de la investigación se pone en contacto con un travesti llamado Madame Royale para recabar su colaboración...
domingo, 23 de septiembre de 2018
24 Frame
24 Frames
Título original: 24 Frames
** 7.1
Año: 2017
Duración: 114 min.
País: Irán Irán
Dirección: Abbas Kiarostami
Reparto: Documentary, Soneyla Bazigar, Shabnam Taghadomi, Hedyeh Estahani, Reza Golfaam, Bahman Raad
Género: Documental
Sinopsis: La última película del maestro iraní, presentada en Cannes 2017, que dice: “Siempre me pregunto en qué medida los artistas tratan de representar la realidad de una escena. Los pintores y los fotógrafos solo capturan una imagen, pero nada de lo que sucede antes o después”. 24 cuadros, fotografías o vídeos, y, para cada uno de ellos, el desarrollo de esa posible realidad que los completa. Testamento poético de uno de los mayores cineastas de las décadas recientes. (FILMAFFINITY)
Críticas
"Fantasmal e irrefutable película póstuma (...) No tanto una película como un estado de ánimo, una vibración, una radiografía del propio tiempo."
Luis Martínez: Diario El Mundo
"Una hipnótica colección de postales en movimiento (...) Son poemas visuales (...) Muy gratificante."
Philipp Engel: Fotogramas
"La parte final (...) es conmovedora, cósmica, sublime. El resto de '24 Frames' no está al mismo nivel, pero se dirige hacia ello, y merece la pena verla entera para llegar ahí."
Owen Gleiberman: Variety
"Un último testimonio elegante y conmovedor (...) La pureza auténtica de sus imágenes es fascinante, algo que lo sitúa entre sus mejores y más inspirados trabajos."
Deborah Young: The Hollywood Reporter
"Un vistazo hipnótico a la misteriosa mente de Abbas Kiarostami (...) Una maravilla póstuma (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Xan Brooks: The Guardian
"Una despedida mordaz y conmovedora (...) Una serie de miniaturas exquisitas que habrían sido irónicas y adorables bajo cualquier circunstancia, en una despedida verdaderamente emotiva de un maestro."
Steve Pond: The Wrap
"La película es una obra mayor, particularmente indispensable para los fans que ansían pasar otras dos horas con un maestro que se fue demasiado pronto."
Bradley Warren: The Playlist
Título original:Undir trénu
Año:2017
** 7.00
País:Islandia, Polonia, Dinamarca, Alemania, Francia
Género:Comedia dramática
Dirección:Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
Guión:Huldar Breiðfjörð, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
Duración:98 minutos
Reparto:Steinþór Hróar Steinþórsson, Edda Björgvinsdóttir, Sigurður Sigurjónsson, Þorsteinn Bachmann, Selma Björnsdóttir, Lára Jóhanna Jónsdóttir.
Sinopsis:Un hombre es acusado de adulterio por su prometida y obligado a trasladarse a casa de sus padres. Mientras lucha por la custodia de su hija de cuatro años, se ve progresivamente introducido en una disputa entre sus progenitores y sus vecinos a propósito de un viejo y hermoso árbol.
sábado, 22 de septiembre de 2018
The Game of Love
The Game of Love
Título original:Le blé en herbe
Año:1954
País:Francia
Género:Drama
Dirección:Claude Autant-Lara
Guión:Claude Autant-Lara, Jean Aurenche, Pierre Bost (Novela: Colette)
Duración:104 min
Reparto:Edwige Feuillère, Nicole Berger, Pierre-Michel Beck, Charles Deschamps, Renée Devillers, Hélène Tossy, Louis De Funès, Janette Lucas, Charles Camus
Idioma:Francés con subtítulos en español
Sinopsis:Como cada verano, Phil, de dieciséis años y Vinca, de quince, pasan las vacaciones en una playa bretona, en una casa que comparten con sus familias.
The Ripening Seed
The Ripening Seed
Título original:Le blé en herbe
Año:1990
País:Francia
Género:Drama
Dirección:Serge Meynard
Guión:Yannick Flot, Serge Meynard (Novela: Colette)
Duración:90 min.
Reparto:Marianne Basler, Isabelle Carré, Matthieu Rozé, Sophie Aubre, Laetitia Julliand, Sylvie Flepp, Jean-Pierre Bisson, Chantal Banlier
Idioma:Francés con subs en español, portugués e inglés
Sinopsis:Phil y Vinca se encuentran todos los años durante las vacaciones de verano. Siempre han estado interesados el uno en el otro, pero Phil conoce a una mujer que lo introduce al amor carnal. Vinca siente la traición de su amiga
La fábrica de nada
Título original:A Fábrica de Nada
** 7.4
Año:2017
País:Portugal
Género:Drama
Dirección:Pedro Pinho
Guión:Tiago Hespanha, Luisa Homem, Leonor Noivo, Pedro Pinho (Idea: Jorge Silva Melo)
Duración: 177 min.
Reparto:Carla Galvão, Dinis Gomes, Américo Silva, José Smith Vargas
Idioma:Portugués, francés con subs en español (srt) y subs en inglés y francés
Sinopsis: Una noche, un grupo de trabajadores se da cuenta de que la administración está robando maquinaria y materiales de su propia fábrica. Cuando se preparan para organizar el equipo y la producción, se les obliga a no hacer nada, como represalia, mientras las negociaciones para su despido están en marcha. La presión desencadena una revuelta entre los trabajadores, lo que afectará a todo lo que les rodea. (FILMAFFINITY)
Críticas
"Una película en constante ebullición creativa (...) Una nueva confirmación, por si hacía falta, del gran momento que está atravesando el cine portugués.".
Diego Brodersen: Diario Página 12
"Se trata de una película política que utiliza de manera original los recursos cinematográficos para mirar la realidad de una forma crítica pero a la vez lúdica y esperanzadora."
Diego Lerer: MicropsiaCine.com
"Un film dominado por la austeridad (...) Una forma de apostar a lo lúdico y al artificio entre tanto sufrimiento, decadencia y frustración de la realidad. (...) Puntuación: ???? (sobre 5)"
Diego Batlle: OtrosCines.com
"Una obra valiente y enérgica (...) La película se vuelve más impredecible según avanza (...) Inteligente e inventiva, aunque algo desigual en sus aristas."
Jonathan Romney, Screendaily
"No es fácil verla. Pero está interpretada con alma, grabada con integridad y está llena de sorpresas agradables (…) Puntuación: 4 (sobre 5)"
David Parkinson, Empire - Reino Unido
"Una obra extrema, de fundamentada radicalidad en el fondo, en las formas y hasta en su duración, tres horas, que emociona desde su absoluta coherencia con sus postulados políticos. (...) es un trabajo apasionante"
Javier Ocaña, Diario El País
"Sin temor a equivocarnos, estamos delante de unas de las obras más libres, ácidas, divertidas, críticas y memorables del año. Un cine para nada; un cine para todo. (…) Puntuación: 4 (sobre 5)"
Luis Martínez, Diario El Mundo
Chapó
A Fabrica de Nada es más que una película, es la narración de millones de realidades que se mueven en el plano de la explotación y la opresión como si esa fuese la única casa habitable.
Aquella que debería llegar a cada nueva generación y a cada conciencia atrapada en la banalidad o la ignorancia. Más que un panfleto y mejor que muchos libros políticos. Por fin política verdadera en la gran pantalla, sin censura, sin sobreactuaciones, con excelente acompañamiento estético. Sumamente natural y cercana.
A destacar el mérito de haber reproducido fielmente las contradicciones internas de la clase obrera y su dignidad, la capacidad de volcar teoría marxista y adentrarnos en el corazón del debate de salón y la marginalidad de una filosofía abstracta, que así escenificada cobra sentido incluso para cualquier materialista que desee un cambio de sistema.
El público tiene risas ultrapacifistas para aquellos barros...pero para estos lodos Pedro Pinho nos demuestra que es posible no dejarse nada en el tintero. Solo fallan música y lo relativo a esto, es la razón por la que no alcanza el diez. Por temática y tratamiento, merecidísimo sobresaliente.
Una película por la que en este orden de cosas dan ganas de gritar ¡¡gracias!!
rpgraficas - Sevilla (España)
viernes, 21 de septiembre de 2018
Mburucuyá, cuadros de la naturaleza
Mburucuyá, cuadros de la naturaleza
Título original:Mburucuyá, cuadros de la naturaleza
*** 8.7
Año:1991
País:Argentina
Género:Experimental
Dirección:Jorge Acha
Guión:Jorge Acha
Duración:95 min
Reparto:Ariel Kupfer, Patrick Liotta, Jorge Díez
Sinopsis:Rodada en 1991, Mburucuyá (que lleva por subtítulo Cuadros de la naturaleza) es una composición de imágenes que se construye sobre una analogía con los libros de historia natural. Un catálogo armado sobre aquello que la película narra: la llegada al continente sudamericano de dos famosos naturalistas, Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland (interpretados por dos actores no profesionales, Ariel Kupfer y Patrick Liotta, respectivamente), y el encuentro con la cultura indígena, con un interlocutor privilegiado: el indígena (papel desempeñado por el actor Jorge Diez, quien había trabajado anteriormente en Hábeas Corpus). Acha confesó que con esta obra intentaba observar "la cultura europea desde la óptica de un latinoamericano". El film combina fragmentos del diario de viaje de Von Humboldt en 1799 por la cuenca del Orinoco, con frases extraídas de su correspondencia; de esa conjunción nace un interesante relato. El espectáculo de una naturaleza plena de sonidos, colores, olores vírgenes y desconocidos para los científicos europeos, los deslumbra constantemente. Von Humboldt dice en un pasaje: "Se cumple el sueño de mi juventud: veo la cruz del Sur" Hacia el final, se oye nuevamente su voz diciendo: "Ya hemos disecado más de mil seiscientas plantas y recolectado seiscientas especies", la tarea del naturalista ha llegado a su a fin. Los múltiples viajes del sabio alemán influirán sobre las siguientes generaciones de científicos. Mburucuyá invita a un viaje fluvial que se interna en la selva, sostenido en el extraño encuentro entre una prosa científica y otra indígena, plena de mitología. Desplegando el poder del conocimiento europeo, Acha intentó develar la estructura colonialista del mismo.
Mal genio
Mal genio
Título original: Le redoutableaka
Año: 2017
Duración: 102 min.
País: Francia Francia
Dirección: Michel Hazanavicius
Guion: Michel Hazanavicius (Autobiografía: Anne Wiazemsky)
Fotografía: Guillaume Schiffman
Reparto: Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Micha Lescot, Louise Legendre, Félix Kysyl, Arthur Orcier, Marc Fraize, Romain Goupil, Jean-Pierre Mocky, Guido Caprino, Emmanuele Aita, Matteo Martari
Género: Años 60. Cine dentro del cine. Biográfico
Sinopsis: Mediados de los 60. Durante el rodaje de una de sus películas, el director francés Jean-Luc Godard, recién divorciado de Anna Karina, se enamora de la actriz de 17 años Anne Wiazemsky, con la que más tarde se casaría. Pero la acogida de la película no es positiva y desata una crisis en Jean-Luc.
Alanis
Alanis
Título original:Alanis
** 6.7
Año:2017
País:Argentina
Género:Drama
Dirección:Anahí Berneri
Guión:Anahí Berneri, Javier Van De Couter
Duración:82 min
Reparto:Sofia Gala, Dante Della Paolera, Santiago Pedrero, Dana Basso, Silvina Sabater
Sinopsis:Alanis es una trabajadora sexual, madre de un niño pequeño, que deberá pelear por hacerse un lugar en la sociedad.
2017: Festival de San Sebastián: Mejor dirección, Mejor actriz (Gala)
2017: Premios Sur: Mejor actriz (Sofía Gala). 4 nominaciones
2017: Festival de La Habana: Premio Coral - Mejor película y mejor actriz (Sofía Gala)
2018: Premios Platino: Nominada a mejor actriz (Sofía Gala)
jueves, 20 de septiembre de 2018
El jinete eléctrico
El jinete eléctrico
Título original:The Electric Horseman
* 6.3
Año:1979
País:Estados Unidos
Género:Drama
Dirección:Sydney Pollack
Guión:Robert Garland, Paul Gaer (Argumento: Shelly Burton)
Duración:120 min
Reparto:Robert Redford, Jane Fonda, Valerie Perrine, Willie Nelson, John Saxon, Nicolas Coster, Allan Arbus, Wilford Brimley-
Idioma:Inglés con subs en español
Sinopsis:Un ex campeón mundial de rodeos (Redford) se dedica a vender desayunos enfundado en un traje con luces intermitentes. Jane Fonda es una atractiva presentadora de televisión que haría cualquier cosa por conseguir un buen reportaje.
miércoles, 19 de septiembre de 2018
El último samurái
El último samurái
Título original: The Last Samuraiaka
Año: 2003
Duración: 144 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Edward Zwick
Guion: John Logan, Edward Zwick, Marshall Herskovitz
Música: Hans Zimmer
Fotografía: John Toll
Reparto: Tom Cruise, Ken Watanabe, Billy Connolly, Tony Goldwyn, Timothy Spall, Koyuki, Masato Harada, Togo Igawa, William Atherton, Seizo Fukumoto, Scott Wilson, Shun Sugata, Hiroyuki Sanada, Shin Koyamada, Masashi Odate
Género:
Aventuras. Acción
Sinopsis: Año 1876. El capitán Nathan Algren es un hombre que sobrevive atormentado por los recuerdos de la Guerra Civil (1861-1865) y de las campañas contra los indios, en las que participó arriesgando su vida. Desde entonces, el mundo ha cambiado radicalmente: el pragmatismo ha reemplazado al valor, el interés personal ha ocupado el lugar del sacrificio, y el sentido del honor ha desaparecido. En un país muy lejano, otro soldado ve también cómo su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsumoto, el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samuráis, que dedicaron sus vidas a servir al emperador y a preservar el espíritu de la milenaria cultura japonesa.
Premios
2003: 4 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actor de reparto (Watanabe)
2003: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor de reparto, actor drama, bso
2003: National Board of Review: Mejor director (Edward Zwick)
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2003: Critics' Choice Awards: 3 nominaciones: película, actor sec., compositor
2003: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2003: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor secundario (Watanabe)
Críticas
"Es 'El último samurái' buen, incluso excelente, cine convencional: usa el buen cálculo, emplea con astucia reglas del clasicismo, (...) gracias a un guión muy bien hecho, un reparto excelente y una producción de lujo, emociona y, a ratos, cautiva."
Ángel Fernández Santos: Diario El País
"Una película ante la que te rindes por su energía, por su atrevida dirección, por sus interpretaciones (en particular las de Cruise y Watanabe) y, por encima de todo, por su romántica visión de un mundo perdido."
Richard Schickel: Time
"Tan rica en la reconstrucción histórica del periodo como deficiente en su frescura dramática y en sus ideas temáticas."
Todd McCarthy: Variety
"Bellamente diseñada, inteligentemente escrita, interpretada con convicción, "El último samurai" es una poco común película épica reflexiva. Su poderío sólo se compromete por un final que evita tímidamente de lo que la película va en realidad."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times
"Digna de ver por las secuencias de las batallas, llenas de una majestuosa brutalidad. (...) elegante puesta en escena (...) sus claves del sacrificio y el honor son evocadas con brío y simplicidad, mucho mejor que las conversaciones sobre el intercambio de ideas entre Algren y Katsumoto, que suenan a declaraciones en el Congreso."
Elvis Mitchell: The New York Times
"Hay placeres dignos de tener en cuenta en la elegante y heroica "The Last Samurai" (El último samurai). Pero están todos en la superficie."
David Ansen: Newsweek
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