Fantômas Unmasked

Fantômas Unmasked

Título original: Fantômas démasqué

Año: 2022

País: Francia

Género: documental sobre cine

Dirección: Dimitri Kourtchine

Guión: Dimitri Kourtchine

Duración: 53 min

Reparto: Louis Feuillade, André Hunebelle, Matthieu Letourneux, Mylène Demongeot, Jean-Marc Lalanne, Loïc Artiaga, Andrey Shary, Jan Kounen, Marcel Allain

Idioma: francés con subt. castellano

Sinopsis: Desde su nacimiento sobre el papel, en 1911, hasta sus avatares contemporáneos, pasando por Louis Feuillade, André Hunebelle, el surrealismo y Moscú.. un viaje tras las huellas del primer villano de la modernidad.

Entre 1911 y 1913, en Francia, un fenómeno revolucionó el mundo editorial: escrito a cuatro manos por dos jóvenes del periodismo, Marcel Allain y Pierre Souvestre, a razón de un nuevo episodio por mes, las aventuras de Fantômas vendió decenas de miles de copias.

La serie de cinco películas mudas que Louis Feuillade realizó entre 1913 y 1914 multiplicó por diez el éxito de esta primera colección popular. Al salir de los estudios para capturar in situ, en las calles de París, la lucha desigual del policía Juve y el periodista Fandor contra el escurridizo y cruel asesino, estas obras maestras también revolucionaron la industria del cine.

Medio siglo después, entre 1964 y 1967, André Hunebelle toma el turno de Fantômas para una trilogía de éxito rotundo, con Jean Marais, Mylène Demongeot y un segundo papel que poco a poco eclipsará al primero: Louis de Funès. Pero mientras Fantômas triunfaba de nuevo hasta la URSS, uno de sus dos inventores, Marcel Allain, entonces octogenario, se indignó porque, lo que diseñó como una aterradora encarnación del mal, se convirtió en un pretexto para reírse. Y gana la demanda que entabla contra Gaumont (...)

¿Qué esconden las innumerables máscaras de Fantômas? Tres admiradores ilustrados (el crítico de cine Jean-Marc Lalanne, el historiador Loïc Artiaga y el profesor de literatura Matthieu Letourneux), pero también la risueña Mylène Demongeot y el fantasma viviente de Marcel Allain nos hacen viajar durante más de un siglo tras las huellas de sus múltiples avatares.

Simbolizando “el inconsciente de la modernidad”, y habiendo inspirado, entre otros, a Guillaume Apollinaire y a los surrealistas, Fantômas se ha convertido en la matriz de todos los villanos ficticios, de los cuales él sigue siendo para siempre el primero. Espejo cambiante de los miedos de la sociedad, se ha reinventado constantemente....

(les-docus.com)

Fronteras robadas

 

Fronteras robadas

Título original: 

Año: 1947

Duración: 81 min.

País:  Checoslovaquia

Dirección: Jirí Weiss

Guion: Miloslav Fábera, Bohumil Stepánek, Jirí Weiss

Música: Jirí Srnka

Fotografía: Jan Roth (B&W)

Reparto: Ladislav H. Struna, Rudolf Deyl, Rudolf Siroký, Josef Marsálek, Eduard Linkers, Sasa Rasilov, Milica Kolofiková, J.O. Martin, Karel Effa, Miroslav Holub, Vilém Pfeiffer, Marie Nademlejnská

Género: Drama. Bélico

Sinopsis: La película aborda la situación hostil de los sudetes en el otoño de 1938, antes de la firma de los Acuerdos de Múnich. Los habitantes checos deben abandonar sus hogares. La historia muestra los problemas de una familia checo-alemana. Junto con Siréna (1947), Uloupená hranice se encuentra entre las primeras realizadas en el contexto político y económico de posguerra, marcado por un régimen comunista particularmente dogmático e implacable.

 

Bajo un mismo rostro

Título original: Bajo un mismo rostro

Año: 1962

País: Argentina, México

Género: Drama

Dirección: Daniel Tinayre

Guión: Silvina Bullrich. (Novela: Guy des Cars - "Les filles de joie")

Duración: 106 min

Reparto: Mirtha Legrand, Silvia Legrand, Jorge Mistral, Mecha Ortiz, Martha Atoche, Ovidio Fuentes, Zulma Grey, Maurice Jouvet, Celia Geraldy, Héctor Malamud,

dioma: Español

Sinopsis: Historia de dos hermanas gemelas: una monja en un convento y la otra prostituta a pesar suyo.

La isla de Bergman

 

La isla de Bergman

Título original: Bergman Island

Año: 2021

País: Francia, Bélgica, Alemania, Suecia, México, Brasil, Reino Unido

Género: Drama

Dirección: Mia Hansen-Løve

Guión: Mia Hansen-Løve

Duración: 112 min

Reparto: Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska, Anders Danielsen Lie, Joel Spira, Oscar Reis, Jonas Larsson Grönström, Clara Strauch, Wouter Hendrickx, Gabe Klinger

Idioma: Inglés, Francés, Sueco con subs en español

Sinopsis: Una pareja de cineastas estadounidenses se retira a la isla de Fårö, donde vivió el cineasta sueco Ingmar Bergman, en busca de inspiración para escribir sus próximas películas. Según avanza el verano y aumenta su fascinación por los misteriosos paisajes de la isla, la frontera entre realidad y ficción no tardará en desdibujarse...

Un juego de dobles muy bien controlado con múltiples entradas, cierta ligereza para descifrar algunos afectos profundos (tormentosos o incluso oscuros) evitando cualquier catarsis (jugamos a lanzarnos medusas que no pican), un estudio puntillista de las olas y los fantasmas que circulan dentro de las parejas, reciclaje y homenaje bergmaniano para cinéfilos exégetas (pero no hace falta ser un erudito en la materia para apreciar la película), toques de humor (una novedad en la carrera de la cineasta), actores impecables y una dirección de lograda elegancia (con una soberbia fotografía de Denis Lenoir): Mia Hansen-Løve firma una obra por excelencia de su estilo todo en finura que hará las delicias de sus seguidores.

Concurso

Concurso

Título original: Konkurs

Año:  1964

País: Checoslovaquia

Género: Documental - Musical - Nueva Ola Checoslovaca

Dirección: Milos Forman

Guión:  Milos Forman, Ivan Passer

Duración: 78 min

Reparto: Jirí Suchý, Jirí Slitr, Ladislav Jakim, Vladimír Hrabánek

Idioma: Checo con subs en español

Sinopsis: Primera película de Milos Forman. Consta de dos mediometrajes semidocumentales unidos por la exploración de la música popular y los avatares de la juventud checa en un contexto de cambio social. En el primero, Forman sigue las peripecias de dos bandas amateurs de música popular tradicional que se preparan para participar en un acto oficial y muestra los problemas de adaptación de los jóvenes en grupos dominados por músicos veteranos. En el segundo, una audición organizada por un músico de éxito que busca cantantes para un espectáculo es el telón de fondo de los sueños y desilusiones de dos jóvenes aspirantes: una cantante de un grupo de rock y una obrera de una fábrica. Por motivos diferentes ambas verán sus ambiciones truncadas. 

LA CACERÍA SALVAJE DEL REY STAJ

Dikaya okhota korolya Stakha

Título original:  Dikaya okhota korolya Stakha

Año:1979

País: Unión Sovietica

Género: Drama

Dirección: Valeri Rubinchik

Guión: Valeri Rubinchik, Vladimir Korotkevich

Duración: 105 min

Reparto: Boris Plotnikov, Elena Dimitrova, Igor Klass, Aleksandr Kharitonov, Boris Khmelnitsky, Albert Filozov, Valentina Shendrikova, Roman Filippov

Idioma: Ruso con subs en español

Sinopsis: Una oscura historia de Rusia en un ambiente colorido, festivo, añadida a la sensación de mayor rareza de alta calidad que transmite. La extrañeza maravillosa y aventurera de las películas de la época posterior soviético, tan poco vista en Occidente, es aquí evidente, pero con un ingrediente Gótico añadido, algo parecido a Herzog 'Nosferatu', pero con un empuje aún más en los rincones por descubrir y sombras. En lugar de molestia, esta película trae consigo una cierta comodidad, más similar al de Poe horrible, mucho más byroniano de Stephen King-ish. Hay una especie de perversidad en la dirección de arte, que acompaña perfectamente el ambiente singular de esta imagen oscura. Fue hace 20 años que lo vi, y es el estado de ánimo de la pieza, no tanto las imágenes o la banda sonora, que permanece en la memoria. - comentario de gooper (imdb-2004)

Ciudad cero

Título original:

Gorod Zero

Año: 1988

País: URSS

Género: Drama - Comedia negra

Dirección: Karen Shakhnazarov

Guión: Aleksandr Borodyanskiy, Karen Shakhnazarov

Duración: 97 min

Reparto: Leonid Filatov, Oleg Basilashvili, Vladimir Menshov, Armen Dzhigarkhanyan, Evgeni Evstigneev, Aleksei Zharkov, Pyotr Shcherbakov, Yuriy Sherstnyov, Yelena Arzhanik, Tatyana Khvostikova, Aleksandr Bespalyj, Yevgeni Zernov

Idioma: Ruso con subtítulos en español

Sinopsis:

Cita: Un ingeniero moscovita se encuentra atrapado en una remota ciudad que aún conserva una exposición de Stalin en su museo local. 

Ésta es una película muy surrealista, y rara de narices; es una muestra del relajamiento del control del cine soviético durante la perestroika, por desgracia ésto era impensable en tiempos de Brezhnev. Al principio parece que va a ser una especie de Amanece que no es poco ruso, pero pronto la situación se vuelve siniestra e inquietante. Al final no me queda claro que pretendía Shajnazarov con este absurdo, pero es una película original, sorprendente y muy curiosa con más de un momento memorable. Debe ser lo más parecido al cine de Lynch que podéis encontrar en el cine ruso.

 

Belfast

Belfast

Título original: Belfast

Año: 2021

País: Reino Unido

Género: Drama

Dirección: Kenneth Branagh

Guión: Kenneth Branagh

Duración: 98 min.

Reparto: Jude Hill, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds, Lewis McAskie, Lara McDonnell, Gerard Horan, Turlough Convery, Sid Sagar, Josie Walker, Chris McCurry, Colin Morgan

Idioma: Inglés. Subs español 

Sinopsis: Drama ambientado en la tumultuosa Irlanda del Norte de finales de los años 60. Sigue al pequeño Buddy mientras crece en un ambiente de lucha obrera, cambios culturales, odio interreligioso y violencia sectaria. Buddy sueña con un futuro que le aleje de los problemas, pero, mientras tanto, encuentra consuelo en su pasión por el cine, en la niña que le gusta de su clase, y en sus carismáticos padres y abuelos. FILMAFFINITY

Con dirección de Kenneth Branagh, "Belfast", autobiografía de tiempos violentos. Por Juan Pablo Cinelli

Las películas en las que los directores reescriben desde la ficción sus memorias de niñez o adolescencia son un clásico en sí mismas. Nombres pesados del cine han cedido a esa tentación cuasi biográfica. Tanto Los 400 golpes, Amarcord o Cinema Paradiso, como las más recientes Roma (Alfonso Cuarón), Fue la mano de Dios (Paolo Sorrentino) y la todavía en cartel Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson), conforman un verdadero catálogo de evocaciones. Quien ahora se suma a ese grupo es Kenneth Branagh. Es que al llegar a su largometraje número 20, el cineasta norirlandés quizás sintió que no podía ser menos que sus notorios precursores y también echó mano a sus recuerdos infantiles para escribir y dirigir Belfast, su trabajo previo a Muerte en el Nilo, adaptación de la novela de Agatha Christie que aún puede verse en salas locales. Como en algunos de los casos anteriores, Branagh utiliza el recurso de filtrar el relato a través de la mirada del protagonista, Buddy, un niño de nueve años, para mirar con asombro una realidad a la que es difícil hacerle frente. No solo por la asimetría de un chico tratando de entender las reglas del mundo, sino por la complejidad de un momento histórico determinado. Acá se trata de los estallidos de violencia que tuvieron lugar en la capital de Irlanda del Norte a fines de la década de 1960, que llevaron al límite un conflicto de raíz religiosa que recién se resolvería tres décadas más tarde. Branagh utiliza los títulos iniciales para trazar un retrato colorido de la Belfast actual, presentándola como una ciudad moderna y próspera. La secuencia, de casi dos minutos y que bien podría ser un corto de promoción turística, pone en evidencia un preciosismo calculado que definirá a la película en lo estético. Ese recorrido finaliza frente a una pared con un mural, sobre la cual la cámara se asomará para encontrarse del otro lado con el pasado. A partir de ahí el registro vira al blanco y negro y la decisión permite sospechar algo que Belfast confirmará enseguida: la necesidad manierista del director de mostrarse exquisito en la composición de cada plano y virtuoso a la hora de mover la cámara en torno a la acción. Lejos de conseguir que la narración fluya de manera natural, estos recursos a veces se convierten en distracciones, fuegos de artificio que buscan con desesperación llamar la atención sobre la forma. Belfast -candidata a siete premios Oscar, entre ellos a la mejor película, director y guion- se vuelve así una película de escaso peso dramático: ligera en sus momentos más densos; empalagosa e incluso banal cuando se propone ser más íntima o emotiva. De ese modo, la tensión de vivir en aquella ciudad sitiada por la violencia, que abruma a los personajes, nunca trasciende la pantalla. Por el contrario, queda encapsulada y reducida dentro de esos cuadros que Branagh construye con precisión metódica, pero que no siempre cumplen con el fin de potenciar el drama y no pocas veces se perciben como arbitrarios y efectistas, meros reflejos de la vanidad.

Premios y Nominaciones

British Independent Film Awards 2021: Nominee

Academy Awards, USA 2022: Winner

BAFTA Awards 2022: Winner

Screen Actors Guild Awards 2022: Nominee

AACTA International Awards 2022: Winner

AARP Movies for Grownups Awards 2022: Winner

AFI Awards, USA 2022: Winner

African-American Film Critics Association (AAFCA) 2022: Nominee

Alliance of Women Film Journalists 2022: Winner

American Cinema Editors, USA 2022: Nominee

American Society of Cinematographers, USA 2022: Nominee

Atlanta Film Critics Circle 2021: Nominee

BFE Cut Above Awards 2022: Winner

Broadcast Film Critics Association Awards 2022: Winner

Camerimage 2021: Nominee

Capri, Hollywood 2021: Winner

Casting Society of America, USA 2022: Nominee

Chicago Film Critics Association Awards 2021: Nominee

Chicago Indie Critics Awards (CIC) 2022: Nominee

Columbus Film Critics Association 2022: Nominee

Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards 2021: Nominee

David di Donatello Awards 2022: Winner

Denver Film Critics Society 2022: Nominee

Detroit Film Critics Society Awards 2021: Nominee

Directors Guild of America, USA 2022: Nominee

DiscussingFilm Critics Awards 2022: Nominee

Florida Film Critics Circle Awards 2021: Nominee

Georgia Film Critics Association (GAFCA) 2022: Nominee

Gold Derby Awards 2022: Nominee

Golden Globes, USA 2022: Winner

Hamilton Behind the Camera Awards, Hollywood 2021: Winner

Hawaii Film Critics Society 2022: Winner

Heartland Film 2021: Winner

Hollywood Critics Association 2022: Winner

Hollywood Music In Media Awards (HMMA) 2021: Nominee

Houston Film Critics Society Awards 2022: Nominee

Indiana Film Journalists Association, US 2021: Nominee

Indiewire Critics' Poll 2021: Nominee

Iowa Film Critics Awards 2022: Winner

Irish Film and Television Awards 2022: Winner

Kansas City Film Critics Circle Awards 2022: Winner

Las Vegas Film Critics Society Awards 2021: Winner

Latino Entertainment Journalists Association Film Awards 2022: Nominee

London Critics Circle Film Awards 2022: Nominee

Middleburg Film Festival 2021: Winner

Mill Valley Film Festival 2021: Winner

Minnesota Film Critics Alliance Awards 2022: Nominee

Montclair Film Festival (MFF) 2021: Winner

Motion Picture Sound Editors, USA 2022: Nominee

Music City Film Critics' Association Awards 2022: Winner

National Board of Review, USA 2021: Winner

New York Film Critics, Online 2021: Winner

Newport Beach Film Festival 2021: Winner

North Dakota Film Society 2022: Nominee

North Texas Film Critics Association, US 2021: Nominee

Oklahoma Film Critics Circle Awards 2022: Nominee

Online Association of Female Film Critics 2021: Nominee

Online Film & Television Association 2022: Nominee

Online Film Critics Society Awards 2022: Nominee

Palm Springs International Film Festival 2022: Winner

PGA Awards 2022: Nominee

Phoenix Critics Circle 2021: Nominee

Phoenix Film Critics Society Awards 2021: Winner

Razzie Awards 2022: Nominee

San Diego Film Critics Society Awards 2022: Winner

San Francisco Bay Area Film Critics Circle 2022: Nominee

Santa Barbara International Film Festival 2022: Winner

Satellite Awards 2022: Winner

Seattle Film Critics Society 2022: Nominee

Southeastern Film Critics Association Awards 2021: Nominee

St. Louis Film Critics Association, US 2021: Nominee

Sunset Film Circle Awards 2021: Winner

Toronto Film Critics Association Awards 2022: Nominee

Toronto International Film Festival 2021: Winner

Vancouver Film Critics Circle 2022: Nominee

Washington DC Area Film Critics Association Awards 2021: Winner

 

El baile de la sirena

 

El baile de la sirena

Título original: Hey Babu Riba

Año: 1985

País: Yugoslavia

Género: Drama romántico

Dirección: Jovan Acin

Guión: Jovan Acin

Duración: 112 min.

Reparto: Gala Videnovic, Relja Basic, Nebojsa Bakocevic, Marko Todorovic, Dragan Bjelogrlic, Milos Zutic, Srdjan Todorovic, Djordje Nenadovic, Goran Radakovic, Milan Strljic

Idioma: Italiano, serbocroata. Subs español

Sinopsis: Como consecuencia del funeral de una amiga de juventud, cuatro emigrados yugoslavos vuelven a Belgrado y recuerdan los años que habían pasado juntos y en los que descubrieron muchas cosas de la vida.

Rumba

Rumba

Título original: Rumba

Año: 2008

País: Bélgica

Género: Comedia

Dirección: Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy

Guión: Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy

Duración: 74 min

Reparto: Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy, Philippe Martz, Clément Morel

Idioma: Francés con subs en español

Sinopsis: Cita:

Fiona y Dom son maestros de una escuela de campo. Comparten su pasión por el baile latino y están muy enamorados. Los fines de semana, acuden a los concursos regionales de baile. En su casa rebosan los trofeos. Una noche, de vuelta de un concurso, intentan evitar a un torpe suicida, plantado en medio de la carretera. Su coche se aplasta contra una pared. Y su vida vuelca. 

Jacques Tati, Aki Kaurismaki, Chaplin, Wes Anderson... a quien guste de ese cine le encantarán estos entretenimientos.

 

Ocho sentencias de muerte

 

Ocho sentencias de muerte

Título original: Kind Hearts and Coronets (The Criterion Collection)

Año: 1949

País: Reino Unido

Género:  Comedia negra

Dirección: Robert Hamer

Guión: Robert Hamer, John Dighton

Duración: 107 min

Reparto: Alec Guinness, Denis Price, Joan Greenwood, Valerie Hobson, Audrey Fields, John Penrose, John Salew, Hugh Griffith, Arthur Lowe, Clive Morton

Idioma: Inglés con subs en español, inglés y francés (muxed)

Sinopsis: Un joven (Dennis Price) inventa una manera de vengar la afrenta que se le hizo a él y a su madre por parte de la aristocrática familia D'Ascoyne. El plan: quitarse de en medio a los herederos que están por delante de él para convertirse en el Duque de la familia. Personas a eliminar: en total, ocho (Alec Guinness x 8) 

El extraño caso del doctor Longman

 

El extraño caso del doctor Longman

Título original: The Mind Benders

Año: 1963

Duración: 109 min.

País: Reino Unido Reino Unido

Dirección: Basil Dearden

Guion: James Kennaway

Música; Georges Auric

Fotografía: Denys N. Coop (B&W)

Reparto: Dirk Bogarde, Mary Ure, John Clements, Michael Bryant, Wendy Craig, Harold Goldblatt, Geoffrey Keen, Terry Palmer, Norman Bird, Terence Alexander, Grace Arnold, Timothy Beaton, Edward Fox

Género: Drama. Thriller | Guerra Fría. Espionaje

Sinopsis. Filme cuya trama combina espionaje y ciencia ficción, sobre los experimentos en el campo mental que realiza un científico, los cuales terminan por despojarlo de toda sensación. Esto lo vuelve un sádico, permaneciendo incurable, ante los intentos de todos sus colegas.

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The Halfway House

 

The Halfway House  

Título original: The Halfway House

Año: 1944

País: Reino Unido

Género:  Drama. Fantástico.

Dirección: Basil Dearden

Guión: Angus MacPhail, Diana Morgan, T.E.B. Clarke, Roland Pertwee. Obra: Denis Ogden

Duración: 1h 35min

Reparto: Mervyn Johns, Glynis Johns, Tom Walls, Françoise Rosay, Esmond Knight, Guy Middleton, Alfred Drayton, Valerie White, Richard Bird, Sally Ann Howes, Philippa Hiatt, Pat McGrath, C.V. France, Roland Pertwee, Eliot Makeham, John Boxer

Idioma: Inglés con subtítulos en español (srt)

Sinopsis: Un grupo de viajeros, cada uno con un problema personal que quiere ocultar, llegar a una misteriosa posada de campo galesa. Hay una cierta extrañeza en el aire a medida que son recibidos por el dueño y su hija. ¿Por qué todos los periódicos tienen un año de antigüedad? ¿Y por qué Gwyneth parece que no proyecta sombra?