martes, 22 de mayo de 2018

Los rifles de Batasi / Cañones en Batasi





Los rifles de Batasi / Cañones en Batasi
 Título original: Guns at Batasi
*** 7.1
B&W
Año: 1964
País: Reino Unido
Género: Drama. Colonialismo. Ejército.
Dirección: John Guillermin
Guión: Leo Marks, Marshall Pugh (Novela: Robert Holles)
Duración: 101 min.
Reparto: Richard Attenborough, Jack Hawkins, Flora Robson, John Leyton, Mia Farrow, Cecil Parker, Errol John, Graham Stark, Earl Cameron
Idioma: Inglés con subs en español 
Sinopsis: El Sargento Mayor Laudardale (Richard Attenborough), un oficial inglés, es un militar profesional con 22 años de carrera y mil y una batallas en su memoria. Es un hombre rígido y estricto consigo mismo y con los demás, para el que el código militar es lo más sagrado. Sin embargo, cuando es destinado a un país africano, aparentemente tranquilo, cuyo gobierno es aliado del Imperio Británico, una serie de trágicas circunstancias pondrán a prueba sus principios morales y su respeto por el código militar. (FILMAFFINITY)

Basada en la novela de Robert Holles, Cañones en Batasi es una película que, a pesar de su origen literario, se nos antoja más cercana al teatro que a la narrativa. Quizás por el entorno donde se desarrolla la mayor parte del filme (la cámara de suboficiales de un regimiento del ejército colonial inglés), pero también por la profusión de diálogos y por el enfrentamiento de caracteres.

En un país africano imaginario (podría ser Kenia), se levanta el pueblo contra el gobierno títere del Imperio Británico. En paralelo, en un regimiento arranca un motín liderado por un oficial de color. Depuesto y herido el capitán nativo leal a la corona, nada les impide a los amotinados hacerse con el cuartel y con las armas. Sólo unos pocos suboficiales blancos resisten ante los rebeldes. El enfrentamiento se recrudece cuando los británicos no dejan que el capitán herido caiga en poder de los insurrectos. El sargento mayor Lauderdale (Richard Attenborough) liderará la suicida resistencia.

Guns at Batasi es una cinta que no defrauda al amante del género ya que apuesta decidida por el entretenimiento, pero tampoco elude el mensaje político y social. Para cumplir con lo primero nada mejor que dejar el proyecto en manos de John Guillermin, un director especialista en cine comercial y doctorado en largometrajes de catástrofes (El Coloso en Llamas, ¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado, y un largo etcétera). Para lograr lo segundo, lo del mensaje, la cinta ofrece una retahíla de personajes secundarios que proponen, cada uno de ellos, una metáfora en su interior. De esta forma, el imparable movimiento descolonizador surgido tras la Segunda Guerra Mundial, con su cenit en los años sesenta, es retratado por el director con habilidad, determinación y cierta ironía.

En efecto, entre las cuatro paredes de la sala de recreo de los suboficiales, Guillermin presenta un microcosmos que explica las diferentes posturas de las partes implicadas (países e instituciones internacionales). De entre todos ellos, destaca un magnífico Richard Attenborough, a nuestro entender en el papel de su vida (quizás compartido con aquellos otros dos bélicos de La Gran Evasión y El Yang-Tsé en llamas). Lord Attenborough encarna al sargento mayor Lauderdale, un militar ordenancista que aún cree en el Imperio y que está deseando ser el protagonista de una heroica acción digna de figurar en los anales de la historia. Para contrarrestar el fuerte e intransigente carácter de Lauderdale se encuentra el resto del elenco: a saber, una congresista liberal (Flora Robson, ¿la recuerdan en Siete Mujeres?) que muestra cierta simpatía por los rebeldes, pero que será engañada por ellos; un soldado (John Leyton), y el resto de suboficiales, que no están por la labor de perder sus vidas en un conflicto que ni les va ni les viene; el capitán nativo, aún leal a la corona y que, al igual que su gobierno, agoniza frente al imparable movimiento descolonizador; y una funcionaria de la ONU (Mia Farrow, prácticamente debutando), tan joven e inocente —e irresoluta— como la institución a la que representa.

Con todo esto, el atractivo del filme es indudable, pero Guillermin eleva más la calidad de la cinta con la inteligente postura de no rechazar del todo al sargento mayor Lauderdale. El carácter rancio e intolerante del ser solitario abandonado por todos le es simpático al director —y al público— y esa ambigüedad es lo que hace que Cañones en Batasi sea, finalmente, una gran película. 

Un judío común y corriente




Un judío común y corriente
Título original: Ein ganz gewöhnlicher Jude
*** 7.1
Color
Subtitulos: Español
Año: 2005
País:: Alemania
Género: Drama
Dirección: Oliver Hirschbiegel
Guión: Charles Lewinsky
Duración: 88 min.
Reparto: Ben Becker, Siegfried Kernen, Samuel Finzi
Sinopsis: El periodista Emanuel Goldfarb (Ben Becker) es un judío asimilado, ensayista muy respetado en el Hamburgo moderno. Cuando recibe una petición de un profesor de escuela local para hablarle a un grupo de estudiantes sobre lo que significa ser judío en la Alemania de hoy, esto le desencadena una avalancha emocional. Caminando de un lado a otro en su apartamento durante toda una noche sin poder dormir, Goldfarb lucha con su profunda ambivalencia de aparecer como “Prueba A” en un salón de clases alemán: un judío real, vivo en un país “políticamente correcto” que casi borró del mundo a su pueblo. Simplemente un Judío no es una película típica en ningun sentido, especialmente porque es un espectáculo de una sola persona, un monólogo que dura cerca de 90 minutos. El Goldfarb de Becker, discutiendo consigo mismo en un minigrabador de casete, está molesto, cáustico, herido y humano; es el retrato brillante de un hombre que quiere, obviamente, no ser más que un judío común y corriente, pero que no puede escapar de las extraordinarias circunstancias de la historia.

Esquizofrenia


Esquizofrenia
Título original: Schizo
Año: 1976
Duración: 108 min.
País:  Reino Unido
Dirección: Pete Walker
Guion: David McGillivray, Murray Smith
Música: Stanley Myers
Fotografía: Peter Jessop
Reparto: Lynne Frederick,  John Leyton,  Stephanie Beacham,  John Fraser,  Jack Watson, Queenie Watts,  Trisha Mortimer,  Paul Alexander,  Robert Mill,  Colin Jeavons, Victor Winding,  Raymond Bowers
Género: Terror | Slasher
Sinopsis: 
Una bella mujer a punto de casarse es acechada por un transtornado psicótico, el mismo que ha asesinado a su madre

Toda la verdad



Toda la verdad
Título original: The Whole Truth
* 6.2
Idioma: Inglés
Subtítulos: Español
Año: 1958
Duración]: 84 min.
País: Reino Unido
Dirección: John Guillermin
Guion: Jonathan Latimer (Obra: Philip Mackie)
Música: Mischa Spoliansky
Fotografía: Wilkie Cooper (B&W)
Reparto: Stewart Granger,  Donna Reed,  George Sanders,  Gianna Maria Canale, Michael Shillo,  Richard Molinas,  Peter Dyneley,  John Van Eyssen,  Philip Vickers, Jimmy Thompson,  Hy Hazell,  Carlo Giustini,  Agnes Lauchlan,  Jacques Cey, Hugo De Vernier
Género: Drama. Thriller. Intriga | Crimen. Cine dentro del cine
Sinopsis: Una mujer trata de demostrar que su infiel marido no ha asesinado a su amante. 

miércoles, 16 de mayo de 2018

El vigilante del ático



El vigilante del ático
Título original: Edogawa Ranpo ryôki-kan: Yaneura no sanposha
Año: 1976
País: Japón
Género: erótica,intriga
Dirección: Noboru Tanaka
Guión: Akio Ido (Historia: Rampo Edogawa)
Duración: 76 min
Reparto: Junko Miyashita, Renji Ishibashi, Hiroshi Chô, Kyoichi Mizuki, Aoi Nakajima, Toshihiko Oda, Kazuko Tajima, Tokuko Watanabe, Shiro Yumemura, Kôji Yashiro
Sinopsis: Goda es un voyeur que se esconde en el desván de una pensión y taladra agujeros en el suelo para ver lo que hacen las parejas en el piso de abajo. Ahí ve cómo ciudadanos respetables de varias condiciones sociales complacen sus fantasías secretas. 

A mediados de la década de 1970, el galardonado Noboru Tanaka fue reconocido como uno de los directores más consumados que trabaja en los estudios Nikkatsu, y luego hasta los codos en sordidez se han comprometido exclusivamente a la producción de su lucrativa línea de lujo Roman Porno erótica.

Habiendo causado algunos revuelos en ciertos círculos críticos con Una mujer llamada Abe Sada (1975), basada en la misma historia de obsesión sexual y castración de la vida real que Nagisa Oshima es más conocida en el reino de los sentidos, Tanaka lo siguió con esto adaptación libre del escritor de misterio de terror más famoso de Japón, Edogawa Rampo.

La escritura de Rampo ha inspirado y continúa inspirando innumerables obras tanto para la pantalla grande como para la pequeña, desde las primeras características teatrales como la producción de Daiei de Seiji Hisamatsu en 1946, el asesinato del cuchillo de paleta (Paretto Naifu no Satsujin), pasando por los encantos irresistibles del campamento de Kinji Fukasaku Black Lagarto (1968), a la grotesca espeluznante de El horror de los hombres deformados (Kyofu Kikai Ningen, 1968), de Teruo Ishii , que tiene el honor de ser una de las pocas películas prohibidas en Japón, y Shinya Tsukamoto . s colorido Géminis . De hecho, este año el Detective Akechi de Masakazu Tamura se enfrentó a Takeshi "Beat" Kitano en Akechi Kogoro vs. The Fiend With Twenty Faces (Akechi Kogoro tai Kaijin Niju Menso), una adaptación televisiva de horario estelar que se emitió durante la semana O-Bon de 2002.

Tanaka's Watcher in the Attic es más abiertamente erótica que la mayoría de estas adaptaciones, y sirve para resaltar el componente gráficamente sado-sexual inherente a la obra del autor, que llegó a un punto álgido en la década de 1930 con una serie de obras que fueron descartadas por el críticos bajo la categoría de 'ero-guro-nansensu' (tonterías grotescas eróticas). De hecho, el centenario del nacimiento del autor en 1994 estuvo marcado por los estudios de Shochiku con el desconcertante biopic de gran presupuesto El misterio de Rampo y vio una serie de adaptaciones rabiosas de Rampo, incluyendo un remake de El vigilante en el ático de Akio Jissoji, un director quizás mejor conocido por Tokio - The Last Megalopolis (Teito Monogatari, 1987) y su debut en 1970 This Transient Life (Mujo). Más tarde, Jissoji dirigió una versión pesada de SM del caso de asesinato de D-Slope de Rampo (D-Zaka no Satsujin Jiken, 1998), basada en la historia corta en la que el "detective más famoso de Japón" Kogoro Akechi apareció por primera vez en 1925 .

Con una historia ambientada en una pensión en Tokio en la década de 1920, el propietario voyeurista Goda es el Observador del título de la película. Vaga por las vigas y los espías en los extraños encuentros sexuales que tienen lugar bajo su techo entre figuras tan coloridas como una niña vestida con pieles de animales y un Pierrot demasiado sexuado. La versión de Tanaka incorpora elementos de varias historias de Rampo, siendo la más evidente una excéntrica escena de acoplamiento extraída de la historia corta de 1926 La silla humana / Ningen Isu, que presenta a un joven obsesivo que modela una silla con un compartimiento oculto lo suficientemente grande como para secretarse para acercarse al objeto de su deseo anormal siempre que se siente sobre él. Esta retorcida historia fue filmada en 1997 por Toshiyuki Mizutani, quien más tarde dirigió la película de terror adolescente Isola.

Aunque a todos los efectos prácticamente virtualmente sin trama, las sensibilidades estéticas de Tanaka prestan una atmósfera perversa y de otra palabra a lo que podría haber sido poco más que una sarta de piezas titillatorias, aunque la introducción de un plan de asesinato introduce alguna otra dimensión en la narración.

Watcher in the Attic, como la película anterior de Tanaka, presenta a una de las principales actrices de Nikkatsu de la época, Junko Miyashita, que pasó a dominar el aclamado clásico porno de Tatsumi Kumashiro, The Woman With Red Hair (Akai Kami no Onna, 1979). Más tarde hizo una breve aparición en Fire Festival .

La película de Tanaka es bastante hipnótica, bellamente filmada y llena de imágenes sorprendentes. Para aquellos que todavía no están familiarizados con los encantos no insignificantes del erotismo de Nippon, esta película representa uno de los mejores en su campo.

Macondo



Macondo
 Título original: Macondo
** 6.6
Año: 2014
País: Austria
Género: Drama, Infancia, Inmigración
Dirección: Sudabeh Mortezai
Guión: Sudabeh Mortezai
Duración: 94 min.
Reparto: Ramasan Minkailov, Aslan Elbiev, Kheda Gazieva, Rosa Minkailova, Denise Teipel, Iman Nasuhanowa
Idioma: Alemán, Checheno, Arabe con subs en español
Sinopsis: "Macondo" es un barrio de refugiados en Austria. Cuenta la historia de Ramasan de 11 años, quien perdió a su padre en la guerra en Chechenia y debe actuar, pese a su corta edad, como el hombre de la casa, ocupándose de sus dos hermanitas y ayudando a su madre.

Una suma de pequeñas peripecias que dan como resultado un final notablemente natural.
Notable debut de la germano-iraní Sudabeh Mortezai el que ha dispensado en la última jornada de la Berlinale esta joven realizadora, de padres iraníes, nacida en Alemania, criada en Teherán, estudiante de teatro en Viena y de cine en la Universidad de California. La solvencia para con el cine de corte realista, de vocación denunciativa, atento a los problemas socioculturales de la sociedad que nos rodea no ha se le ha podido escapar a nadie. MACONDO atesora un nada despreciable bagaje de firmeza escrutativa y de hondura analítica.
MACONDO nos traslada hasta un barrio de Viena, concretamente hasta uno situado en el distrito de Simmering, dentro del cual unos modestísimos pisos han sido dispuesto para que vivan en él más de 3000 exiliados provenientes de 22 países distintos. El film se centra en una familia de chechenos, huída allí tras el conflicto bélico con Rusia. Una mujer, un niño de once años y dos gemelas de unos ocho. El padre murió combatiendo en el frente. La película empleará como punto de vista principal mediante el que exhibir la problemática de todo ese tipo de seres humanos desplazados por supervivencia el que dispone la personalidad avispada, responsable, honesta y disimuladamente rota de Ramasan, el hijo.
El primer trabajo de esta joven realizadora pertenece a esa clase de ejercicios en los que la cámara se postula a ejercer tareas de vigilante, de perseguidor, de sombra alumbrativa del objetivo al que pretende radiografiar en toda su máxima extensión. En este sentido, Mortezai logra con creces su objetivo, pues sí consigue, sin trampas sentimentaloides, sin brusquedades hiperrealistas, sin alharacas compasivas ni sangrantes, que el espectador de la cinta acceda a la existencia difícil, tensa y expectante de Ramasan. La cámara en mano, obviamente, como no podía ser de otra forma, se convierte en el instrumento principal escénico empleado por la directora para que su punto de partida intencional alcance la complejidad y la profundización estipuladas.
MACONDO se adhiere al niño (sensacional el pequeño Ramasan Minkailov ) y de esa incesante observación se vislumbran sus problemas debidos a la ausencia del padre (ese retrato a la entrada de la casa, el reloj recuperado), a la burocracia austriaca (el miedo por parte de la madre a solicitar papeles en su país), a la llamada de la religión a la que pertenece su madre, a la vida humildísima, carente de capricho alguno que lleva su familia (escenas en el supermercado), a la autoimposición de convertirse en el hombre de la casa (los continuos mandatos a sus hermanas pequeñas), a las tentaciones delincuentes a las que él hace frente en principio (el robo no culminado de las pilas), o a la llegada de un hombre que dice haber sido compañero de armas de su padre y que intuye que quiere acercarse a su madre.
La narración queda constituida como la suma de todo este cúmulo de pequeñas peripecias que irán, poco a poco, condensando una razonable sensación de peligro. La directora demuestra en todo momento que sabe lo que tiene entre manos y lo que no debe hacer. Una película valiente, sincera, clara y necesaria, que sabe estar a la altura del propósito desde el que parte sin caer en maniqueísmo, simpleza o brutalidad algunos.
por: Musiczine Sevilla (España)

Premios y Nominaciones 
2015 - Angers European First Film Festival Grand Jury Prize [Nominee] European Feature Films Macondo (2014)
2015 - Austrian Film Award, AT Austrian Film Award [Nominee] Best Director (Beste Regie) Macondo (2014)
2015 - Austrian Film Award [Nominee] Best Screenplay (Bestes Drehbuch) Macondo (2014)
2014 - Berlin International Film Festival Golden Berlin Bear [Nominee] Macondo (2014)
2014 - Berlin International Film Festival Best First Feature Award [Nominee] Macondo (2014)
2014 - Hong Kong International Film Festival Golden Firebird Award [Winner] Macondo (2014)
2014 - Hong Kong International Film Festival FIPRESCI Prize [Nominee] (Macondo (2014)
2014 - London Film Festival Sutherland Award [Nominee] (2014) First Feature Competition Macondo (2014)
2014 - Sarajevo Film Festival C.I.C.A.E. Award [Winner] Macondo (2014)
2014 - Sarajevo Film Festival Heart of Sarajevo [Nominee] (2014) Best Film Macondo (2014)
2014 - Seattle International Film Festival New Director's Showcase Award [Nominee] Macondo (2014)
2014 - Zurich Film Festival Golden Eye [Nominee] Best Film in Focus Switzerland, Germany, Austria Macondo (2014) 

jueves, 10 de mayo de 2018

El manuscrito del príncipe




El manuscrito del príncipe
Título original: Il manoscritto del principe
** 7.1
Color
Idioma: Italiano
Subtítulos: Español
Año: 2000
Duración: 106 min.
País: Italia
Dirección: Roberto Andò
Guion: Roberto Andò, Salvatore Marcarelli
Música: Marco Betta
Fotografía: Enrico Lucidi
Reparto: Michel Bouquet,  Jeanne Moreau,  Paolo Briguglia,  Giorgio Lupano,  Leopoldo Trieste, Salvatore Cabasino,  Sabrina Colle,  Massimo De Francovich,  Veronica Lazar, Roberto Nobile,  Bruna Rossi,  Laurent Terzieff
Género:  Biográfico. Años 50
Sinopsis: Palermo, mediados del siglo XIX. El príncipe siciliano Giuseppe Tomasi de Lampedusa escribe su única novela: “El gatopardo” y, al mismo tiempo, mantiene una interesante relación con dos brillantes jóvenes. El escritor dedica su tiempo libre a dar lecciones de literatura a Matteo, un joven burgués de excepcional inteligencia. Matteo entabla una relación de amistad y rivalidad con Guido, heredero de una familia noble. 
Premios
2000: Premios David di Donatello: Nominada Mejor ópera prima
2001: Festival de Mar del Plata: Sección oficial de largometrajes a concurso

miércoles, 9 de mayo de 2018

Grandes almacenes




Grandes almacenes
Título original: I grandi magazzini
** 6.8
B&W
Idioma: Italiano
Subtitulos: Español
Año: 1939
Duración: 85 min.
País:  Italia
Dirección: Mario Camerini
Guion: Mario Camerini, Ivo Perilli
Música: Alessandro Cicognini, Giovanni D'Anzi, Cesare A. Bixio
Fotografía: Anchise Brizzi (B&W)
Reparto: Vittorio De Sica,  Assia Noris,  Enrico Glori,  Luisella Beghi,  Virgilio Riento, Milena Penovich,  Andrea Checchi,  Mattia Giancola
Género: Drama
Sinopsis: Bruno y Lauretta trabajan en unos grandes almacenes. Bruno está enamorado de Lauretta, pero ella le evita. Sin embargo, poco a poco, Lauretta se da cuenta de que siente lo mismo que Bruno, pero este ha empezado a ser seducido por Anna, una mujer con más dinero que ella

martes, 8 de mayo de 2018

Edvard Munch



Edvard Munch 
Año: 1974
*** 8.4
Subtítulos: Español
Duración: 210 min.
País: Noruega
Dirección: Peter Watkins
Guion: Peter Watkins
Fotografía: Odd-Geir Sæther
Reparto: Geir Westby,  Gro Fraas,  Kerstii Allum,  Eric Allum,  Susan Troldmyr, Ragnvald Caspari,  Katja Pedersen,  Hjordis Ulriksen,  Inger-Berit Oland, Amund Berge
Productora: Coproducción Noruega-Suecia; Norsk Film / Sveriges Radio
Género: Drama
Sinopsis: Drama documental que describe al joven Edvard Munch. Muchos de los diálogos fueron tomados del diario íntimo de Edvard Munch. Todos los personajes están interpretados por actores amateurs, lo que otorga al film algunas características de documental ficticio

sábado, 5 de mayo de 2018

Cornelia frente al espejo



Cornelia frente al espejo
Año; 2012
Duración: 103 min.
País: Argentina
Dirección: Daniel Rosenfeld
Guion: Eugenia Capizzano, Daniel Rosenfeld (Cuento: Silvina Ocampo)
Música: Jorge Arriagada
Fotografía: Matías Mesa
Reparto: Eugenia Capizzano,  Leonardo Sbaraglia,  Rafael Spregelburd,  Eugenia Alonso, Estefanía Conejo
Género: Drama
Sinopsis: La joven Cornelia llega a la antigua casona paterna para quitarse la vida. Cuando intenta cumplir con su cometido es continuamente interrumpida por imprevistas apariciones: una misteriosa niña, un ladrón y un amante. 
Premios
2013: Premios Sur: 5 nominaciones incluyendo mejor actriz (Eugenia Capizzano)
2012: Festival de La Habana: Sección óperas primas a concurso

jueves, 3 de mayo de 2018

El rey Lear



El rey Lear
Título original: 
** 7.3
Subtítulos: Español
Año: 1971
Duración: 137 min.
País:  Reino Unido
Dirección: Peter Brook
Guion: Peter Brook (Obra: William Shakespeare)
Fotografía: Henning Kristiansen (B&W)
Reparto: Cyril Cusack,  Susan Engel,  Tom Fleming,  Anne-Lise Gabold,  Ian Hogg, Søren Elung Jensen,  Robert Langdon Lloyd,  Jack MacGowran,  Patrick Magee, Paul Scofield,  Barry Stanton,  Alan Webb,  Irene Worth
Género: Drama
Sinopsis: El anciano Rey Lear decide repartir su reino entre sus hijas. Confundido por la falsa adulación de las dos mayores, Goneril y Regan, a pesar del auténtico amor filial y la sinceridad de la más joven Cordelia, con deslealtad, deshereda a ésta y reparte sus tierras entre aquellas. Cordelia parte para casarse con el Rey de Francia. Mientras tanto el Conde de Kent, que ha intentado hacer entrar en razón al Rey, es desterrado. Al poco tiempo Lear comprende que sus hijas sólo ambicionaban su reino y se ve abandonado por ambas. 
Premios
1971: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actor secundario (Webb)


martes, 24 de abril de 2018

Un día de locura



Un día de locura
 Título original: La Giornata Balorda
** 7.1
B&W
Año: 1960
País:  Italia, Francia
Género: Drama. Neorrealismo
Dirección: Mauro Bolognini
Guión: Alberto Moravia, Pier Paolo Pasolini, Marco Visconti (Novela: Alberto Moravia)
Duración: 76 min
Reparto: Jean Sorel, Lea Massari, Jeanne Valérie, Rik Battaglia, Valeria Ciangottini, Isabelle Corey, Paolo Stoppa, Marcella Valeri, Luigi Giacosi, Enrico Glori
Sinopsis: Guapo, barriobajero, romano, de 20 años, desempleado, y con un hijo de 20 días y con la abuela para cuidarlo, Davide pasa el día buscando trabajo, en el que será un día de locura. Inspirado en "Racconti romani" (1954) y en "Nuovi racconti romani" (1959) de Alberto Moravia.

lunes, 23 de abril de 2018

Cinco mujeres marcadas




Cinco mujeres marcadas
 Título original: 5 Branded Women
B&W
* 6.7
Subtítuñps: Español
Año: 1960
País:  Estados Unidos
Género: Drama
Dirección: Martin Ritt
Guión: Michael Wilson, Paul Jarrico, Ivo Perilli (Novela: Ugo Pirro)
Duración: 101 min
Reparto: Jeanne Moreau, Vera Miles, Silvana Mangano, Barbara Bel Geddes, Carla Gravina, Van Heflin, Richard Basehart, Harry Guardino, Alex Nicol, Steve Forrest, Romolo Valli
Datos del archivo: Idioma:
Sinopsis: Cinco mujeres de un pueblecito yugoslavo son acusadas de haber mantenido relaciones con un sargento alemán durante la ocupación nazi. Los partisanos las someten a una humillación pública. A pesar de que después se unen a ellos en su lucha contra las tropas alemanas, siguen siendo despreciadas. ¿Fueron realmente las amantes del sargento nazi? ¿Por qué traicionaron a su patria? ¿Podrán alguna vez librarse de semejante estigma? (FILMAFFINITY)

"Cinco mujeres marcadas" es un áspero drama que Martin Ritt ("La tapadera", "El espía que surgió del frío") tuvo que realizar fuera de los Estados Unidos debido a sus problemas con el Comité de Actividades Antiamericanas

El largo invierno



El largo invierno
Año: 1992
* 6.5
Idioma ]Español
Color
Duración :135 min.
País:  España
Dirección: Jaime Camino
Guion: Jaime Camino, Juan Marsé, Manuel Gutiérrez Aragón, Román Gubern, Nicholas Bernheim
Música: Albert Guinovart
Fotografía: Hans Burmann
Reparto: Vittorio Gassman,  Jacques Penot,  Elizabeth Hurley,  Jean Rochefort, Adolfo Marsillach,  Asunción Balaguer,  Teresa Gimpera,  Ramon Madaula, Àlex Casanovas,  Judit Mascó,  Sergi Mateu,  José Luis López Vázquez,  Silvia Munt, José Luis de Vilallonga,  Ovidi Montllor,  Mario Gas,  Rosa Novell,  Hermann Bonnín, Vicky Peña,  Blai Llopis,  Ferran Rañé,  Abel Folk,  Jordi Dauder,  Marián Aguilera, Richard Collins-Moore
Género: Drama
Sinopsis: Barcelona, 1939. Casimiro Casals, un partidario del alzamiento nacional, abandona su hogar, dividido ideológicamente por la guerra civil. Su hermano Jordi se hará cargo de la casa y de la familia. Por su parte, el mayordomo (Vittorio Gassman), testigo y víctima de los acontecimientos, sigue en su puesto hasta el final de la contienda. (FILMAFFINITY)
Premios
1992: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

1945




1945
Título original: 1945
*** 7.4
B&N
Idioma: ungaro
Subtítulos: Español
Año: 2017
Duración: 91 min.
País :  Hungría
Dirección: Ferenc Török
Guion: Gábor T. Szántó, Ferenc Török
Música: Tibor Szemzö
Fotografía: Elemér Ragályi (B&W)
Reparto: Péter Rudolf,  Tamás Szabó Kimmel,  Dóra Sztarenki,  Bence Tasnádi,  Ági Szirtes, József Szarvas,  Eszter Nagy-Kálózy,  Iván Angelus
Género: Drama 
Sinopsis: Un sofocante día de agosto de 1945, recién acabada la guerra en Europa, los habitantes de un pueblo se preparan para la boda del hijo de un funcionario del ayuntamiento. Mientras, dos judíos ortodoxos llegan a la estación de tren portando dos misteriosas cajas. El funcionario teme que los hombres sean hijos de los judíos que fueron deportados, que vienen a reclamar las propiedades que ahora tienen ellos de manera ilegal, perdidas por sus dueños durante la guerra y el holocausto nazi. Otros lugareños tienen miedo de que vengan más supervivientes y de que éstos representen una amenaza para las tierras y las posesiones que ahora reclaman como suyas

viernes, 20 de abril de 2018

Costa Brava



Costa Brava
 Título original: Costa Brava
** 6.00
Color
Año: 1995
País: España
Género: Comedia
Dirección: Marta Balletbò-Coll
Guión: Marta Balletbò-Coll, Ana Simón Cerezo
Duración: 90 minutos
Reparto: Desi del Valle, Marta Balletbo-Coll, Montserrat Gausachs, Sergio Schaaf, Josep Maria Brugues, Ramon Mari, Marel Malaret, Marta Marti, Emili Remolins, Luz Marina Reyes Peiro
Idioma: Castellano
Sinopsis: Anna es una guía turística de Barcelona con vocación de actriz, que se emple a fondo en los ensayos de un monólogo cómico. Este proceso, sin embargo, queda interrumpido cuando conoce a Montserrat. Hermosas vistas de las obras del genial Antonio Gaudí

jueves, 19 de abril de 2018

La puerta del cielo



La puerta del cielo
Título original: La porta del cielo
* 6.3
B&W
Idioma: Italiano
Año: 1945
País: Italia
Género: Drama
Dirección: Vittorio De Sica
Guión: Vittorio De Sica, Diego Fabbri, Adolfo Franci, Carlo Musso, Enrico Ribulsi, Cesare Zavattini (Historia: Piero Bargellini)
Duración: 81 min
Reparto: Marina Berti, Elettra Druscovich, Massimo Girotti, Roldano Lupi, Carlo Ninchi, Elli Parvo, María Mercader, Cristiano Cristiani, Giovanni Grasso, Giuseppe Forcina, Enrico Ribulsi
Idioma: Italiano con subs en español 
Sinopsis: Un tren lleno de enfermos y discapacitados peregrina a Loreto. Durante el viaje en tren de 14 horas experimentamos las historias de vida de algunos de ellos en flahsbacks. Al final todos asisten a una ceremonia católica, durante la cual algunos son sanados.

Hay dos historias aquí; una es la película, y la otra es la parte mucho más interesante de cómo se hizo la película. Primero, la película era cualquier cosa menos falsa. Se llamó La porta del cielo. Fue suscrita por la productora Orbis, una subsidiaria del Centro Cattolico Cinematografico del Vaticano, y tenía la intención de ser una película inspiradora sobre un tren lleno de enfermos en su camino al santuario de Loreto con la expectativa de ser sanados milagrosamente. El rodaje de la película comenzó en febrero de 1944 en Roma y aún no se había completado el 5 de junio de 1944, fecha en que las fuerzas aliadas finalmente liberaron la ciudad. Lo que sucedió detrás de escena en esos cinco meses es la historia real. Durante la segunda guerra, Goebbels se acercó a Vittorio De Sica para ayudar a relanzar la industria cinematográfica italiana bajo los auspicios del régimen títere de Musolini. Para escapar de la colaboración con los nazis, De Sica inventó rápidamente el proyecto de La porta del cielo, una película sobre los milagros religiosos financiada por el Vaticano. Horrorizado por su difícil situación durante la ocupación alemana de Roma, De Sica eligió a muchos judíos para evitar la persecución nazi, extendiendo el rodaje hasta que los aliados estadounidenses llegaran a la capital.

miércoles, 18 de abril de 2018

Lecciones de historia




Lecciones de historia
 Título original: Geschichtsunterricht
** 7.2 
Color y B&W
Año: 1972
País: República Federal de Alemania, Italia
Género: Drama
Dirección: Danièle Huillet, Jean-Marie Straub
Guión: Danièle Huillet, Jean-Marie Straub (Novela: Bertolt Brecht)
Duración: 84 min
Reparto: Gottfried Bold, Johann Unterpertinger, Henri Ludwigg, Carl Vaillant, Benedikt Zulauf
Datos del archivo: Idioma: Alemán con subtítulos en español
Sinopsis: Huillet y Straub adaptan, a su particular manera, uno de los experimentos narrativos de Bertolt Brecht: "Los negocios del señor Julio César", novela experimento que combina apunte social, novela histórica, relato periodístico y teatro épico. La trama relata, a partir de encuentros con antiguos romanos, cómo la manipulación política y sobre todo económica de la antigua sociedad romana preparó el terreno para el advenimiento de la dictadura de Julio César, sugiriendo al mismo tiempo posibles paralelismos de aquellos hechos históricos con otros dados en la sociedad contemporánea.

"Los negocios del señor Julio César" plantea cómo la corrupción y la manipulación política del imperio romano preparó el advenimiento de la dictadura de Julio César
y cómo esta ha llegado también hasta nuestro tiempo. La película se ofrece como una charla imposible sobre episodios no centrales de la historia, aquellos que, 
desde las sombras, pueden ayudar a alumbrar nuestro presente y quien sabe si también el futuro. Una lección de historia que es obviamente política, no solo por el contenido,
sino sobre todo por la forma cinematográfica elegida: conversaciones en un banco punteadas por interrupciones varias y largos planos secuencia dentro de un coche. 
Una suerte de película policiaca sobre los misterios de la historia, los enredos, las idas y vueltas. En fin, un film concebido casi como una anti-lección de historia. 
MIS FECHAS CLAVE
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Por Jean-Marie Straub


Mientras que su díptico Le Retour du fils prodigue / Humiliés se proyecta en la sala 3 Luxembourg de París, Jean-Marie Straub, con apenas 70 años, cineasta resistente, comenta sus fechas clave. 

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Soy más viejo que Baudelaire, cuando decía que tenía mil años, por lo tanto:

1842. El bosque alemán queda prohibido a los pobres (madera muerta, champiñones, castañas, etc.), se convierte en un lugar de explotación industrial. El joven Karl Marx protesta; lo que le supone su puesto de periodista en la gaceta renana. 

Invierno de 1942. Hago patinaje sobre hielo en el río Mosela, recubierto por una espesa capa. ¡ESTALINGRADO! «Al fin el comienzo del fin», dice mi padre.

1945. Unos días antes del fin de la Guerra, sólo para impresionar a Stalin, los B17 americanos bombardean dos veces una de las más bellas ciudades de Alemania, Dresde, la destruyen y causan más víctimas (civiles) que las que causarían las bombas (atómicas) lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki para librarnos del «peligro amarillo».

Hasta 1948. ¡LA ESPERANZA! Leyes antitrust. Nacionalizaciones, expropiaciones (la familia Renault, por ejemplo). El PLAN (económico) francés es más audaz de lo que lo será nunca el de Walter Ulbricht en la república DEMOCRÁTICA alemana. Ley de 1948 sobre los alquileres: una obra maestra de la utopía que se aplica estos días con el fin de saquear…

Desde 1948. McCarthy, caza de brujas, principio de la marea negra que acabó alcanzando a toda Europa –liberada del comunismo, salvo Rumanía y Yugoslavia, donde todavía habrá que liquidar a algunos golfos– hasta más allá del Ural. Esclavitud por medio del plan Marshall y de la OTAN, librecambio, concentración, capitalismo salvaje, barbarie, mafia, después de la prohibición del partido comunista alemán. En Francia, igual que en Alemania y en Italia, victoria del milagro económico, empobrecimiento, miseria. 

En la zona de ocupación inglesa, Churchill se anticipa a McCarthy apartando a los alemanes resistentes que sobrevivieron a los campos de concentración. Prefiere a los antiguos nazis.

De Gaulle no habrá resistido mucho, pero aún así jugó una mala pasada a los amos del mundo al reconocer la China comunista un hermoso día. El empresariado francés lo despidió, haciéndolo deportar por un referéndum a Colombey, a causa de su insistencia en lo que él llamaba la «asociación capital-trabajo».

La IV República (iba a olvidarla) ocupó un lugar importante en mis años de colegial y de estudiante, en Metz, Nancy y Estrasburgo. Las grandes y largas huelgas en la SNCF, en Renault, donde Dreyfus rechaza más de una vez las CRS de Guy Mollet. Los debates en la Asamblea Nacional, donde los insultos estallan, me alegran; los leo en el Journal oficial, e incluso a veces me encuentro a mí mismo en el gallinero del Palais-Bourbon. El inefable Georges Bidault, Bao Daï, el tráfico de piastras.

1950-1953. Comedia sangrante y grotesca en torno al paralelo 42. MacArthur sueña con tirar algunas bombas atómicas sobre Corea, y por qué no, sobre China.

1953-1954. UN DÍA DE GLORIA POR FIN: un joven hombre de genio, Ho Chi Minh, consiguió cercar en la batalla de Dien Bien Phu a un sinfín de ejércitos franceses y de generales. 

Noviembre de 1954. Llego a París (hasta entonces, sólo algunos viajes de ida y vuelta Metz-París, en auto-stop, para ver ciertas películas: Journal d’un curé de champagne (Bresson), Los Olvidados (Buñuel), The Quiet Man (Ford), The River (Renoir), Le Carrosse d’or (Renoir), The Big Sleep (Hawks), To Have and Have not (Hawks), Monkey Business (Hawks), The African Queen (Huston), Beat the Devil (Huston), The Big Heat (Lang), Der Blaue Engel (von Sternberg), Subida al cielo (Buñuel)…).

Encuentro a Danièle Huillet y le propongo trabajar en lo que se convertirá en 1967 en Chronik der Anna Magdalena Bach. Las primeras granadas de Argelia explotan sobre las calles de París y en las terrazas de los cafés distinguidos; «Péguy, Péguy, he aquí nuestros hombres», exclamó Juana de Arco. 

Once años de exilio en Munich por haber rechazado la incorporación al servicio militar en Argelia, y con ella la complicidad directa de la tortura «institucionalizada» (Massu es el único que tuvo el coraje de proclamarlo –¿cuántos años después?).

Antes de dejar Francia, me encuentro allí por todas partes, en todas las esquinas, a ACTIONISTAS que ladran, porque:

En 1956. El coronel Nasser se tomó la libertad –¡hurra!–, de nacionalizar el canal de Suez.

En 1961. Un paréntesis alegre: la BAHÍA DE COCHINOS, los contra-revolucionarios americanos vencidos por los cubanos.

Principios de 1968. ¡Chronik existe al fin! En su presentación en Munich, dedico la película a los campesinos de la Selva Bávara y al Vietcong (los B52 bombardean Hanoi cada día). Un joven alumno de la escuela de cine de Berlín, Holger Meins, que acaba de ver el filme en Frankfurt, dice que es la película más grande de la historia del cine.

1973. Una carnicería en Chile. 

Principios de 1975. Acabamos de salir de nuestra sala de montaje y vemos, en la portada del Paese Sera en Roma, la foto de un cadáver saliendo de un campo de concentración (la prisión de Hamburgo): Holger Meins. Le dedicamos Moses und Aron –24 fotogramas en los títulos de crédito, que nos suponen la censura de los directores de la tercera cadena alemana, coproductora de la película. Moisés, quien, como escribió Paul Verlaine (nacido en Metz en una casa al lado de la de mis padres), «sigue siendo el mayor de los profetas», ¿no comenzó su «carrera» como terrorista asumiendo un fatigoso encargo? Se refugió en el desierto.

1986. Descubrimiento, con Der Tod des Empedokles (1970), de la sublime utopía de un joven hombre contra la amenaza de la revolución industrial y el mito del progreso: utopía comunista que podría (¿todavía? ¡Si no es demasiado tarde!) salvar a aquellos a quienes Hölderlin llama «los niños de la tierra» –«Madre Tierra, oh Tierra, mi cuna», dice el mayor poeta europeo.

1988. Veo a Moravia por última vez. Estoy sentado junto a él en la parte trasera de un coche que corre a lo largo del Tíber en dirección de la Porta Portese. ¿Quién está al volante de este coche? ¿Quién se sienta al lado? ¿Danièle? ¿A dónde vamos? No lo sé. Al cabo de un rato de silencio, Moravia se gira hacia mí: «Straub, la próxima guerra tendrá lugar en el Golfo.» Yo: «¡¿Alberto?!» Él: «Guerra planificada, programada. He preguntado a cinco generales, americanos y alemanes, de la OTAN: me lo han dicho.»

DESDE ENTONCES, DE AHORA EN ADELANTE, A PARTIR DE AHORA la gota ha colmado el vaso. Brecht hace decir a su Tiresias: «MÁS necesita MÁS, y se convierte al final en NADA». ¡CANAL PLUS se acerca!

MENtira OFICIALIZADA (Schönberg), apisonadora de la propaganda: nuestro pobre cerebro se cierra a la verdad.

PD.: ACHTUNG, GLOBALE ENT-ARTUNG!

(Ferry, ministerio de la Motocultura y de la Propaganda.)

Libération, 30/04/2003
Traducido del francés por Miguel Armas

AMIGOS MIOS

  Título original: Amici Miei Año: 1975 Duración: 109 min. País: Italia Dirección: Mario Monicelli Guion: Tullio Pinelli, Pietro Germi, Pier...