sábado, 18 de diciembre de 2021

Cebo para una adolescente


 



Cebo para una adolescente
Título original: Cebo para una adolescente
Año: 1974
País: España
Género: Drama. Comedia. Romance
Dirección: Francisco Lara Polop
Guión: Francisco Lara Polop, Francisco Summers, Manuel Summers
Duración: 88 min.
Reparto: Ornella Muti, Emilio Gutiérrez Caba, Philippe Leroy, Lina Canalejas, José Vivó, Yelena Samarina, Ángel Menéndez
Idioma: Español. Subs inglés en MKV
Sinopsis: Maribel, una joven mecanógrafa, entra a trabajar en una empresa de construcción como secretaria del director, Don Ignacio. Para seducir a la chica, el empresario consigue un crédito para que los padres puedan adquirir una nueva vivienda y de esa manera consigue que autoricen a Maribel a acompañarle a Londres. A su regreso a Madrid, ambos continúan su relación hasta que aparece Carlos, un joven periodista al que Maribel conoce cuando entrevista al constructor. Salen juntos y el chico se enamora de ella. Mientras, Maribel ha ido desengañándose de su jefe, e incapaz de soportar la doble relación, habla con ambos dispuesta a todo.

martes, 14 de diciembre de 2021

Todos contra Leo



Todos contra Leo
Título original: Tout contre Léo
IMDB: 6.9
Año: 2002
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Christophe Honoré
Guión: Diastème. Novela: Christophe Honoré
Duración: 88 min.
Reparto: Yaniss Lespert, Pierre Mignard, Marie Bunel, Rodolphe Pauly, Jérémie Lippmann, Dominic Gould, Louis Gonzales, Joana Preiss
Idioma: Francés con subs en español
Sinopsis: Cuando Leo, de 21 años de edad, anuncia a su familia que tiene el SIDA, todos deciden que su hermano pequeño, Marcel, de 12 años, es muy joven para entenderlo, y se lo ocultan. Marcel sabe que algo pasa con su hermano mayor, y cuando ambos viajan juntos a París unos días, se propone averiguarlo. 




 

lunes, 13 de diciembre de 2021

El tiempo perdido

 





El tiempo perdido
Título original: El tiempo perdido
IMDB: 7
Año: 2020
País: Argentina
Género: Documental
Dirección: María Álvarez
Guión: María Álvarez
Duración: 102 min.
Reparto: Documental, intervenciones de: Norma Bárbaro, Elisa Biondo, Ana Bomparola, Susana Borodinsky, Olga Cecchi, Alba Crespi, Osvaldo Cucagna, María Dammers
Idioma: Español
Sinopsis: Si Marcel Proust completó en catorce años los siete tomos de su novela En busca del tiempo perdido, ¿cuál sería la manera más apropiada de analizarla para honrar ese esfuerzo? El grupo que protagoniza este documental lo hace con una combinación de ambición y persistencia, y se reúne desde hace dieciocho años en un café de Buenos Aires para leer y releer la obra. María Álvarez captura varios de sus encuentros entre 2015 y 2019, dando una vuelta completa a la novela y recolectando las reacciones, recurrencias y vínculos que las reuniones generan entre sus lectores, varios de ellos adultos mayores, que se detienen a compartir de qué manera ven reflejadas sus experiencias en cada tomo. Siguiendo el camino que comenzó en Las cinéphilas (y haciendo que nos reencontremos con Norma Bárbaro, una de sus protagonistas), Álvarez entrega otro retrato encantador sobre el arte y su inefable poder de unir a las personas, como un refugio colectivo para sus búsquedas personales. (extraído de mardelplatafilmfest.com)

Mar del Plata 2020 / Crítica de “El tiempo perdido”, por Diego Batlle
Tras Las cinéphilas, la directora continúa su exploración de la pasión por el arte con la descripción de la dinámica de un infatigable grupo de estudio de la obra magna de Marcel Proust. Retrato de una obsesión. Así podría definirse a esta película sobre un grupo de veteranos entusiastas de En busca del tiempo perdido, la monumental obra de Marcel Proust. Si el autor francés tardó unos 14 años (de 1908 a 1922) en escribir los siete tomos de esa meganovela considerada una obra maestra de la literatura, este grupo de lectura se reúne una vez por semana, desde hace ya casi dos décadas, para analizar párrafo por párrafo esta historia cuyo énfasis está puesto en personajes femeninos del entorno del propio Proust. María Alvarez registró -con la misma obsesividad de los participantes- esos encuentros durante un lapso de tres años en el Café Tribunales de la zona homónima (a pocos metros del Teatro Colón). Están los habitués y también aquellos que son como personajes secundarios, pero frente a cámara desfilarán una treintena de estos lectores y analistas empedernidos (en un momento se debate si hacer algo similar con la Divina Comedia). El tiempo perdido es la segunda parte de una trilogía que Alvarez inició con Las cinéphilas (ganadora del Premio del Público en el BAFICI 2017) y que cerrará con Las cercanas, actualmente en producción. Historias de pasiones por el arte que se sostienen en el tiempo y en muchos casos se potencian todavía más a la vejez. Si en Las cinéphilas el eje común era el amor incondicional por el cine, aquí lo que uno a hombres y mujeres es la literatura. De hecho, hay una conexión directa ya que algunas imágenes de este grupo ya se veían brevemente en el film previo y una de las seis “cinéphilas” (Norma Bárbaro) reaparece dentro de los cultores de Proust. El tiempo perdido es en algún sentido más arriesgada en su apuesta, pero carece de ese espíritu de crowdpleaser que sí tenía Las cinéphilas. Aquí no hay un acercamiento minucioso a las historias de vida de sus protagonistas y el objeto de estudio también la convierte en una experiencia más árida. De todas maneras, esta exaltación de una auténtica épica secreta nunca deja de interesar y, por momentos (cuando las observaciones y los intercambios son particularmente creativos, inteligentes y/o graciosos) incluso de fascinar.

Premios y Nominaciones
Mar del Plata Film Festival 2020 Best Argentinean Film: Winner
Amsterdam International Documentary Film Festival 2020: Nominee


miércoles, 8 de diciembre de 2021

El juego del halcón / La traición del halcón

 



El juego del halcón / La traición del halcón
Título original: The Falcon and the Snowman
IMDB: 6.8
Año: 1985
País: Reino Unido / USA / Mexico
Género: Acción. Espionaje. Guerra Fría.
Dirección: John Schlesinger
Guión: Steven Zaillian (Basado en libro: Robert Lindsey)
Duración: 131 mins
Reparto: Timothy Hutton, Sean Penn, Pat Hingle, Joyce Van Patten, David Suchet, Lori Singer, Richard Dysart, Dorian Harewood, Mady Kaplan, Macon McCalman, Rob Newell, Rob Newell, Jennifer Runyon, Michael Ironside.
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Cita:
Christopher Boyce (Timothy Hutton), un joven seminarista, y su amigo Daulton Lee (Sean Penn) son dos tipos normales, amigos desde la infancia, que sin querer se ven envueltos en una intriga de espionaje en plena guerra fría... Basada en hechos reales. El guión es del reputado Steve Zaillian ("The Schindler's List", "Searching Bobby Fisher"). (FILMAFFINITY)

John Schlesinger puso a Timothy Hutton y a Sean Penn en los papeles de Christopher Boyce y Andrew Daulton Lee respectivamente. Chris y Daulton eran dos jóvenes que a mediados de los setenta hicieron tambalear, y a poner en entredicho, los servicios secretos de los Estados Unidos vendiendo información secreta a la embajada soviética de su vecino país, Méjico. Chris trabajaba en una empresa de telecomunicaciones congeniada con la CIA y Daulton era su intermediario y mensajero por las largas peregrinaciones que hacía en la frontera en su condición de traficante de drogas. Dos niños ricos metidos en el petate de la Guerra Fría

Correcto drama de espionaje del director de "Cowboy de Medianoche" que, desde principio a fin, nos muestra la amistad cada vez más degradada de dos viejos amigos de la infancia condicionada por sus trapicheos. Excelente tema de David Bowie "This is not America".

martes, 7 de diciembre de 2021

Dominick and Eugene



Dominick and Eugene
Título original: Dominick and Eugene
IMDB: 7
Año: 1988
País: Estados Unidos
Género: Drama
Dirección: Robert M. Young
Guión: Alvin Sargent, Corey Blechman. Argumento: Danny Porfirio
Duración: 109 min.
Reparto: Tom Hulce, Ray Liotta, Jamie Lee Curtis, Robert Levine, Todd Graff, Mimi Cecchini, David Strathairn, Bill Cobbs, Tom Signorelli
Idioma: Inglés. Subs español, francés, inglés
Sinopsis: Dominick y Eugene son dos hermanos gemelos que viven juntos y se cuidan mutuamente. El primero, que tiene un ligero retraso mental debido a un accidente en su niñez, trabaja como basurero para poder pagar los estudios de medicina de su hermano. Últimamente la relación no pasa por su mejor momento y Eugene se está planteando decidir entre la devoción hacia su hermano o su necesidad de completar su formación. Cosas como la influencia del compañero de trabajo de Dominick o la aparición de una chica en la vida de Eugene, tampoco ayudan a aclarar el panorama.




 

viernes, 3 de diciembre de 2021

La jaula



La jaula
Título original: La gabbia
Año: 1985
País: Italia
Género: Drama
Dirección: Giuseppe Patroni Griffi
Guión: Lucio Fulci, Concha Hombria, Roberto Leoni, Alberto Silvestri, Francesco Barilli
Duración: 97 min
Reparto: Laura Antonelli, Florinda Bolkan, Tony Musante, Blanca Marsillach, Cristina Marsillach
Idioma: Italiano con subs en español
Sinopsis: París, años ochenta. Un encuentro casual después de muchos años vuelve a encender la pasión entre Marie y Michael, trayendo de vuelta los recuerdos de una lejana aventura matrimonial. La atracción se transmuta en un juego y más tarde en obsesión. El miedo a la soledad y la competencia con su joven hija, convierten a Marie en una feroz carcelera, y a Michael en su prisionero. Con Laura Antonelli, Florinda Bolkan y Tony Musante, este thriller erótico-psicológico tiene además música del maestro Ennio Morricone.


La gabbia fue la última película cinematográfica de Giuseppe Patroni Griffi, ya que después, al igual que muchos otros grandes del cine italiano, tendría que refugiarse en la televisión debido a la crisis de la industria, en parte por sus excesos, en parte por la llegada del formato doméstico.

La aparición del video y la televisión convirtió al cine en un objeto de consumición, que hizo que lo más importante fuese vender un producto, antes que unos niveles de calidad mínimos. Esto provocó que cada vez se hicieran películas más baratas y descuidadas. Algunos, como Lucio Fulci, Massimo Dallamano o Luigi Cozzi, hicieron de esto una virtud, pero para un director de educación clásica, criado en la modernidad cinematográfica como Patroni Griffi, fue un golpe de gracia.

Hay que decir que nunca ha sido un actor muy considerado. Su primera película, Il mare, continúa inédita, y por las informaciones y videos que se pueden encontrar, parece una variación de L'avventura de Michelangelo Antonioni. Patroni Griffi fue un hombre multidisciplinar: director de escena de éxito, maestro de la literatura homosexual, director de ópera y director de cine. Fundiendo un poco todo esto, su segunda película fue la que parece asentar definitivamente su estilo: Metti, una sera a cena es una adaptación de una pieza teatral del propio autor. El film describe un cuarteto amoroso entre un escritor (Jean-Louis Trintignant), su mujer (Florinda Bolkan), el mejor amigo del primero, un actor bisexual interpretado por Tony Musante y un poeta y gigoló anarquista (Lino Capolicchio).

Este trabajo, describe los principales temas de la obra del director: la sexualidad llevada hasta el extremo, hasta sus límites sociales y morales, como forma de revolución; la claustrofóbica descripción de ambientes, pocos escenarios y siempre oscuros, decrépitos, decadentes. Y, por supuesto, la magnifica banda sonora de Ennio Morricone, que le acompañará prácticamente a lo largo de toda su filmografia.

Tras Metti, una sera a cena, llegaron otras tres películas prestigiosas: Addio fratello crudele, sobre el renacimiento con una maravillosa Charlotte Rampling; Identikit, sobre la progresiva obsesión mental de una mujer a punto de entrar en la tercera edad, interpretada por Elizabeth Taylor, y donde tenía un pequeño, pero muy sintomático, papel Andy Warhol; y Divina creatura, en mi opinión, su obra maestra, un fascinante retrato de la burguesía italiana durante el auge del fascismo, con la gran Laura Antonelli realizando su mejor papel, incluyendo el famoso plano secuencia en el que posa desnuda a la manera de la maja desnuda de Goya.

La gabbia llega diez años después de Divina creatura y demuestra cómo los tiempos habían cambiado en la industria italiana. De producción mucho más humilde, apenas un apartamento como escenario, el director consiguió reclutar a dos de sus actrices predilectas, Florinda Bolkan y Laura Antonelli, que vuelve a interpretar a una de esas mujeres fogosas y sedientas de amor, pero siempre desafortunadas (un año después la veríamos en un papel similar en la deliciosa La venexiana de Mauro Bolognini), junto al también conocido Tony Musante, además de Blanca Marsillach, la actriz española que por entonces se había hecho un nombre en el cine italiano, antes de dejar las películas por el teatro durante casi una década.

Y así, La gabbia es un cuento de obsesión, donde el erotismo se convierte en odio y violencia. Realmente, es difícil ver los límites entre las necesidades dramáticas del film y la pura explotación sexual de sus actrices, especialmente Antonelli y Marsillach. Pero también le da la vuelta en clave feminista a toda esa serie de películas de serie B y Z en la que las mujeres aparecen encarceladas y dedicadas a satisfacer el placer sexual de los hombres. Aquí todo es mucho más complejo.

Añadir como curiosidad que el guión es obra de Lucio Fulci, el rey del cine de explotación italiano de los ochenta, y quizás ahí se puede entender un poco el registro de la película. Más curioso aún, el guión se basa en una historia de Francesco Barilli, una de esas personalidades esquivas, pero muy estimulantes del cine italiano, director de uno de mis giallos favoritos de todos los tiempos, Il profumo della signora di nero.


 

Fantômas Unmasked

Fantômas Unmasked Título original: Fantômas démasqué Año: 2022 País: Francia Género: documental sobre cine Dirección: Dimitri Kourtchine Gui...