jueves, 24 de mayo de 2018

Claro Oscuro



Claro Oscuro
Título original: Tereddut (Clair-obscur)
** 6.4
Año: 2016
Duración: 105 min.
País:  Turquía
Dirección: Yesim Ustaoglu
Guion: Yesim Ustaoglu
Música: Antoni Lazarkiewicz
Fotografía: Michael Hammon
Reparto: Mehmet Kurtulus,  Metin Akdülger,  Okan Yalabik,  Funda Eryigit,  Ecem Uzun, Sema Poyraz
Género: Drama
Sinopsis: Dos mujeres turcas, una oprimida por la tradición sexista y la otra liberada por el progreso de la modernidad, tienen más cosas en común de lo que podría parecer

Manhattan Sur



Manhattan Sur
Título original: Year of the Dragon
** 6.9
Subtítulos: Español
Año: 1985
Duración: 136 min.
País:  Estados Unidos
Dirección: Michael Cimino
Guion: Oliver Stone, Michael Cimino (Novela: Robert Daley)
Música: David Mansfield
Fotografía: Alex Thomson
Reparto: Mickey Rourke,  John Lone,  Ariane,  Leonard Termo,  Ray Barry,  Caroline Kava, Eddie Jones,  Joey Chin,  Victor Wong,  K. Dock Yip,  Pao Han Lin,  Way Dong Woo, Jimmy Sun,  Daniel Davin,  Mark Hammer,  Dennis Dun,  Jack Kehler,  Steven Chen, Paul Scaglione
Género:  Acción
Sinopsis: Stanley White (Rourke) es un veterano del Vietnam que, tras quince años en la policía, es destinado a Manhattan Sur, un distrito de Nueva York. Su cometido es acabar con las bandas juveniles que dominan la zona. Sus investigaciones lo conducen a la peligrosa mafia china, dirigida por Joey Tai (John Lone), cuyos métodos para controlar el tráfico de drogas son extraordinariamente violentos. Acabar con el crimen organizado se convierte para White en una obsesión, pero su traumático pasado y su situación presente lo arrastran más allá de las órdenes recibidas. 
Premios
1985: Globos de Oro: 2 nominaciones: Actor de Reparto (John Lone), Banda Sonora
1985: 5 nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor película, director y actriz
1985: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
Críticas
"Como si fuese un ajuste de cuentas con el destino -por el injusto fracaso de "La puerta del cielo"-, Cimino rueda un thriller violento, salvaje y políticamente incorrecto; un desaforado ejercicio de contumaz nihilismo"
Luis Martínez: Diario El País


Una historia de entonces




Una historia de entonces
Título original: You're the One (Una historia de entonces)
*** 7.3
Idioma: Español
Año: 2000
Duración: 109 min.
País:  España
Dirección: José Luis Garci
Guion: José Luis Garci, Horacio Valcárcel
Música: Varios
Fotografía: Raúl Pérez Cubero (B&W)
Reparto: Lydia Bosch,  Julia Gutiérrez Caba,  Juan Diego,  Ana Fernández,  Iñaki Miramón, Manuel Lozano,  Fernando Guillén,  Carlos Hipólito,  Marisa de Leza,  Jesús Puente
Género:  Años 40
Sinopsis: España, finales de los 40. Julia sufre una profunda depresión a causa del encarcelamiento de su novio, un destacado pintor antifranquista. Hija única de una acaudalada familia, es una mujer culta, que se ha educado en Suiza e Inglaterra, se ha licenciado en Filosofía y Letras y quiere ser escritora. Su abatimiento es tal que decide alejarse de Madrid e ir a pasar una temporada al pequeño pueblo asturiano de Cerralbos del Sella, donde está la gran casona familiar -"Llendelabarca"- en la que vivió los felices veranos de su infancia. Allí la espera Tía Gala, la guardesa, que vive con su nuera Pilara y su nieto Juanito. La relación de Julia con ellos, con el maestro don Orfeo e incluso con el desdichado cura don Matías, hace que, quizá, por primera vez en mucho tiempo, la señorita de la capital no se sienta sola. (FILMAFFINITY)
Premios
2000: 5 Premios Goyas: incluyendo mejor actriz de reparto (Gutiérrez Caba) y fotografía
2001: Festival de Berlín: Oso de Plata - Logro individual sobresaliente (Raúl Pérez Cubero)
2001: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor director
Críticas
"Elegante drama rodado en blanco y negro y galardonado con 5 Premios Goya en el que Garci recupera el sabor del mejor cine sentimental americano"
Fernando Morales: Diario El País 
"Intimista, emotivo y espléndido melodrama en blanco y negro"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País 

El cielo del centauro




El cielo del centauro
Título original: El cielo del centauro (Le ciel du centaure)
** 6.4
Año: 2015
Duración: 93 min.
País: Argentina
Dirección: Hugo Santiago
Guion: Hugo Santiago, Mariano Llinás
Música: Edgardo Cantón
Fotografía: Gustavo Biazzi
Reparto: Malik Zidi,  Romina Paula,  Roly Serrano,  Carlos Perciavalle,  Gustavo Pardi, Roberto Plate,  Germán De Silva
Género: Intriga. Fantástico. Thriller
Sinopsis: El Ingeniero no había venido nunca a América del Sur. Su navío, rumbeando hacia la Patagonia, hace escala, al alba, en Buenos Aires, de donde volverá a zarpar al día siguiente… (FILMAFFINITY)
Críticas
"Santiago consigue que la información circule a un ritmo vertiginoso, con el objetivo de prolongar la intriga y delinear un universo levemente desfasado que funciona con sus propias reglas." 
Alejandro Lingenti: Diario La Nación 
"Fábula atípica, alejada de toda fórmula o convención, sólo apta para espectadores curiosos y predispuestos a la sorpresa." 
Gaspar Zimerman: Diario Clarín 
"Como en 'Invasión', hay en el nuevo film de Santiago una conspiración secreta, mientras la cámara dibuja geometrías de una elegancia inusual en el cine contemporáneo." 

Jerusalén



Jerusalén
Título original: Jerusalemaka 
** 6.9
Subtítulos: Español
Año: 1997
Duración: 168 min.
País:  Suecia
Dirección: Bille August
Guion: Bille August (Novela: Selma Lagerlöf)
Música: Stefan Nilsson
Fotografía: Jörgen Persson
Reparto: Ulf Friberg,  Maria Bonnevie,  Pernilla August,  Max von Sydow,  Olympia Dukakis, Lena Endre,  Sven-Bertil Taube,  Reine Brynolfsson,  Jan Mybrand,  Viveka Seldahl, Mona Malm,  Björn Granath,  Sven Wollter,  Johan Rabaeus,  Hans Alfredson, Michael Nyqvist
Género: Drama
Sinopsis: En el año 1896, un grupo de campesinos suecos emigraron a la Ciudad Santa como culminación de un proceso de profundización religiosa radical de corte milenarista conocido como "helgenismo". 

Un día de locura




Un día de locura
Título original: La giornata balorda
*** 7.1
Idioma Italiano
Subtítulos Español
Año: 1960
Duración: 102 min.
País:  Italia
Dirección: Mauro Bolognini
Guion: Alberto Moravia, Pier Paolo Pasolini, Marco Visconti (Novela: Alberto Moravia)
Música: Piero Piccioni
Fotografía: Aldo Scavarda (B&W)
Reparto: Jean Sorel,  Lea Massari,  Jeanne Valérie,  Rik Battaglia,  Valeria Ciangottini, Isabelle Corey,  Paolo Stoppa,  Marcella Valeri,  Luigi Giacosi,  Enrico Glori
Género: Drama
Grupos: Adaptaciones de Alberto Moravia Novedad
Sinopsis: Guapo, barriobajero, romano, de 20 años, desempleado, y con un hijo de 20 días y con la abuela para cuidarlo, Davide pasa el día buscando trabajo, en el que será un día de locura. Inspirado en "Racconti romani" (1954) y en "Nuovi racconti romani" (1959) de Alberto Moravia. 

Macondo



Macondo
** 6.6
Año: 2014: 
Duración: 94 min.
País:  Austria
Dirección: Sudabeh Mortezai
Guion: Sudabeh Mortezai
Fotografía: Klemens Hufnagl
Reparto: Ramasan Minkailov,  Aslan Elbiev,  Kheda Gazieva,  Rosa Minkailova,  Denise Teipel, Iman Nasuhanowa
Género: Drama
Sinopsis: Filmada como un documental, "Macondo" cuenta la historia de Ramasan, quien perdió a su padre en la guerra en Chechenia y debe actuar, pese a su corta edad, como el hombre de la casa, ocupándose de sus dos hermanitas y ayudando a su madre. 
Premios
2014: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso

Bearn o la sala de las muñecas




Bearn o la sala de las muñecas
Título original: Bearn o la sala de las muñecas
** 6.1
Idioma: Español
Año: 1983
Duración: 118 min.
País: España
Dirección: Jaime Chávarri
Guion: Lorenzo Villalonga
Música: Francisco Guerrero
Fotografía: Hans Burman
Reparto: Fernando Rey,  Ángela Molina,  Amparo Soler Leal,  Imanol Arias,  Alfredo Mayo, Juana Ginzo,  Concha Bardem,  William Layton,  Eduardo MacGregor
Género: Drama 
Sinopsis: Mallorca, 1865. Se celebran los funerales por los señores de Bearn, cuyo lema siempre ha sido "antes morir que mezclar mi sangre". El capellán Juan Mayol, huérfano que desconoce su origen, decide reconstruir la historia de la familia: el viaje de Don Antonio a París, su regreso a Bearn, la visita al Papa y su pasión por su sobrina Doña Xima. 

Premios
1983: Festival de Montreal: Premio del Jurado

Críticas
"Una crónica casi costumbrista de la decadencia de la aristocracia mallorquina que Chávarri convierte en una obra de orfebrería"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País 

martes, 22 de mayo de 2018

Los rifles de Batasi / Cañones en Batasi





Los rifles de Batasi / Cañones en Batasi
 Título original: Guns at Batasi
*** 7.1
B&W
Año: 1964
País: Reino Unido
Género: Drama. Colonialismo. Ejército.
Dirección: John Guillermin
Guión: Leo Marks, Marshall Pugh (Novela: Robert Holles)
Duración: 101 min.
Reparto: Richard Attenborough, Jack Hawkins, Flora Robson, John Leyton, Mia Farrow, Cecil Parker, Errol John, Graham Stark, Earl Cameron
Idioma: Inglés con subs en español 
Sinopsis: El Sargento Mayor Laudardale (Richard Attenborough), un oficial inglés, es un militar profesional con 22 años de carrera y mil y una batallas en su memoria. Es un hombre rígido y estricto consigo mismo y con los demás, para el que el código militar es lo más sagrado. Sin embargo, cuando es destinado a un país africano, aparentemente tranquilo, cuyo gobierno es aliado del Imperio Británico, una serie de trágicas circunstancias pondrán a prueba sus principios morales y su respeto por el código militar. (FILMAFFINITY)

Basada en la novela de Robert Holles, Cañones en Batasi es una película que, a pesar de su origen literario, se nos antoja más cercana al teatro que a la narrativa. Quizás por el entorno donde se desarrolla la mayor parte del filme (la cámara de suboficiales de un regimiento del ejército colonial inglés), pero también por la profusión de diálogos y por el enfrentamiento de caracteres.

En un país africano imaginario (podría ser Kenia), se levanta el pueblo contra el gobierno títere del Imperio Británico. En paralelo, en un regimiento arranca un motín liderado por un oficial de color. Depuesto y herido el capitán nativo leal a la corona, nada les impide a los amotinados hacerse con el cuartel y con las armas. Sólo unos pocos suboficiales blancos resisten ante los rebeldes. El enfrentamiento se recrudece cuando los británicos no dejan que el capitán herido caiga en poder de los insurrectos. El sargento mayor Lauderdale (Richard Attenborough) liderará la suicida resistencia.

Guns at Batasi es una cinta que no defrauda al amante del género ya que apuesta decidida por el entretenimiento, pero tampoco elude el mensaje político y social. Para cumplir con lo primero nada mejor que dejar el proyecto en manos de John Guillermin, un director especialista en cine comercial y doctorado en largometrajes de catástrofes (El Coloso en Llamas, ¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado, y un largo etcétera). Para lograr lo segundo, lo del mensaje, la cinta ofrece una retahíla de personajes secundarios que proponen, cada uno de ellos, una metáfora en su interior. De esta forma, el imparable movimiento descolonizador surgido tras la Segunda Guerra Mundial, con su cenit en los años sesenta, es retratado por el director con habilidad, determinación y cierta ironía.

En efecto, entre las cuatro paredes de la sala de recreo de los suboficiales, Guillermin presenta un microcosmos que explica las diferentes posturas de las partes implicadas (países e instituciones internacionales). De entre todos ellos, destaca un magnífico Richard Attenborough, a nuestro entender en el papel de su vida (quizás compartido con aquellos otros dos bélicos de La Gran Evasión y El Yang-Tsé en llamas). Lord Attenborough encarna al sargento mayor Lauderdale, un militar ordenancista que aún cree en el Imperio y que está deseando ser el protagonista de una heroica acción digna de figurar en los anales de la historia. Para contrarrestar el fuerte e intransigente carácter de Lauderdale se encuentra el resto del elenco: a saber, una congresista liberal (Flora Robson, ¿la recuerdan en Siete Mujeres?) que muestra cierta simpatía por los rebeldes, pero que será engañada por ellos; un soldado (John Leyton), y el resto de suboficiales, que no están por la labor de perder sus vidas en un conflicto que ni les va ni les viene; el capitán nativo, aún leal a la corona y que, al igual que su gobierno, agoniza frente al imparable movimiento descolonizador; y una funcionaria de la ONU (Mia Farrow, prácticamente debutando), tan joven e inocente —e irresoluta— como la institución a la que representa.

Con todo esto, el atractivo del filme es indudable, pero Guillermin eleva más la calidad de la cinta con la inteligente postura de no rechazar del todo al sargento mayor Lauderdale. El carácter rancio e intolerante del ser solitario abandonado por todos le es simpático al director —y al público— y esa ambigüedad es lo que hace que Cañones en Batasi sea, finalmente, una gran película. 

Un judío común y corriente




Un judío común y corriente
Título original: Ein ganz gewöhnlicher Jude
*** 7.1
Color
Subtitulos: Español
Año: 2005
País:: Alemania
Género: Drama
Dirección: Oliver Hirschbiegel
Guión: Charles Lewinsky
Duración: 88 min.
Reparto: Ben Becker, Siegfried Kernen, Samuel Finzi
Sinopsis: El periodista Emanuel Goldfarb (Ben Becker) es un judío asimilado, ensayista muy respetado en el Hamburgo moderno. Cuando recibe una petición de un profesor de escuela local para hablarle a un grupo de estudiantes sobre lo que significa ser judío en la Alemania de hoy, esto le desencadena una avalancha emocional. Caminando de un lado a otro en su apartamento durante toda una noche sin poder dormir, Goldfarb lucha con su profunda ambivalencia de aparecer como “Prueba A” en un salón de clases alemán: un judío real, vivo en un país “políticamente correcto” que casi borró del mundo a su pueblo. Simplemente un Judío no es una película típica en ningun sentido, especialmente porque es un espectáculo de una sola persona, un monólogo que dura cerca de 90 minutos. El Goldfarb de Becker, discutiendo consigo mismo en un minigrabador de casete, está molesto, cáustico, herido y humano; es el retrato brillante de un hombre que quiere, obviamente, no ser más que un judío común y corriente, pero que no puede escapar de las extraordinarias circunstancias de la historia.

Esquizofrenia


Esquizofrenia
Título original: Schizo
Año: 1976
Duración: 108 min.
País:  Reino Unido
Dirección: Pete Walker
Guion: David McGillivray, Murray Smith
Música: Stanley Myers
Fotografía: Peter Jessop
Reparto: Lynne Frederick,  John Leyton,  Stephanie Beacham,  John Fraser,  Jack Watson, Queenie Watts,  Trisha Mortimer,  Paul Alexander,  Robert Mill,  Colin Jeavons, Victor Winding,  Raymond Bowers
Género: Terror | Slasher
Sinopsis: 
Una bella mujer a punto de casarse es acechada por un transtornado psicótico, el mismo que ha asesinado a su madre

Toda la verdad



Toda la verdad
Título original: The Whole Truth
* 6.2
Idioma: Inglés
Subtítulos: Español
Año: 1958
Duración]: 84 min.
País: Reino Unido
Dirección: John Guillermin
Guion: Jonathan Latimer (Obra: Philip Mackie)
Música: Mischa Spoliansky
Fotografía: Wilkie Cooper (B&W)
Reparto: Stewart Granger,  Donna Reed,  George Sanders,  Gianna Maria Canale, Michael Shillo,  Richard Molinas,  Peter Dyneley,  John Van Eyssen,  Philip Vickers, Jimmy Thompson,  Hy Hazell,  Carlo Giustini,  Agnes Lauchlan,  Jacques Cey, Hugo De Vernier
Género: Drama. Thriller. Intriga | Crimen. Cine dentro del cine
Sinopsis: Una mujer trata de demostrar que su infiel marido no ha asesinado a su amante. 

miércoles, 16 de mayo de 2018

El vigilante del ático



El vigilante del ático
Título original: Edogawa Ranpo ryôki-kan: Yaneura no sanposha
Año: 1976
País: Japón
Género: erótica,intriga
Dirección: Noboru Tanaka
Guión: Akio Ido (Historia: Rampo Edogawa)
Duración: 76 min
Reparto: Junko Miyashita, Renji Ishibashi, Hiroshi Chô, Kyoichi Mizuki, Aoi Nakajima, Toshihiko Oda, Kazuko Tajima, Tokuko Watanabe, Shiro Yumemura, Kôji Yashiro
Sinopsis: Goda es un voyeur que se esconde en el desván de una pensión y taladra agujeros en el suelo para ver lo que hacen las parejas en el piso de abajo. Ahí ve cómo ciudadanos respetables de varias condiciones sociales complacen sus fantasías secretas. 

A mediados de la década de 1970, el galardonado Noboru Tanaka fue reconocido como uno de los directores más consumados que trabaja en los estudios Nikkatsu, y luego hasta los codos en sordidez se han comprometido exclusivamente a la producción de su lucrativa línea de lujo Roman Porno erótica.

Habiendo causado algunos revuelos en ciertos círculos críticos con Una mujer llamada Abe Sada (1975), basada en la misma historia de obsesión sexual y castración de la vida real que Nagisa Oshima es más conocida en el reino de los sentidos, Tanaka lo siguió con esto adaptación libre del escritor de misterio de terror más famoso de Japón, Edogawa Rampo.

La escritura de Rampo ha inspirado y continúa inspirando innumerables obras tanto para la pantalla grande como para la pequeña, desde las primeras características teatrales como la producción de Daiei de Seiji Hisamatsu en 1946, el asesinato del cuchillo de paleta (Paretto Naifu no Satsujin), pasando por los encantos irresistibles del campamento de Kinji Fukasaku Black Lagarto (1968), a la grotesca espeluznante de El horror de los hombres deformados (Kyofu Kikai Ningen, 1968), de Teruo Ishii , que tiene el honor de ser una de las pocas películas prohibidas en Japón, y Shinya Tsukamoto . s colorido Géminis . De hecho, este año el Detective Akechi de Masakazu Tamura se enfrentó a Takeshi "Beat" Kitano en Akechi Kogoro vs. The Fiend With Twenty Faces (Akechi Kogoro tai Kaijin Niju Menso), una adaptación televisiva de horario estelar que se emitió durante la semana O-Bon de 2002.

Tanaka's Watcher in the Attic es más abiertamente erótica que la mayoría de estas adaptaciones, y sirve para resaltar el componente gráficamente sado-sexual inherente a la obra del autor, que llegó a un punto álgido en la década de 1930 con una serie de obras que fueron descartadas por el críticos bajo la categoría de 'ero-guro-nansensu' (tonterías grotescas eróticas). De hecho, el centenario del nacimiento del autor en 1994 estuvo marcado por los estudios de Shochiku con el desconcertante biopic de gran presupuesto El misterio de Rampo y vio una serie de adaptaciones rabiosas de Rampo, incluyendo un remake de El vigilante en el ático de Akio Jissoji, un director quizás mejor conocido por Tokio - The Last Megalopolis (Teito Monogatari, 1987) y su debut en 1970 This Transient Life (Mujo). Más tarde, Jissoji dirigió una versión pesada de SM del caso de asesinato de D-Slope de Rampo (D-Zaka no Satsujin Jiken, 1998), basada en la historia corta en la que el "detective más famoso de Japón" Kogoro Akechi apareció por primera vez en 1925 .

Con una historia ambientada en una pensión en Tokio en la década de 1920, el propietario voyeurista Goda es el Observador del título de la película. Vaga por las vigas y los espías en los extraños encuentros sexuales que tienen lugar bajo su techo entre figuras tan coloridas como una niña vestida con pieles de animales y un Pierrot demasiado sexuado. La versión de Tanaka incorpora elementos de varias historias de Rampo, siendo la más evidente una excéntrica escena de acoplamiento extraída de la historia corta de 1926 La silla humana / Ningen Isu, que presenta a un joven obsesivo que modela una silla con un compartimiento oculto lo suficientemente grande como para secretarse para acercarse al objeto de su deseo anormal siempre que se siente sobre él. Esta retorcida historia fue filmada en 1997 por Toshiyuki Mizutani, quien más tarde dirigió la película de terror adolescente Isola.

Aunque a todos los efectos prácticamente virtualmente sin trama, las sensibilidades estéticas de Tanaka prestan una atmósfera perversa y de otra palabra a lo que podría haber sido poco más que una sarta de piezas titillatorias, aunque la introducción de un plan de asesinato introduce alguna otra dimensión en la narración.

Watcher in the Attic, como la película anterior de Tanaka, presenta a una de las principales actrices de Nikkatsu de la época, Junko Miyashita, que pasó a dominar el aclamado clásico porno de Tatsumi Kumashiro, The Woman With Red Hair (Akai Kami no Onna, 1979). Más tarde hizo una breve aparición en Fire Festival .

La película de Tanaka es bastante hipnótica, bellamente filmada y llena de imágenes sorprendentes. Para aquellos que todavía no están familiarizados con los encantos no insignificantes del erotismo de Nippon, esta película representa uno de los mejores en su campo.

Macondo



Macondo
 Título original: Macondo
** 6.6
Año: 2014
País: Austria
Género: Drama, Infancia, Inmigración
Dirección: Sudabeh Mortezai
Guión: Sudabeh Mortezai
Duración: 94 min.
Reparto: Ramasan Minkailov, Aslan Elbiev, Kheda Gazieva, Rosa Minkailova, Denise Teipel, Iman Nasuhanowa
Idioma: Alemán, Checheno, Arabe con subs en español
Sinopsis: "Macondo" es un barrio de refugiados en Austria. Cuenta la historia de Ramasan de 11 años, quien perdió a su padre en la guerra en Chechenia y debe actuar, pese a su corta edad, como el hombre de la casa, ocupándose de sus dos hermanitas y ayudando a su madre.

Una suma de pequeñas peripecias que dan como resultado un final notablemente natural.
Notable debut de la germano-iraní Sudabeh Mortezai el que ha dispensado en la última jornada de la Berlinale esta joven realizadora, de padres iraníes, nacida en Alemania, criada en Teherán, estudiante de teatro en Viena y de cine en la Universidad de California. La solvencia para con el cine de corte realista, de vocación denunciativa, atento a los problemas socioculturales de la sociedad que nos rodea no ha se le ha podido escapar a nadie. MACONDO atesora un nada despreciable bagaje de firmeza escrutativa y de hondura analítica.
MACONDO nos traslada hasta un barrio de Viena, concretamente hasta uno situado en el distrito de Simmering, dentro del cual unos modestísimos pisos han sido dispuesto para que vivan en él más de 3000 exiliados provenientes de 22 países distintos. El film se centra en una familia de chechenos, huída allí tras el conflicto bélico con Rusia. Una mujer, un niño de once años y dos gemelas de unos ocho. El padre murió combatiendo en el frente. La película empleará como punto de vista principal mediante el que exhibir la problemática de todo ese tipo de seres humanos desplazados por supervivencia el que dispone la personalidad avispada, responsable, honesta y disimuladamente rota de Ramasan, el hijo.
El primer trabajo de esta joven realizadora pertenece a esa clase de ejercicios en los que la cámara se postula a ejercer tareas de vigilante, de perseguidor, de sombra alumbrativa del objetivo al que pretende radiografiar en toda su máxima extensión. En este sentido, Mortezai logra con creces su objetivo, pues sí consigue, sin trampas sentimentaloides, sin brusquedades hiperrealistas, sin alharacas compasivas ni sangrantes, que el espectador de la cinta acceda a la existencia difícil, tensa y expectante de Ramasan. La cámara en mano, obviamente, como no podía ser de otra forma, se convierte en el instrumento principal escénico empleado por la directora para que su punto de partida intencional alcance la complejidad y la profundización estipuladas.
MACONDO se adhiere al niño (sensacional el pequeño Ramasan Minkailov ) y de esa incesante observación se vislumbran sus problemas debidos a la ausencia del padre (ese retrato a la entrada de la casa, el reloj recuperado), a la burocracia austriaca (el miedo por parte de la madre a solicitar papeles en su país), a la llamada de la religión a la que pertenece su madre, a la vida humildísima, carente de capricho alguno que lleva su familia (escenas en el supermercado), a la autoimposición de convertirse en el hombre de la casa (los continuos mandatos a sus hermanas pequeñas), a las tentaciones delincuentes a las que él hace frente en principio (el robo no culminado de las pilas), o a la llegada de un hombre que dice haber sido compañero de armas de su padre y que intuye que quiere acercarse a su madre.
La narración queda constituida como la suma de todo este cúmulo de pequeñas peripecias que irán, poco a poco, condensando una razonable sensación de peligro. La directora demuestra en todo momento que sabe lo que tiene entre manos y lo que no debe hacer. Una película valiente, sincera, clara y necesaria, que sabe estar a la altura del propósito desde el que parte sin caer en maniqueísmo, simpleza o brutalidad algunos.
por: Musiczine Sevilla (España)

Premios y Nominaciones 
2015 - Angers European First Film Festival Grand Jury Prize [Nominee] European Feature Films Macondo (2014)
2015 - Austrian Film Award, AT Austrian Film Award [Nominee] Best Director (Beste Regie) Macondo (2014)
2015 - Austrian Film Award [Nominee] Best Screenplay (Bestes Drehbuch) Macondo (2014)
2014 - Berlin International Film Festival Golden Berlin Bear [Nominee] Macondo (2014)
2014 - Berlin International Film Festival Best First Feature Award [Nominee] Macondo (2014)
2014 - Hong Kong International Film Festival Golden Firebird Award [Winner] Macondo (2014)
2014 - Hong Kong International Film Festival FIPRESCI Prize [Nominee] (Macondo (2014)
2014 - London Film Festival Sutherland Award [Nominee] (2014) First Feature Competition Macondo (2014)
2014 - Sarajevo Film Festival C.I.C.A.E. Award [Winner] Macondo (2014)
2014 - Sarajevo Film Festival Heart of Sarajevo [Nominee] (2014) Best Film Macondo (2014)
2014 - Seattle International Film Festival New Director's Showcase Award [Nominee] Macondo (2014)
2014 - Zurich Film Festival Golden Eye [Nominee] Best Film in Focus Switzerland, Germany, Austria Macondo (2014) 

jueves, 10 de mayo de 2018

El manuscrito del príncipe




El manuscrito del príncipe
Título original: Il manoscritto del principe
** 7.1
Color
Idioma: Italiano
Subtítulos: Español
Año: 2000
Duración: 106 min.
País: Italia
Dirección: Roberto Andò
Guion: Roberto Andò, Salvatore Marcarelli
Música: Marco Betta
Fotografía: Enrico Lucidi
Reparto: Michel Bouquet,  Jeanne Moreau,  Paolo Briguglia,  Giorgio Lupano,  Leopoldo Trieste, Salvatore Cabasino,  Sabrina Colle,  Massimo De Francovich,  Veronica Lazar, Roberto Nobile,  Bruna Rossi,  Laurent Terzieff
Género:  Biográfico. Años 50
Sinopsis: Palermo, mediados del siglo XIX. El príncipe siciliano Giuseppe Tomasi de Lampedusa escribe su única novela: “El gatopardo” y, al mismo tiempo, mantiene una interesante relación con dos brillantes jóvenes. El escritor dedica su tiempo libre a dar lecciones de literatura a Matteo, un joven burgués de excepcional inteligencia. Matteo entabla una relación de amistad y rivalidad con Guido, heredero de una familia noble. 
Premios
2000: Premios David di Donatello: Nominada Mejor ópera prima
2001: Festival de Mar del Plata: Sección oficial de largometrajes a concurso

miércoles, 9 de mayo de 2018

Grandes almacenes




Grandes almacenes
Título original: I grandi magazzini
** 6.8
B&W
Idioma: Italiano
Subtitulos: Español
Año: 1939
Duración: 85 min.
País:  Italia
Dirección: Mario Camerini
Guion: Mario Camerini, Ivo Perilli
Música: Alessandro Cicognini, Giovanni D'Anzi, Cesare A. Bixio
Fotografía: Anchise Brizzi (B&W)
Reparto: Vittorio De Sica,  Assia Noris,  Enrico Glori,  Luisella Beghi,  Virgilio Riento, Milena Penovich,  Andrea Checchi,  Mattia Giancola
Género: Drama
Sinopsis: Bruno y Lauretta trabajan en unos grandes almacenes. Bruno está enamorado de Lauretta, pero ella le evita. Sin embargo, poco a poco, Lauretta se da cuenta de que siente lo mismo que Bruno, pero este ha empezado a ser seducido por Anna, una mujer con más dinero que ella

martes, 8 de mayo de 2018

Edvard Munch



Edvard Munch 
Año: 1974
*** 8.4
Subtítulos: Español
Duración: 210 min.
País: Noruega
Dirección: Peter Watkins
Guion: Peter Watkins
Fotografía: Odd-Geir Sæther
Reparto: Geir Westby,  Gro Fraas,  Kerstii Allum,  Eric Allum,  Susan Troldmyr, Ragnvald Caspari,  Katja Pedersen,  Hjordis Ulriksen,  Inger-Berit Oland, Amund Berge
Productora: Coproducción Noruega-Suecia; Norsk Film / Sveriges Radio
Género: Drama
Sinopsis: Drama documental que describe al joven Edvard Munch. Muchos de los diálogos fueron tomados del diario íntimo de Edvard Munch. Todos los personajes están interpretados por actores amateurs, lo que otorga al film algunas características de documental ficticio

sábado, 5 de mayo de 2018

Cornelia frente al espejo



Cornelia frente al espejo
Año; 2012
Duración: 103 min.
País: Argentina
Dirección: Daniel Rosenfeld
Guion: Eugenia Capizzano, Daniel Rosenfeld (Cuento: Silvina Ocampo)
Música: Jorge Arriagada
Fotografía: Matías Mesa
Reparto: Eugenia Capizzano,  Leonardo Sbaraglia,  Rafael Spregelburd,  Eugenia Alonso, Estefanía Conejo
Género: Drama
Sinopsis: La joven Cornelia llega a la antigua casona paterna para quitarse la vida. Cuando intenta cumplir con su cometido es continuamente interrumpida por imprevistas apariciones: una misteriosa niña, un ladrón y un amante. 
Premios
2013: Premios Sur: 5 nominaciones incluyendo mejor actriz (Eugenia Capizzano)
2012: Festival de La Habana: Sección óperas primas a concurso

jueves, 3 de mayo de 2018

El rey Lear



El rey Lear
Título original: 
** 7.3
Subtítulos: Español
Año: 1971
Duración: 137 min.
País:  Reino Unido
Dirección: Peter Brook
Guion: Peter Brook (Obra: William Shakespeare)
Fotografía: Henning Kristiansen (B&W)
Reparto: Cyril Cusack,  Susan Engel,  Tom Fleming,  Anne-Lise Gabold,  Ian Hogg, Søren Elung Jensen,  Robert Langdon Lloyd,  Jack MacGowran,  Patrick Magee, Paul Scofield,  Barry Stanton,  Alan Webb,  Irene Worth
Género: Drama
Sinopsis: El anciano Rey Lear decide repartir su reino entre sus hijas. Confundido por la falsa adulación de las dos mayores, Goneril y Regan, a pesar del auténtico amor filial y la sinceridad de la más joven Cordelia, con deslealtad, deshereda a ésta y reparte sus tierras entre aquellas. Cordelia parte para casarse con el Rey de Francia. Mientras tanto el Conde de Kent, que ha intentado hacer entrar en razón al Rey, es desterrado. Al poco tiempo Lear comprende que sus hijas sólo ambicionaban su reino y se ve abandonado por ambas. 
Premios
1971: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actor secundario (Webb)


AMIGOS MIOS

  Título original: Amici Miei Año: 1975 Duración: 109 min. País: Italia Dirección: Mario Monicelli Guion: Tullio Pinelli, Pietro Germi, Pier...