Perturbada

Perturbada
Título original: Unsane
** 6.4
Año: 2018
País: Unidos
Género: Drama, terror
Dirección: Steven Soderbergh
Guión: Jonathan Bernstein, James Greer
Duración: 96 min
Reparto: Claire Foy, Juno Temple, Aimee Mullins, Amy Irving, Jay Pharoah, Joshua Leonard, Colin Woodell, Sarah Stiles, Polly McKie, Ursula Triplett, Laura Rothschild, Lance Coughlin, Matt Damon
Idioma: ingles subs en español
Sinopsis: Una joven perseguida por un acosador es recluida contra su voluntad en una institución mental donde se ha de enfrentar a su mayor temor, pero ¿es real o es producto de sus delirios?... 
Película rodada entera con un iPhone y presentada en el Festival de Berlín 2018.

La batalla por Sebastopol

La batalla por Sebastopol
Título original: Bitva za Sevastopol
*** 7.2
Año: 2015
País: Ucrania, Rusia
Género: Bélico. II Guerra Mundial. Biográfico
Dirección: Sergey Mokritskiy
Guión: Maksim Budarin, Maksim Dankevich, Leonid Korin, Egor Olesov, Sergey Mokritskiy
Duración: 110 min
Reparto:
Yuliya Peresild, Yevgeni Tsyganov, Joan Blackham, Anatoliy Kot, Oleg Vasilkov, Nikita Tarasov, Stanislav Boklan, Sergey Anashkin, Natella Abeleva-Taganova, Polina Pakhomova
Idioma: Español, Ruso con subs en inglés y español
Sinopsis: Lyudmila Pavlichenko es una joven estudiante rusa que, durante la guerra, se vio obligada a alistarse en el ejército en el año 1941. La chica resultó ser una francotirador nata; su impresionante habilidad y destreza la hacen destacar entre hombres y mujeres por igual. Al ver en Pavlichenko una amenaza tangible, el alto mando alemán da ordenes de eliminar a la muchacha a cualquier precio. (FILMAFFINITY)


Reflexiones sobre la película “La batalla por Sebastopol”
Nicole Schuster

En el contexto del enfrentamiento actual entre Ucrania y Rusia, la película titulada “La Batalla por Sebastopol”, tiene –como lo declaró su realizador Sergueï Mokritskï que creció en Ucrania y vive en Rusia, la ambición de re-unir, al menos por un par de horas, esos dos pueblos que, hace pocas décadas, compartían la misma historia (1) y el mismo gobierno central. Su estreno, en el año 2015, no podía ser más oportuno, sobre todo si se considera que la película goza del consenso tanto de Rusia como de Ucrania en cuanto a su contenido y difusión.



Mokritskï logra su objetivo al reproducir de una manera apolítica la trayectoria de la tiradora de élite ucraniana, Ludmila Pavlitchenko, y la percepción que ésta tiene del camino profesional y sentimental que recorre. Ello es una verdadera hazaña, si uno considera que la guerra es un asunto sustancialmente político y que el famoso axioma de Carl Von Clausewitz, según el cual «la guerra es la continuación de la política por otros medios», no ha perdido nada de su vigencia.



“La Batalla por Sebastopol” se abre sobre un cielo azul límpido atravesado por un avión que parece dirigirse hacia la pantalla y estar a punto de estrellarse en ella. Las dos banderas fijadas en la parte delantera del carro diplomático que espera en un aeropuerto nos indican que se trata de la visita en la Unión Soviética de un alto dignatario proveniente de Estados Unidos. La segunda toma nos traslada prácticamente hacia el interior del vehículo oficial estacionado cerca del avión que acaba de aterrizar en el aeropuerto de Vnukovo en Moscú, en el año 1957. El alto dignatario es, en realidad, una dama de edad, con un aire decidido y de porte erguido. Ocupa el asiento trasero al lado de su secretario. Ella es la señora Eleanor Roosevelt. El presidente Nikita Khrushchev la espera en ocasión de su llegada en el territorio soviético. La cita en la película coincide con la entrevista que la ex primera dama estadounidense le realizó en la vida real a Khrushchev, en Yalta, para el New York World-Telegram (2).



La estructura narrativa de la película está fundamentada en el relato que hace Eleanor Roosevelt de su encuentro con la heroína soviética, Ljudmila Pavlichenko. Por lo tanto, sigue un proceso cronológico no-lineal jalonado de flashbacks que revelan cómo las diferentes etapas que marcan la trayectoria profesional de la protagonista principal del film, Ljudmila, se entremezclan con la actividad humanitario-política de Eleanor Roosevelt a partir del año 1942.



La trama de la película es simple: en una época anterior al desencadenamiento de la Segunda Guerra mundial, Ludmila se distingue de sus colegas al evidenciar talentos espectaculares en el campo de experimentación de tiro, lo cual la llevó a graduarse en un programa militar de puntería. Mientras Ljudmila estudiaba historia en la universidad, Hitler lanzó una ofensiva militar en dirección de Sebastopol en el Mar Negro (Crimea) debido a la importancia estratégica que tiene este puerto, una operación que durará desde octubre 1941 hasta julio 1942.



La película enfoca este episodio de la vida real, que correspondía, para Ljudmila, a su incorporación a la 25ª División de Infantería del Ejército Rojo y a su pertenencia al conjunto de las dos mil francotiradoras soviéticas, de las cuales tan sólo quinientas sobrevivieron a la conflagración (3). Durante la Gran Guerra Patria –como llaman en Rusia a la Segunda Guerra mundial– ella fue un modelo de rectitud y de profesionalismo para los soldados soviéticos. De hecho, convertida ya en los primeros años del conflicto en una leyenda, Ljudmila sirvió a la campaña de mejoramiento de la moral de las tropas ideada por las altas autoridades militares soviéticas. Asimismo, estas últimas dieron la orden expresa de que esta joven de apenas veinticinco años, símbolo de la defensa de la Patria, de la “Rodina Mat’ ”, fuera protegida por sus superiores ante cualquier evento susceptible de hacer peligrar su vida. Mientras algunos velaban por su integridad, allende las fronteras soviéticas, deseaban aniquilar a este mito viviente. Más de una vez, la máquina propagandística nazi instrumentalizó su notoriedad al difundir la falsa noticia de su muerte. Se procuraba con ello alentar a los soldados de la Wehrmacht y confundir al adversario.



Sus calidades personales y su dedicación a la Patria incitaron al Ejército Rojo a confiarle la misión de ir a Estados Unidos y convencer a sus dirigentes de contribuir de manera proactiva a la formación de un Segundo Frente en Europa para repeler al enemigo nazi. Es en el marco de esta exitosa campaña de persuasión en Estados Unidos que Ljudmila conoció, en el año 1942, a Eleanor Roosevelt, la cual quedó impresionada por la personalidad de la joven soviética.



La película descubre aspectos interesantes, propios a la línea ideológica soviética, como el hecho de integrar a las mujeres en la jerarquía militar, asignarles misiones similares a las de los soldados, y poniéndolas, en la práctica, en pie de igualdad en materia de género y derechos con los hombres. Y, aunque el rol que asumían hubiera podido eclipsar su lado femenino dado que remite a un ethos cargado de masculinidad y virilidad, Sergueï Mokritskï se empeña en mostrarnos a Luzmila reivindicando su feminidad.



Otro tema que la película resalta es aquel de los valores familiares e individuales. La voluntad de amar es una constante vivificadora en la historia de la guerra, pese a que esta puede matar al ser amado. Cuando la vida se ha convertido en una simple prórroga, el amor se vuelve más intenso. Significa sobrevivir a través del otro y por el otro, trascenderse a sí mismo y sentirse inmune frente a la irracionalidad e incertidumbre de la situación. El amor en la guerra es el anhelo de dar en un momento en que la guerra quita. Es la mayor prueba de desprendimiento y de confianza en la vida que uno pueda ofrecer.



Ljudmila, no obstante su objetivo de matar a los nazis y la posibilidad de ser igualmente víctima de los tiros del enemigo, no renuncia a su deseo de amar, ser amada, convertirse en madre. La guerra es muerte, pero también es vida: la vida que uno otorga a sus prójimos al garantizar su defensa matando al enemigo; la vida propia que uno trata de preservar en un entorno mortífero; la vida que viene de los fuertes vínculos de amistad que se forjan cuando uno pelea al lado del otro. Todo eso, lo experimenta Ljudmila gracias a su segundo amor, Leonid Kitsenko.



Esta dualidad vida-muerte es evidenciada a través de momentos desgarradores como aquel en que su amado, Leonid, la salva de la muerte en medio de un campo totalmente minado. Como a veces ocurre en la guerra (y en las películas), la salvación de uno significa la muerte del otro. Única en su género es esta escena en que, mientras corrían a través del terreno rebosante de explosivos, él la agarró por detrás para tirarla contra la tierra y abrigarla con su cuerpo. Murió con su cabeza sangrando en la nuca de Ljudmila y sus brazos protectores ciñéndole los hombros. Inmediatamente después, vemos a la actriz que avanza a duras penas en el terreno devastado por las minas. Carga al hombre que más amó sobre la espalda, en la misma posición en que él había fallecido. Huelga decir que él se sacrificó por ella en nombre de un amor que, quizás, se da solamente cuando uno vive rozando la muerte.



Estamos ahora en el año 1957, en plena representación de una obra de música clásica. Nuestra heroína se encuentra en compañía de su hijo (cuyo padre, sin duda, es Leonid) y de Eleanor Roosevelt. Su rostro y caballera son marcados por el envejecimiento prematuro, producto de la dura prueba a la que el destino la sometió ella y su país durante la invasión nazi. En esta sala de conciertos, donde, sucesivamente, cada uno de nuestros protagonistas mira al otro con ojos llenos de confianza, todo respira la paz y la serenidad. La música, uno de los elementos fundamentales del universo, según Pitágoras, proporciona una sensación de armonía.



El objetivo de esta última escena, que cierra el relato de la señora Roosevelt, es recordarnos que, por encima del odio que nace de la guerra, de las situaciones adversas y del extremo sufrimiento que uno puede sentir a causa de ellas, predominan los valores fundadores como: la creencia en lo sagrado de la existencia, la amistad que va más allá de las fronteras, y la lucha para que subsistan lo vivo, el amor, y sus frutos, que son el futuro.

Un día Pina Pregunto...

Un día Pina Pregunto...
Título original: Un jour Pina a demandé...
*** 7.2
Año: 1983
País: Francia, Bélgica
Género: Documental - Ballet - Mediometraje
Dirección: Chantal Akerman
Guión: Alain Plagne
Duración: 57 min
Reparto: Documental, Pina Bausch, Chantal Akerman
Idioma: Francés sin subtítulos en español
Sinopsis: Chantal Akerman sigue a la famosa coreógrafa Pina Bausch y su compañía de bailarines, The Tanzteater Wuppertal, durante cinco semanas, mientras estaban de gira por Alemania, Italia y Francia. Su objetivo era capturar el arte sin par de Pina Bausch no sólo en el escenario detrás de escena

"Chantal Akerman propone un viaje en el mundo de Pina Bausch. En largas tomas fijas, mezcla imágenes de los actores-bailarines entre bastidores y extractos de cinco espectáculos:
Komm tanz mit mir, 1977; en el Teatro Wuppertal en junio de 1983
Kontactohf, 1978; en la Scala de Milán en junio de 1983
Ein Stueck, 1983; en Venecia en julio de 1983
Walzer, 1982; Palacio de los Papas en Aviñón, julio de 1983
Nelken (Claveles), 1983; Palcio de los Papas en Aviñón, agosto de 1983
con ensayos, entrevistas breves de actores".

A Man of No Importance

A Man of No Importance
Título original: A Man of No Importance
Año: 1994
*** 6.9
País: Irlanda, Reino Unido
Género: Drama
Dirección: Suri Krishnamma
Guión: Barry Devlin
Duración: 99 min.
Reparto: Albert Finney, Brenda Fricker, Michael Gambon, Tara Fitzgerald, Rufus Sewell, Patrick Malahide, Michael Lally, Anna Manhattan
Idioma: Inglés, subs en español
Sinopsis: Irlanda, años sesenta. Un desconocido conductor de autobús se obsesiona con la idea de montar una representación de "Salomé", la famosa obra de teatro de Oscar Wilde.

Un colectivero con sueños de poeta
El gran Albert Finney es un enamorado de las tablas, capaz de crear un escenario en sitios tan insólitos como un ómnibus de pasajeros.
Partiendo de una propuesta inicial más bien nostalgiosa por lugar y época, Un hombre sin importancia deriva en sesudas reflexiones sobre el teatro y su circunstancia enmarcadas en la peculiar aventura humana de su protagonista. El largometraje británico, que no pasó por el cine, es editado por Gativideo.Alfie Byrne es un cincuentón conductor de ómnibus que embarca a sus pasajeros en viajes inusuales, en el marco de Dublin, Irlanda, hacia los sesenta. Dotado de los sueños de un poeta, este chofer luce un clavel verde en el ojal de su solapa y suele enrolar a sus clientes en verdaderas puestas en escena, preferentemente de su dramaturgo predilecto, Oscar Wilde, de quien supo montar La importancia de llamarse Ernesto. Su obsesión más reciente es aquélla que otrora generara escándalos: Salomé, un deseo que se aviva cuando la imagen rediviva de la Tentadora sube a su vehículo. Alfie no sólo quiere reclutarla como la Salomé ideal sino que, para este solitario que jamás se casó, la pasión va más allá de lo artístico. Pero las cosas no serán fáciles ya que Adele Rice -la chica en cuestión- es una campesina recién llegada a Dublin, a quien espera un noviecito en su pueblo natal.El Dublin que muestra el filme es casi un villorrio donde todo el mundo mete la nariz en los asuntos ajenos y la iglesia es el centro de la vida social. Obviamente, es en la iglesia donde Alfie querría escenificar su proyecto y para ello encuentra un extraño aliado en el propio párroco, aunque éste tiene de Juan Bautista la imagen propia de su oficio, antes que la visión que supo crear Wilde. De yapa, parientes y conocidos no ayudan a Alfie a salir adelante con tranquilidad, ya que su hermana Lily piensa que su inmersión en la cultura es insalubre y el carnicero vecino, Ivor, quien muy adecuadamente hará el papel de Herodes, entiende que la pieza de Oscar Wilde se nutre de palabras atroces. Dirigida por Suri Krishnamma sobre guión de Barry Devlin y con fotografía de Ashley Rowe y música de Julian Nott, Un hombre sin importancia aprovechó la presencia de un elenco de primerísimas figuras. Como Alfie Byrne está Albert Finney (1936), inolvidable intérprete de Bajo el volcán, Annie, Tom Jones, El vestidor y De paseo a la muerte. Lily estuvo a cargo de la ganadora del Oscar Brenda Fricker (Mi pie izquierdo, Mi pobre angelito 2, Esta tierra es mía) e Ivor recayó en Michael Gambon (El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante). En otros papeles aparecen Tara Fitzgerald, como la tentadora Adele y Rufus Sewell, un chofer joven y apuesto, amigo del protagonista

Cafarnaúm

Cafarnaúm
Título original: Capharnaümaka 
**** 8.4
Año: 2018
Duración: 126 min.
País: Líbano
Dirección: Nadine Labaki
Guion: Nadine Labaki (Historia: Labaki Jihad Hojeily)
Música: Khaled Mouzanar
Fotografía: Christopher Aoun
Reparto: Zain Al Rafeea,  Yordanos Shiferaw,  Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad,  Fadi Kamel Youssef,  Cedra Izam,  Alaa Chouchnieh, Nour el Husseini,  Elias Khoury,  Nadine Labaki
Género: Drama | Pobreza. Infancia
Sinopsis: Ante un tribunal, Zain, un niño de 12 años, declara ante el juez. -¿Por qué has demandado a tus propios padres? -Por darme la vida.

Premios
2018: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2018: Festival de Cannes: Premio del Jurado, Sección oficial a concurso
2018: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2018: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
2018: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2018: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
2018: British Independent Film Awards: Nominada a Mejor película internacional
2018: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera

Attila Marcel
Título original: Attila Marcel
*** 7.00
Año: 2013
Duración: 106 min.
País: Francia
Dirección: Sylvain Chomet
Guion: Sylvain Chomet
Música: Sylvain Chomet, Franck Monbaylet
Fotografía: Antoine Roch
Reparto: Guillaume Gouix,  Anne Le Ny,  Bernadette Lafont,  Hélène Vincent
Género: Comedia
Sinopsis: Paul fue testigo de la muerte de sus padres cuando apenas tenía dos años. El impacto fue tal que perdió la memoria y quedó mudo. Criado por sus tías, dos viejas aristócratas que sueñan con verlo convertido en un virtuoso pianista, su vida se divide entre el piano y las clases de baile de sus tías. A punto de cumplir 33 años, Paul se siente viejo a pesar de no haber vivido realmente. Un día conoce a la señora Proust, quien trastocará su mundo por completo. La señora Proust posee la receta de un té de hierbas que, con ayuda de la música, puede recuperar los recuerdos más remotos de quien lo toma. Así, Paul viajará hacia lo más profundo de su memoria para revivir su infancia y descubrir, por fin, qué ocurrió realmente a sus padres.

Un domingo en Nueva York

Un domingo en Nueva York
Título original: Sunday in New York
*** 6.8
Año: 1963
País: Estados Unidos
Género: Comedia. Romance
Dirección: Peter Tewksbury
Guión: Norman Krasna (Obra: Norman Krasna)
Duración: 104 min.
Reparto: Rod Taylor, Jane Fonda, Cliff Robertson, Robert Culp, Jo Morrow, Jim Backus
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Eileen tiene 22 años y está prometida con Russ. Piensa que, a su edad, es la única chica virgen del planeta, y le confía sus preocupaciones a su hermano Adam, al que va a visitar a Nueva York. En la Gran Manzana Adam, pese a que es un Don Juan, intenta ocultárselo a su hermana, para mantenerla apartada de las tentaciones...

Fraude

Fraude
Título original: F. for Fake (Vérités et mensonges)
***7.8
Año: 1973
Duración: 85 min.
País: Francia Francia
Dirección: Orson Welles
Guion: Orson Welles, Oja Kodar
Música: Michel Legrand
Fotografía: Orson Welles
Reparto: Documentary,  Orson Welles,  Oja Kodar,  Joseph Cotten,  Jean-Pierre Aumont, Laurence Harvey
Género: Documental | Pintura
Sinopsis: Documental sobre el fraude y las falsificaciones que se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también de la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana: "The War of the Worlds"

El Diluvio

El Diluvio
Título original: Deluge
* 6.3
Año: 1933
País: Estados Unidos
Género: Drama, Ciencia ficción
Dirección: Felix E. Feist
Guión: Warren Duff, John F. Goodrich (Novela: S. Fowler Wright)
Duración: 70 min.
Reparto: Peggy Shannon, Lois Wilson, Sidney Blackmer, Lane Chandler, John Elliott, Ronnie Cosby, Ralf Harolde, Samuel S. Hinds, Fred Kohler, Edward LeSaint, Matt Moore, Philo McCullough, Harry Semels, Edward Van Sloan, Billy N. Williams
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Un eclipse solar provoca una ola gigante que arrasa con Nueva York y con las principales ciudades del mundo. 

The Classic

The Classic
Título original: Keulraesik (The Classic)
*** 7.9
Año: 2003
Duración: 127 min.
País: Corea del Sur
Dirección: Kwak Jae-young
Guion: Kwak Jae-young
Música: Yeong-wook Jo
Fotografía: Jun-gyu Lee
Reparto: Ye-jin Son,  In-seong Jo,  Seung-woo Cho,  Ki-woo Lee,  Sang-in Lee,  Ye-jin Lim, Hyeon-tae Yang
Género: Drama. Romance
Sinopsis: Ji-hae tiene problemas para expresar sus sentimientos hacia el chico que le gusta, así que su amiga en su lugar y en su nombre le escribe e-mails a él. Mientras que su historia de amor evoluciona, Ji-hae descubre a través de las cartas y diarios de su madre, que ella vivió en los 60 una historia similar, una historia que merece la pena ser recordada...