EL Capitán Mareado / All at Sea

EL Capitán Mareado / All at Sea
Título original: Barnacle Bill
** 7.00
Año: 1957
País: Reino Unido
Género: Comedia. Aventuras marinas
Dirección: Charles Frend
Guión: T.E.B. Clarke
Duración: 83 min
Reparto: Alec Guinness, Irene Browne, Maurice Denham, Percy Herbert, Victor Maddern, Allan Cuthbertson, Harold Goodwin, Richard Wattis, Lionel Jeffries, George Rose, Lloyd Lamble, Harry Locke, Mike Morgan, Max Butterfield, Donald Churchill, Donald Pleasence
Idioma: Inglés con subs en inglés
Sinopsis: El protagonista, aunque desciende de una antigua familia de navegantes, le tiene pánico al mar; esa es la razón por la que decide transformar el viejo barco que ha heredado en hotel y centro de recreo. 

Tal vez sea la presencia de Alec Guinness, que establece el listón tan alto (según las apariciones anteriores de Ealing) que resulta difícil juzgar la película por sus propios méritos; o tal vez sean esos breves ecos de Pimlico o Kind Hearts and Coronets (1949) (una pequeña parte de Gran Bretaña que elige separarse del resto; un pequeño grupo que se opone a un sistema burocrático; Guinness aparece en múltiples roles). Sin embargo, todos esos puntos son pequeños elementos en lo que en realidad es una producción cómica sólida y agradable con un sentido del humor astuto (a menudo autocrítica), gags visuales confiados y un fuerte desempeño del personaje central de Guinness como el Capitán William Horatio Ambrose.
Ambrose, a pesar de provenir de una larga línea de antepasados ​​marinos (los sketch cómicos cortos nos presentan la historia de la familia Ambrose desde los hombres de las cavernas hasta la Primera Guerra Mundial, con Guinness en cada función), siempre sufrió mareos y pasó la guerra trabajando en el entrenamiento. Escuelas y sobre remedios de enfermedad. Después de la guerra, y queriendo un mando propio, compra el ruinoso muelle de Sandcastle y, luchando contra el consejo local (torcido) a cada paso del camino, lo consigue al registrarlo como un barco (el 'RMS - Realmente Barco inmóvil - Arabella ') y llevando visitantes en cruceros falsos. Frente a un ataque marítimo, Ambrose se ve obligado a ir a la batalla (en un pedalo) y encuentra una cura para su mareo en el camino.
Como esa descripción probablemente deja en claro, esta es una de las historias más fantásticas de Ealing, y hace pocas afirmaciones de que algo se acerca al realismo. Es una película construida alrededor de esa figura central de Ambrose (y por lo tanto, Guinness), y pocos de los personajes de apoyo causan una impresión duradera. Guinness sigue siendo la potencia de la película, una figura naval aparentemente severa cuyo sueño poco realista revitaliza a la pequeña ciudad, atrayendo a viejos y jóvenes con un salón de baile, bebidas baratas y diversión.

Quizás la película sufra por la opinión crítica simplemente por existir tan cerca del final del estudio, una de las seis películas no basadas en Ealing producidas para MGM, el contexto que abruma el contenido real de la película; igualmente, Barr y Perry parecen criticarlo por no tener un vínculo con los eventos contemporáneos, pero se podrían argumentar en torno al 'muelle como Gran Bretaña' (literalmente se convierte en una isla, y una que solo puede ser atacada por mar), la continuación de Ealing en la década de 1950. preocupación por la diferencia generacional (Ambrose es aclamado por la juventud de la ciudad por crear un nuevo salón de baile y bar), o por el cambio de imagen de la costa británica (el muelle victoriano se derrumbó para ser reemplazado por algo más moderno).
La naturaleza lúdica y ocasionalmente surrealista de la película comienza con los títulos iniciales, donde los nombres flotan hacia arriba y hacia abajo en la pantalla como si fueran lanzados por las olas (acción en vivo); continúa a través de las viñetas de la familia Ambrose (una de las cuales se está cocinando en una olla de una tribu nativa que es claramente demasiado pequeña para que quepan todos los humanos); la defensa del muelle por tres pedales contra un bote de dragado también tiene lugar parcialmente en una pantalla de radar que lo hace parecer un videojuego; a la naturaleza destartalada y cubista de algunos de los edificios en el mismo muelle (el Crazy Cottage, que Ambrose hace de su hogar, está lleno de pisos inclinados, superficies inclinadas y techos con un ángulo extraño, y se convierte en el centro de escenas cómicas de él y de la Sra. Barrington (Irene Browne) se emborracha y se desliza uno hacia el otro. También hay una escena temprana de Ambrose aparentemente en cubierta durante una tormenta pero, a medida que la cámara retrocede, se revela que es una cubierta falsa en una escuela de entrenamiento con personas a un lado arrojando agua sobre él, pero la escena también se mantiene. como un recordatorio del engaño del cine, retrocediendo para revelar la "magia" detrás de tales escenas (lo que puede tener particular relevancia para el director Charles Frend, dado que él también estaba detrás de The Cruel Sea, 1953). Los toques cómicos ligeros y auto-referenciales como este levantan la película y equilibran la caída ocasional en el slapstick (que se encuentra en todas las comedias de Ealing).
Una entrada tardía en el canon de la comedia de Ealing, sí, pero que merece ser considerada junto con los triunfos anteriores.