sábado, 30 de junio de 2018

Le vilain



Le vilain
Título original: Le vilain (The Villain)
* 9.3
Año: 2009
Duración: 86 min.
País: Francia
Dirección: Albert Dupontel
Guion: Albert Dupontel
Música: Christophe Julien
Fotografía: Pierre-Yves Bastard
Reparto: Albert Dupontel,  Catherine Frot,  Nicolas Marié,  Xavier Robic,  Bouli Lanners, Bernard Farcy,  Christine Murillo,  Philippe Duquesne,  Husky Kihal,  Jacqueline Herve
Género: Comedia
Sinopsis: Le Vilain, atracador de bancos, vuelve tras veinte años de ausencia y se esconde en casa de su madre. Nada mejor, con lo ingenua y tontorrona que es. Pero esa vez la madre descubre la verdad sobre su hijo y decide obligarle a volver por “buen camino”. Madre e hijo se libran un duelo, despiadado y burlesco a la vez. 

Capriccio all'italiana



Capriccio all'italiana
Título original:Capriccio all'italiana
** 6.8
Año: 1968
Duración: 95 min.
País:Italia
Dirección: Mauro Bolognini,  Mario Monicelli,  Pier Paolo Pasolini,  Steno,  Pino Zac,  Franco Rossi
Guion: Roberto Gianviti, Agenore Incrocci, Pier Paolo Pasolini, Furio Scarpelli, Steno, Bernardino Zapponi, Cesare Zavattini
Música: Sergio Battistelli, Ricky Gianco, Marcello Giombini, Piero Piccioni, Gianni Sanjust, Carlo Savina
Fotografía: Tonino Delli Colli, Silvano Ippoliti, Giuseppe Rotunno
Reparto: Totò,  Ugo D'Alessio,  Regina Seiffert,  Dante Maggio,  Sandro Merli,  Renzo Marignano, Franco Franchi,  Ciccio Ingrassia,  Ninetto Davoli,  Laura Betti,  Carlo Pisacane, Silvana Mangano,  Adriana Asti
Género: Comedia | Película de episodios. Sátira
Sinopsis: Dividida en seis historias: "La niñera" de Monicelli, "El monstruo del domingo" de Steno, "¿Por qué?" de Bolognini, "¿Qué son las nubes?" de Pasolini, "Viaje de trabajo" de Rossi y Zac, y "Los celos" de Bolognini.

jueves, 28 de junio de 2018

Mañana sumergida



Mañana sumergida
Título original: Manhã Submersa
Año: 1980
Duración: 127 min.
País: Portugal
Dirección: Lauro António
Guion: Lauro António (Novela: Vergílio Ferreira)
Música: Giuseppe Verdi
Fotografía: Elso Roque
Reparto: Joaquim Manuel Dias,  Eunice Muñoz,  Vergílio Ferreira,  Canto e Castro, Jacinto Ramos,  Carlos Wallenstein,  Miguel Franco,  Maria Olguim,  Adelaide João, Joaquim Rosa,  Alexandra Prado Coelho,  Rui Luís
Género: Drama | Religión. Enseñanza. Vida rural. Años 50
Sinopsis:Película basada en la novela homónima escrita por Vergílio Ferreira en 1954, quien, además, aparece en el reparto. La historia relata la trayectoria de Antonio, un niño de familia pobre que, por ser inteligente, es recomendado por Doña Estefanía, de quien su madre es sirvienta, para estudiar en un seminario. Antonio acepta –no por devoción, sino por obediencia a su madre. Una vez que es recluido en el seminario les asaltan las dudas y la angustia. El narrador de la historia es el propio Antonio ya de adulto. Se trata de un relato de cuño autobiográfico que se sitúa en la confluencia entre la estética del neo-realismo y la filosofía del existencialismo. Los espacios donde se desarrolla la trama (el seminario, el pueblo donde vive la madre de Antonio, la casa de Doña Estefanía) ejercen una función esencial de orden psicológico, social y simbólico. 
Premios
1981: Nominación al Oscar: Mejor película extranjera.

miércoles, 27 de junio de 2018

El viaje de Arián




Arian's Journey
Título original:El viaje de Arián
** 7.00
Año:2000
País:España
Género:Drama, Terrorismo, ETA
Dirección:Eduard Bosch
Guión:Jordi Gasull, Patxi Amezcua
Duración:104 min
Reparto:Ingrid Rubio, Silvia Munt, Abel Folk, Txema Blasco, Carlos Manuel Díaz
Sinopsis:Arián (Ingrid Rubio) es una joven de carácter romántico e idealista; se ha movido desde niña en ambientes radicales vascos y participa activamente en la lucha callejera. A través de Vivaldi (Abel Folk), un terrorista obsesionado por la música clásica y del que está enamorada, Arián se integra en la organización terrorista realizando tareas de información. Al ser identificada por la policía, durante una manifestación, tiene que abandonar su casa y refugiarse en el piso franco en el que se esconde el comando. Colabora entonces con el grupo terrorista en el secuestro de la hija de un conocido industrial navarro.

Un rostro de mujer



Un rostro de mujer
Título original:En kvinnas ansikte
** 7.00
Año:1938
País:Suecia
Género:Drama
Dirección:Gustaf Molander
Guión:Gösta Stevens (basado en la obra de Francis de Croisset)
Duración:96 min
Reparto:Ingrid Bergman, Tore Svennberg, Anders Henrikson, Georg Rydeberg, Gunnar Sjöberg, Hilda Borgström
Sinopsis:Anna Holm es una mujer dura y llena de resentimiento debido a la gran cicatriz que cubre su rostro. Lidera una banda criminal y es contratada para asesinar a un niño de seis años, heredero de la gran fortuna familiar.

martes, 26 de junio de 2018

Las hijas de Abril



Las hijas de Abril
Título original:Las hijas de Abril
* 6.6
Año:2017
País:Mexico
Género:Drama
Dirección:Michel Franco
Guión:Michel Franco
Duración:103 min
Reparto:Emma Suárez, Ana Valeria Becerril, Enrique Arrizon, Joanna Larequi, Hernán Mendoza, Giovanna Zacarías, José Ángel García, Tony Dalton
Idioma:Español con sub en portugues y frances
Sinopsis:Valeria tiene 17 años y está embarazada. Vive en Puerto Vallarta con Clara, su hermanastra. Valeria no ha querido que Abril, la madre de ambas, que lleva mucho tiempo ausente, se entere del embarazo. Sin embargo, Clara, ante la presión económica y las responsabilidades que implica tener un bebé en casa, decide llamarla. 

2017: Festival de Cannes: Premio del Jurado (Un Certain Regard)
2017: Premios Ariel: Mejor revelación femenina (Ana Valeria Becerril)
2017: Festival de San Sebastian: Nominado Horizontes latinos
2018: Premios Platino: Nominada a mejor actriz (Emma Suárez)


lunes, 25 de junio de 2018

Escuela de seductoras


Escuela de seductoras
Título original:Escuela de seductoras
* 6.6
Año:1962
País:España
Género:Comedia
Dirección:León Klimovsky
Guión:José María Elorrieta, José Manuel Iglesias (Historia: Aristophanes)
Duración:83 min.
Reparto:Susana Campos, Marta Padovan, Conchita Bautista, Ismael Merlo, Manolo Gómez Bur, Ángel del Pozo, Gracita Morales, Carmen Esbrí, Ángel Menéndez, Josefina García, Jesús Puente, María Luisa Lamata, George Martin, Valeriano Andrés, Francisco Bernal, Ángel Ortiz, José Morales, Manuel Díaz Velasco, José Luis Lizalde, Rufino Inglés, Antonio Molino Rojo, Venancio Moreno, Belinda Corel, Rafael Hernández, Pilar Clemens, Pedro Rodríguez de Quevedo, María Hevia, Juan Cortés, Pilar Cano, Víctor Bayo, Mercedes Llofríu, Mario Moreno, Lola del Pino, Juan Sala, Lolita Vergara, Joaquín Bergía, Carmen Luján, Antonio Braña, Rosario Paredes, Pedro Fenollar, Victoria Rambla, Javier de Rivera, Luis Rivera, Mary Carrillo
Sinopsis:Tres muchachas enamoradas son ignoradas debido a su falta de habilidad para conquistar a los hombres. Las cosas cambian cuando se enteran de la existencia de una escuela de seducción, donde se inscriben con el objetivo de de poder alcanzar las conquistas amorosas que tanto desean.

Lo que mis ojos han visto



Lo que mis ojos han visto
Título original: Ce que mes yeux ont vu - Le mystère Watteau (What My Eyes Have Seen) (The Vanishing Point)
** 6.5
Año: 2007
Duración: 88 min.
País: Francia
Dirección: Laurent de Bartillat
Guion: Laurent de Bartillat, Alain Ross
Música: David Moreau
Fotografía: Jean-Marc Selva
Reparto: Sylvie Testud,  Jean-Pierre Marielle,  James Thiérrée,  Agathe Dronne, Christiane Millet,  Miglen Mirtchev,  Jean-Gabriel Nordmann,  Nicolas Pignon, Marc Rioufol,  Xavier Bonastre
Género: Drama. Intriga | Pintura. Drama psicológico
Sinopsis: Una estudiante de Historia del Arte cree que hay un mensaje oculto en los cuadros de Watteau, así que empieza a investigar... 

domingo, 24 de junio de 2018

Barão Olavo, o Horrível



Barão Olavo, o Horrível
Título original:Barão Olavo, o Horrível
Año:1970
País:Brasil
Género:Comedia
Dirección:Júlio Bressane
Guión:Júlio Bressane
Duración:60 min
Reparto:Rodolfo Arena, Helena Ignez, Isabella, Lilian Lemmertz, Poty, Guará Rodrigues, Otoniel Serra
Idioma:Portugués con subtítulos en castellano 
Sinopsis:Primera película en color de Bressane, rodada en la casa del artista Elyseu Visconti. El horror y el humor para tratar el tema de la locura: "Al final, todo el mundo sale de la casa como si fueran ratones de laboratorio que escapan, invaden la ciudad y contaminan el mundo". "Si hablamos de terror, esta película trata sobre el horror nacional, con Mojica Marins como emblema. Hay algunos toques de Corman y el horror inglés, pero es otro nivel de terror. Lo que transforma la película era el lugar donde estábamos rodando, la casa de un pintor del siglo 19, un receptáculo de luz. Cuando llegué y vi esa casa, esa luz, dije: 'Esta es la película. Este es el horror ". El significado de la película, su atractivo, se deriva de este laboratorio de luz " (J. Bressane). - Festival de Cine de Turin [worldscinema.org]

La gata



La gata
Título original:La gata
* 5.9
Año:1956
País: España
Género: Drama
Dirección: Margarita Alexandre, Rafael María Torrecilla
Guión:César Fernández Ardavín
Duración: 89 min
Reparto:Aurora Bautista, Jorge Mistral, José Nieto, Nani Fernández, José Guardiola, Felipe Simón, José Sepúlveda, Francisco Arenzana, Santiago Rivero, Rafael Calvo Revilla, Tomás Torres, Manuel Aroca, María Saco, Alberto San Martín, Antonio García Quijada, Juan Segovia, María Estrella, Manuel Regueira, Paco Martínez, Mariano Martín Carriles, Guillermo Méndez
Idioma:Castellano
Sinopsis:María, la hija del mayoral de un cortijo andaluz, es pretendida por varios hombres del pueblo, entre ellos Joseli. Pero ella sólo siente amor por Juan, un apuesto trabajador que sueña con ser torero.

DISCOTECA CRUEL




DISCOTECA CRUEL 
Título original:Hardkor Disko
Año:2014
País:Polonia
Género:Thriller
Dirección:Krzysztof Skonieczny
Guión:Robert Bolesto, Krzysztof Skonieczny
Duración:84 min
Reparto:Janusz Chabior, Marcin Kowalczyk, Jasmina Polak
Idioma:Polaco con sub. en español e ingles (muxed)
Sinopsis:
Cita:
En un compás de fiestas y al ritmo de una gran metrópolis nos convertimos en testigos de la venganza por un gran daño en su infancia que ejecuta Marcin. La película seduce por su original identidad visual, escenas aparentemente banales son construidas con maestría y mantienen la tensión del espectador. Un muchacho aparece de modo inesperado en la vida de citadinos degenerados y cual ángel de destrucción convierte en polvo un mundo cómodo y ordenado. (2º FESTIVAL DE CINE POLACO EN BUENOS AIRES)

2014: Festival Internacional de Cine de Moscú: Nominado al San Jorge de Oro 

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Hardkor Disko: la cartelera polaca acoge una bomba

Hardkor Disko [+], dirigida por Krzysztof Skonieczny y estrenada hoy en Polonia, ha suscitado un interés en los medios de comunicación locales similar al que han despertado otras producciones nacionales recientes centradas en la vida de los adolescentes en la actualidad, como pueden ser Suicide Room [+], de Jan Komasa; Mall Girls [+], de Katarzyna Roslaniec, y Floating Skyscrapers [+], de Tomasz Wasilewski. Dotada así de un importante potencial de atracción para el público joven, Hardkor Disko se sumerge en el corazón de una vida en la metrópolis repleta de trampas para adolescentes en busca de sus propios caminos.

"La palabra "Hardkor" es un término de nuestra época que entró en el idioma corriente polaco para designar algo sorprendente y brutal o un peligro que seduce y atrae", explica el director, para el que éste es su primer largometraje de ficción. "A su vez, "Disko" es una referencia al pasado, un eslogan de la generación de nuestros padres, a través de la cual sentimos cierta nostalgia".

Hardkor Disko cuenta la historia de un joven (interpretado por Marcin Kowalczyk) que descubre el entorno de una chica más joven que él (Jaśmina Polak) con la que traba relación: un universo de drogas duras, carreras de coches ilegales y noches de juerga sin fin. 

La estructura del film se inspira en la tragedia griega de tres actos, cada uno con una introducción y un canto coral, un prólogo y un éxodo (al final). "Es la historia de una búsqueda desesperada de identidad, un relato de culpabilidad, venganza y castigo, sin dejar de lado el tema del amor imposible", precisa el cineasta.

Conocido por su trabajo de director y productor de vídeos, arte visual y actor (en Sous la ville [+], de Agnieszka Holland, por ejemplo), Krzysztof Skonieczny ha producido Hardkor Disko de forma totalmente independiente con un equipo de producción conformado para la ocasión: glebokiOFF (literalmente, Off profundo). El eslogan del grupo, presentado con motivo del estreno, es: "Os traemos una bomba". Una bomba que distribuye en los cines polacos Gutek Film.

The Golden Crates




The Golden Crates
Título original:Zolotye vorota
Año:1969
País:URSS
Género:Drama - Biográfico/documental
Dirección:Yuliya Solntseva
Guión:Yuliya Solntseva, V. Karen
Duración: 75 min
Reparto: Roman Tkachuk, Mykola Hrynko, Valentina Telichkina, Nikolai Gubenko
Datos del archivo: Idioma: Ruso con subtítulos en inglés
Sinopsis: La película es una reminiscencia de Aleksandr Petróvich Dovzhenko, filmada siguiendo sus diarios, donde habla de sí mismo, de ideas creativas realizadas y no realizadas, de las fuentes de inspiración, de sus películas. (MOSFILM)


La quinta y última película que Solntseva realizó a partir de los escritos, de las memorias ("de la ausencia") de Aleksandr Dovzhenko es Zolotye vorota / The Golden Gates (1969). Si es imposible separar el cine de Solntseva de la idea de homenaje, esta película es la que más se acerca a lo que tenemos en la cabeza cuando decimos ‘homenaje’. Se trata de un 'documental' que acompaña la obra, el pensamiento, las angustias, los sueños del propio realizador, seleccionando Solntseva escenas de las películas más importantes del marido. Tal vez por tener esta estructura, diría más convencional, Zolotye vorota / The Golden Gates es de lejos su película más anónima.
Sin embargo, contiene momentos bastante originales. Desde luego, la realizadora inserta dos secuencias de proyectos no realizados por su marido, en el campo de la comedia. Escribe Dovzhenko: "La comedia es el sueño irrealizado de mi vida”, así como admite que "Zar", uno de esos proyectos, era su mejor guión argumental. (Zar fue uno de los primeros guiones de Dovzhenko, una tragicomedia satírica sobre el ejército de los tiempos del último zar ruso, Nicolás II. Dovzhenko propuso su guión a Charlie Chaplin, pero este no le dió respuesta alguna). A partir de esto no podemos más que indagar lo que habría sido ese deseo de ligereza expresado por el autor. Otro momento seleccionado es la narración en primera persona que Dovzhenko hace de un sueño que tuvo en el que Dios descendía a la tierra y ordenaba a los ángeles que le quitaran la piel y la tiraran al fuego. Después se sentía puro, abrazando antes la invisibilidad de la música. En esta escena Solntseva percibe que reducción a lo esencial que sintió su marido corresponde a una evasión de la tierra y por eso filma a los "sus girasoles" que ahora arden. En esa reducción a lo esencial Dovzhenko pide tan sólo 10 años más de lucidez y salud física mientras muestra su pasión por el río Desna omnipresente en sus memorias y símbolo de ese camino hacia una fluidez final y total. Esta fluidez ganó expresión en el argumento de Poema o more / Poema del mar, que Dovzhenko escribió al final de su vida y con el que Solntseva termina este "Poema cinematográfico" en cinco partes dedicado a su marido. El final se relaciona con el principio, tal como el agua que circula infinitamente.


Para concluir cito la frase más conocida, atribuida a Solntseva, que murió con 89 años: "Si Dovzhenko hubiera vivido, yo nunca hubiese vuelto a dirigir; todo lo que hago lo considero como defensa e ilustración de Dovzhenko". 

(Tomado de Carlos Natálio en À pala de Walsh: Yuliya Solntseva: do amor ao labor)

jueves, 21 de junio de 2018

El silencio del mar





El silencio del mar
Título original: Le silence de la mer
*** 7.7
Idioma: Francés
Año: 1949
Duración: 83 min.
País: Francia
Dirección: Jean-Pierre Melville
Guion: Jean-Pierre Melville
Música: Edgar Bischoff
Fotografía: Henri Decae
Reparto: Howard Vernon,  Jean-Marie Robain,  Nicole Stephane,  Georges Patrix,  Ami Aaroe, Denis Sadier
Género:Drama | Nazismo. II Guerra Mundial
Sinopsis: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Durante la ocupación de Francia por las tropas alemanas, un anciano y su sobrina deben compartir alojamiento y convivir con un afable oficial nazi. 

Pikineras



Pikineras
Título original:Pikineras
Año:2012
País:Nicaragua
Género:Documental
Dirección:Rossana Lacayo
Guión:Rossana Lacayo
Duración:55 min.
Reparto:Documental, Marua Evert, Oswaldo Hendy, Florián Medina, Myriam Simmons, Mercia Rojas, Hortencia Maykeri
Datos del archivo:
Idioma:Español
Sinopsis:El documental, filmado en el territorio de la costa miskita de Nicaragua y Honduras, muestra la vida y trabajo de las mujeres Pikineras, que se trasladan a los Cayos Miskitos para conseguir langosta que los buzos obtienen del mar para después comercializarla. En estos 61 minutos entraremos en el mundo mágico de la cosmovisión miskita y a la problemática que estas mujeres enfrentan en su diaria labor. (FILMAFFINITY)

Las Pikineras son obreras del mar que acopian y comercializan langostas y otros productos marítimos. Ellas se encargan de comprar a los buzos la parte de la captura de langosta que los empresarios rechazan y que dejan que ellos retengan. Son jefas de hogar, madres solteras o viudas. Su oficio lo vienen practicando desde 1990, con cierta timidez y a punta de de empellones, por ser una labor realizada absolutamente por hombres en un medio donde hay muchas resistencia a la integración laboral femenina. El documental fue filmado en la costa miskita de Nicaragua y Honduras. Durante mucho tiempo estas 1600 mujeres fueron prohibidas de acercarse a los cayos Miskitos, basándose en tradiciones antiguas de la cosmovisión miskita, que cree que la mujer atrae la Mala suerte que aleja la pesca, que causa huracanes, y los dioses, especialmente la sirena Liwa Marlin les había "pasado factura" por consentir que entraran al mar. Actualmente estas mujeres siguen luchando por sus derechos a la igualdad de oportunidades en el trabajo.

El hombre en el faro



El hombre en el faro
Título original:Ang lalake sa parola
Año:2007
País:Filipinas
Género:Drama
Dirección:Joselito Altarejos
Guión:Joselito Altarejos, Lex Bonife
Duración:80 min.
Reparto:Harry Laurel, Jennifer Lee, Justin De Leon, Crispin Pineda, Allan Paule, Sheree, Richard Quan.
Datos del archivo:
Idioma:Tagalog, Filipino con subs en español (srt)
Sinopsis:Mateo está a busca de su padre que lo dejó cuando él tenía cinco años. Su búsqueda lo lleva al Faro de Lobo en Batangas. Aguardando regreso de su padre, Mateo va a trabajar en un faro en Lobo. Donde él encuentra Jerome, un homosexual de la ciudad. Lo que comienza como una búsqueda de un padre evoluciona en una búsqueda de un auto-conocimiento.

"El hombre en el faro", es una película filipina de amor gay, que cuenta una historia de viaje iniciático y de autodescubrimiento.
La historia se desarrolla en un pequeño pueblo llamado Lobo muy conocido por su faro y por una leyenda que dice que existe un hada que atrae a los hombres más lindos, para que puedan disfrutar del amor homosensual, impidiéndoles casarse con una mujer.
Mateo, que es el chico protagonista, ha estado buscando a su padre Fernando desde que le dejó con 5 años. Por ello, empezará su búsqueda en Lobo, la ciudad del faro.
Mateo comenzará a trabajar como vigilante del faro y poco a poco irá conociendo a los habitantes del pueblo, haciéndose muy amigo de una chica llamada Suzette.
El chico también conocer a otro joven muy lindo, llamado Jerone, que es gay y trabaja de profesor en el pueblo.
Jerone y Mateo empezarán una historia de amor, marcada por la dificultad, ya que Mateo duda entre permanecer como hetero o ser capaz de explorar estos nuevos sentimientos de atracción hacia los hombres.
Los actores de la peli son: Harry Laurel (Mateo), Jennifer Lee (Suzette) y Justin De Leon (Jerome).
El director del film, Joselito Altarejos es conocido por el film El secreto de Antonio (2008), siendo un realizador especializado en la temática gay con otros largometrajes como Kambyo (2008) y Little Boy Big Boy (2009).

miércoles, 20 de junio de 2018

La celda de cristal



La celda de cristal
Título original:Die gläserne Zelle
Año:1978
** 6.9
País:Alemania Occidental - Portugal
Género:Crimen - Drama
Dirección:Hans W. Geissendörfer
Guión:Klaus Bädekerl, Hans W. Geissendörfer (basado en la novela de Patricia Highsmith)
Duración:89 min
Reparto: Brigitte Fossey, Helmut Griem, Dieter Laser, Walter Kohut, Claudius Kracht, Günter Strack.
Datos del archivo:
Idioma:Alemán con subs en español
Sinopsis: Cuando una escuela se derrumba con todos los niños dentro, el arquitecto Phillip Braun es juzgado y condenado por deficiencias en el diseño y construcción del edificio, y es enviado a prisión. Su abogado descubre que la verdadera responsabilidad del incidente pudiera ser otra... (FILMAFFINITY) 

Nominada al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

lunes, 18 de junio de 2018

Poesía sin fin





Poesía sin fin
Título original: Poesía sin finaka 
*** 7.7
Año: 2016
Duración: 130 min.
País: Chile
Dirección: Alejandro Jodorowsky
Guion: Alejandro Jodorowsky
Música: Adan Jodorowsky
Fotografía: Christopher Doyle
Reparto: Adan Jodorowsky,  Brontis Jodorowsky,  Pamela Flores,  Jeremias Herskovits, Kaori Ito,  Carolyn Carlson,  Ali Ahmad Sa'Id Esber,  Hugo Marín
Género: Drama Biográfico
Sinopsis: A través de la lente autobiográfica de Alejandro Jodorowsky, 'Poesía sin fin' narra los años de juventud del artista chileno, durante los cuales se libera a sí mismo de sus pasadas limitaciones y se introduce en el círculo bohemio del Chile artístico de los años 40, donde conoce a Enrique Lihn, Stella Diaz Varin, Nicanor Parra y otros poetas, artistas y escritores.


El joven Karl Marx



El joven Karl Marx
Título original: Le jeune Karl Marx
** 6.6
Subtitulos: Español
Año: 2017
Duración: 112 min.
País: Francia
Dirección: Raoul Peck
Guion: Pascal Bonitzer, Pierre Hodgson, Raoul Peck
Música: Aleksey Aygi
Fotografía: Kolja Brandt
Reparto: August Diehl,  Stefan Konarske,  Vicky Krieps,  Olivier Gourmet,  Hannah Steele, Eric Godon,  Rolf Kanies,  Stephen Hogan,  Niels-Bruno Schmidt,  Ulrich Brandhoff, Denis Lyons,  Damien Marchal,  Aran Bertetto,  Wiebke Adam,  Annabelle Lewiston
Género: Biográfico. Siglo XIX
Sinopsis: En el París de 1844, tras exiliarse, Karl Marx conoce a Friedrich Engels, quien investigaba el nacimiento de la clase obrera británica. Engels proporcionó la última pieza del puzle a la visión del mundo del joven Marx. Juntos, entre censuras, represión policial, revueltas y conflictos políticos, lideraron el movimiento obrero durante su desarrollo hacia la era moderna. 

La araucana (La conquista de Chile)



La araucana (La conquista de Chile)
Título original: La araucana (La conquista de Chile)
Año: 1971
Duración: 100 min.
País: Chile Chile
Dirección: Julio Coll
Guion: Henrique Campos, Julio Coll, Enrique Llovet (Poema: Alonso de Ercilla)
Música: Carlo Savina
Fotografía: Antonio Maccoppi, Mario Pacheco
Reparto: Víctor Alcázar,  Antonio Alfonso,  Roberto Cruz,  Alberto Dalbés,  Beni Deus, Eduardo Fajardo,  Elsa Martinelli
Género: Drama
Sinopsis: Basada en el poema épico de Alonso de Ercilla, narra la historia de la conquista de Chile emprendida por Pedro de Valdivia. La resistencia araucana (mapuche) la encabeza el joven guerrero Lautaro (Leftraru), que, contra lo dispuesto por su abuelo, cruza el Gran Río (Bío Bío) para auxiliar a los picunche del valle del Mapocho. A pesar de los reproches de los defensores de tradición, Lautaro decide aprender las artes del enemigo para usarlas en su contra.

sábado, 16 de junio de 2018

Beautiful People



Beautiful People
Título original: Beautiful People
** 6.7
Año:1999
País: Reino Unido
Género:Drama
Dirección:Jasmin Dizdar
Guión:Jasmin Dizdar
Duración:103 min
Reparto:Edin Dzandzanovic, Charlotte Coleman, Nicholas Farrell, Danny Nussbaum, Gilbert Martin, Siobhan Redmond, Thomas Goodridge, Faruk Pruti, Tony Peters, Dado Jehan, Rosalind Ayres, Julian Firth, Charles Kay, Edward Jewesbury, Bobby Williams, Joseph Williams
Idioma:Inglés con subtítulos en español (srt)
Sinopsis: 
Londres, 13 de octubre de 1993. El día en el que Inglaterra tiene que jugar los preeliminares de la Copa del Mundo contra Holanda, la guerra de Bosnia está en su punto más culminante, Sbrenica está siendo asediada y las tropas de las Naciones unidas preparan sus paracaídas con víveres. Multitud de refugiados de la ex-yugoslavia están llegando a Gran Bretaña. Rivales en el fútbol y en la política, los distintos adversarios de los Balcanes llevan a las islas sus conflictos. Un serbio y un croata, originariamente de la misma ciudad, pero que se han convertido en enemigos a consecuencia de la guerra, se encuentran por casualidad en el mismo autobús y comienzan a pelearse. Mientras su batalla continúa hasta machacarse mutuamente, las problemática vidas de cuatro familias inglesas se ven afectadas de diferente manera (un médico se enfrenta a los problemas de Dzemila, embarazada de un hijo no deseado; Griffin, un joven hooligan se encuentra muy a su pesar en el corazón del conflicto

Corre, gitano



Corre, gitano
Título original:Corre, gitano
Año:1982
País:España
Género:Drama - Musical
Dirección: Nicolás Astarriaga, Tony Gatlif
Guión: Tony Gatlif, Roberto López-Peláez
Duración:75 min.
Reparto:Mario Maya, Rafael Álvarez, Carmen Cortés, Manuel de Paula, Félix Rotaeta
Idioma:Español
Sinopsis:Un adolescente de raza gitana es acusado de un crimen que no ha cometido. Por ese motivo, decide huir sin tregua hasta llegar a la costa. Durante su travesía, no deja de bailar. La primera película de Tony Gatlif en reclamar la condición gitana. Entre el documental y la comedia musical, el guion representa la persecución sufrida por los gitanos españoles durante el período de transición democrática española. Los interludios musicales son bailados y coreografiados por Mario Maya, representante del flamenco de vanguardia, y mezclan el purismo y la experimentación. Maya también ha compuesto música inspirada en temas populares de flamenco. Las canciones están firmadas por el poeta de Granada Juan de Loxa. Se trata de una película que nunca llegó a la gran pantalla, ni siquiera en España.

jueves, 14 de junio de 2018

Masquerade



Masquerade
 Título original: Maskarada
* 6.3
Año: 1971
País: Yugoslavia
Género: Drama
Dirección: Bostjan Hladnik
Guión: Vitomil Zupan
Duración: 86 min.
Reparto: Vida Jerman, Igor Galo, Miha Baloh, Iva Cadez, Marjan Ferencak, Blanka Jenko, Crt Kanoni, Franjo Kumer, Sonja Lambersek, Rok Lasan, Miran Miljkovic, Branko Oman, Rado Prajs, Bojan Setina
Idioma:  Esloveno con subs en español 
Sinopsis: Un drama erótico sobre amores complicados y chantaje. Dina, la joven esposa del viejo Gantar, conoce al atractivo estudiante Luka y se enamora de él. Su objetivo es poder tener a Luka para ella. 

Prohibida durante más de una década debido a sus escenas de sexo "explícito". 
Cuando esta película finalmente se estrenó en Yugoslavia en 1983, las escenas "explícitas" se habían vuelto habituales. Aparte de la notoriedad que obtuvo a través de la censura, la película tiene una historia poco distinguida sobre el amor prohibido entre la esposa mayor de un director deportivo y un joven atleta.

Bostjan Hladnik, Filmografía 
1988 P.S. - Post Scriptum (segment "1")
1986 Cas brez pravljic
1985 Portret Franceta Mihelica (Documentary short)
1983 Kmecki turizem
1983 Za vaso sreco
1983 Zimski turizem
1982 Gorencev vrag (TV Mini-Series)
1979 Ubij me nezno
1978 Ljudje ob Krki
1978 Vabilo
1976 Pridite in razvedrite se
1976 Bele trave
1975 Puntar (Short)
1974 Revolucija (Short)
1973 Slovenska Riviera
1972 Ko pride lev
1971 Maskarada - En Patio de Butacas 
1969 Poljub
1969 Sama cista resnica (Short)
1968 Soncni krik
1964 Maibritt, das Mädchen von den Inseln
1963 Erotikon - Karussell der Leidenschaften
1962 Pesceni grad
1961 Ples v dezju
1959 Fantasticna balada (Short)
1957 Zivljenje ni greh (Documentary short)
1954 Pravljica o ljubezni (Short)
1947 Deklica v gorah (Short) 

Fantômas Unmasked

Fantômas Unmasked Título original: Fantômas démasqué Año: 2022 País: Francia Género: documental sobre cine Dirección: Dimitri Kourtchine Gui...