jueves, 14 de junio de 2018

Martin



Martin
Título original: Martin
** 7.2
Subtítuñps: Español
Año: 1977
Duración: 95 min.
País:  Estados Unidos
Dirección: George A. Romero
Guion: George A. Romero
Música: Donald Rubinstein
Fotografía: Michael Gornick
Reparto: John Amplas,  Lincoln Maazel,  Christine Forrest,  Elyane Nadeau,  Sara Venable, Francine Middleton,  Roger Caine,  George A. Romero,  Tom Savini
Género: Terror. Drama | Vampiros. Drama psicológico
Sinopsis: Martin (John Amplas) es un adolescente que cree ser un vampiro. Su primo Cuda (Lincoln Maazel) se convence del hecho, a pesar que Martin no teme al ajo, o a los crucifijos, y que puede salir a la luz del sol. Cuda cree que Martin es víctima de una maldición familiar, y que la única solución es salvar su alma. Más que una película de terror, "Martin" es un drama psicológico con ribetes muy particulares, como la necesidad de Martin de tranqulizar a sus potenciales víctimas, de manera que estas no sientan temor o pánico o las compulsivas llamadas telefónicas que efectúa a un programa de radio para explicar la auténtica naturaleza del vampirismo. Pero cuidado, el chico no es un mero alienado o un joven inadaptado. Carece de colmillos, pero utiliza hojas de afeitar para cortar la piel de las personas y beber su sangre.

Seducción junto al mar



Seducción junto al mar
Título original: Verführung am Meer
** 6.4
Subtítulos: Español
Año: 1963
Duración: 80 min.
País: Alemania del Oeste (RFA) Alemania del Oeste (RFA)
Dirección: Jovan Zivanovic
Guion: Jug Grizelj, Rolf Schulz
Música: Darko Kraljic
Fotografía: Stevan Miskovic (B&W)
Reparto: Peter van Eyck,  Elke Sommer,  Blazenka Katalinic,  Branimir Tori Jankovic, Edith Schultze-Westrum
Género: Drama
Sinopsis: Un joven alemán huye de un matrimonio infeliz para vivir en una isla en el mar Adriático frente a la costa yugoslava. Su madre intenta contratar a una joven para traerlo de vuelta a Alemania.

O Homem do Pau-Brasil




O Homem do Pau-Brasil
Título original: O Homem do Pau-Brasil
* 6.6
Color
Subtítulos: Español
Año: 1982 
VERSIÓN RESTAURADA POR CINEMATECA BRASILERA
Duración: 101 min.
País: Brasil Brasil
Dirección: Joaquim Pedro de Andrade
Guion: Joaquim Pedro de Andrade, Alexandre Eulálio (Novela: Oswald de Andrade)
Fotografía: Kiminhiko Kato
Reparto: Ítala Nandi,  Flávio Galvão,  Dina Sfat,  Juliana Carneiro da Cunha,  Regina Duarte, Cristina Aché
Género: Comedia
Sinopsis: Comedia y delirio riguroso sobre la vida, pasión y obra del escritor modernista Oswald de Andrade, representado a la vez por un actor y una actriz, Flávio Galvão e Ítala Nandi. Los dos Oswalds comparten con Juliana Carneiro da Cunha, Regina Duarte, Cristina Aché, Dina Sfat y Dora Pellegrino las mismas camas e ideas, hasta que estas últimas los separan. Con la separación del Oswald macho y la Oswald hembra, nace la Mujer de Pau Brasil, líder revolucionario que instalará el matriarcado antroprofágico como régimen político del país.

miércoles, 13 de junio de 2018

Un tango más



Título original: Un tango más
Año: 2015
País: Argentina, Alemania, Italia
Género: Documental
Dirección: German Kral
Guión: German Kral, Daniel Speck
Duración: 85 minutos
Reparto: María Nieves Rego, Juan Carlos Copes, Pablo Verón, Alejandra Gutty, Ayelén Álvarez Miño, Juan Malizia, Melina Brutman, Brenda Angiel, Francesca Santapá, Alejandra Gutty, Leonardo Cuello, Pancho Martínez Pey, Pablo Verón
Idioma: Castellano con subts. en inglés 
Sinopsis: La vida y la historia de amor de los famosos bailarinas de tango argentinos María Nieves Rego y Juan Carlos Copes, que se conocieron siendo adolescentes y bailaron juntas durante casi cincuenta años hasta que una separación dolorosa les separó.

martes, 12 de junio de 2018

LA GALLINITA CIEGA



LA GALLINITA CIEGA 
Título original: Cabra-Cega
* 6.3
Año: 2004
País: Brasil
Género: Drama político
Dirección: Toni Venturi
Guión: Fernando Bonassi, Roberto Moreira, Di Moretti, Victor Navas
Duración: 108 min
Reparto: Leonardo Medeiros, Débora Duboc, Jonas Bloch, Michel Bercovitch, Milhem Cortaz, Bri Fiocca, Odara Carvalho, Renato Borghi, Walter Breda, Elcio Nogueira
Sinopsis: thiago y Rosa son dos jóvenes militantes de la lucha armada, que sueñan con la una revolución social en Brasil. Después de ser herido por un tiro, en una emboscada hecha por la policía, Thiago se esconde en casa de Pedro, un arquitecto simpatizante de la causa. Thiago es comandante de un "grupo de acción" de una organzación de izquierda, que en ese momento está debilitada y estudia un retorno a la lucha política. Al estar Thiago herido, su contacto con el mundo será Rosa. Pedro, preocupado por su seguridad, comienza a adoptar un comportamiento extraño y Thiago comienza a sospechar de él.

lunes, 11 de junio de 2018

Jeanne raconte Jeanne



Jeanne raconte Jeanne
 Técnica: Título original:
Jeanne raconte Jeanne
Año: 1970
País: Francia
Género: Documental
Dirección: Guy Gilles
Guión: Guy Gilles
Duración: 20 minutos 33 segundos
Reparto: Jeanne Moreau
Datos del archivo:
Idioma: Francés sin subtítulos en español
Sinopsis: A principios de los años 70, Guy Gilles dirigió a Jeanne Moreau en dos de sus largometrajes, Absenceces Repeates (Prix Jean-Vigo) y Le Jardin qui bascule. Esta colaboración y el amor que sintió el uno por el otro dio nacimiento a un retrato de la actriz, a través de una entrevista filmada. El programa dirigido por Guy GILLES fue emitido el 24 de agosto de 1970. Durante el rodaje en el verano de 1970 en la casa de Jeanne Moreau en Garde Freinet, Guy Gilles se enamoró de ella. Ella, después apareció en sus películas Côté cour côté champ, después en Saint, poète et martyr. Y cantó en Absences répétées y en Le Jardin qui bascule. Se ha encontrado un documental inédito sobre Jeanne Moreau. En YouTube, la cuenta del director Guy Gilles (fallecido en 1996) ha publicado un documento raro: Jeanne raconte Jeanne, una película de unos veinte minutos donde la actriz habla de su vida y trabajo. Desde la muerte de Jeanne Moreau, el 31 de julio de 2018, a la edad de 89 años, los homenajes se han multiplicado y este es uno de ellos.

domingo, 10 de junio de 2018

Mi última palabra



Mi última palabra
Título original: The Last Word
** 6.6
Idioma: Inglés
Subtítulos: español
Año: 2017
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mark Pellington
Guion: Stuart Ross Fink
Música: Nathan Matthew David
Fotografía: Eric Koretz
Reparto: Shirley MacLaine,  Amanda Seyfried,  Anne Heche,  Thomas Sadoski,  Joel Murray, AnnJewel Lee Dixon,  Adina Porter,  Tom Everett Scott,  Steven Culp,  Valeri Ross, Gedde Watanabe,  Philip Baker Hall,  Yvette Freeman,  Joshua Harto,  Todd Louiso, Sarah Baker,  Juan Jose Dubon,  Nikki McCauley,  Brooke Trantor,  Alanna Ubach
Género: Comedia | Cine independiente USA
Sinopsis: Harriett fue en su día una exitosa empresaria. Siempre ha controlado su vida. Por eso decide que su obituario también quiere controlarlo. Para ello contrata a una escritora para que narre la historia de su vida. Pero el resultado no será el esperado... 

Ciné bijou



Ciné bijou
 Título original: Ciné bijou
Año: 1965
País: Francia
Género: Documental
Dirección: Guy Gilles
Guión: Guy Gilles
Duración: 7 minutos 46 segundos
Reparto: Guy Gilles, Patrick Jouané
Sinopsis: Se llaman « Le bijou », « Ciné Palace », « Les Variétés » o simplemente el nombre de su calle, los cines del barrio. Las puertas de «Le bijou» nunca se volverán a abrir. Ese cine ya no tiene nombre.




Repeated Absences
 Título original: Absences répétées
** 6.8
Año: 1972
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Guy Gilles
Guión: Guy Gilles
Duración: 78 min.
Reparto: Danièle Delorme, Nathalie Delon, Patrick Penn, Patrick Jouané, Yves Robert, Thomas Andhersen, Corinne Le Poulain, Gérard Chevalier, Michèle Baker, Richard Berry, Paula Valmond, Max Montavon, Pierre Bertin, Gabriel Cattand, Jacques Castelot, Claude Génia, Xavier Gélin, Jeanne Moreau (voz en "off")
Idioma: Francés con subtítulos en español 
Sinopsis: François trabaja en un banco. Tiene veintidós años y nada parece interesarle en este mundo. El director del banco le convoca y le comunica que vistas sus repetidas ausencias va a despedirle. Esta ruptura con el mundo profesional desencadena en François un proceso de aislamiento irreversible.(avoir-alire.com)

Prix Jean Vigo 1973 
Won
Crítica
Los cantos desesperados son los cantos mas bellos.

El diario íntimo de un adios al mundo de la belleza conmovedora. Tal vez la obra maestra Guy Gilles, contrabandista del cine francés.

Guy Gilles (1938-1996) es uncontrabandista del cine francés, ni realmente al margen, ni completamente dentro del sistema. Ciertamente no pertenece a la “nouvelle vague” aunque es contemporáneo a ella. Pasa también sin cesar (8 largometrajes y una docena de corto) a la télévision (episodios de la serie Dim, Dam, Dom. Proust, el arte y el dolor. Santo, poeta y martir, sobr Jean Genet, ...etc.). Sus obras inclasificables navegan entre la ficción y el diario íntimo, collage poético y ensayo documental.
Cuando comienza “Absences répétées”, apenas se está recuperando de su ruptura con Jeanne Moreau que le llevó a una tentativa de suicidio y la película se nutres de esa experiencia. El protagonista es un joven drogadicto que va cortando progresivamente sus relaciones con todos los que le quieren.

La voz de Jeanne Moreau, cantando la emocionante canción-título escrita por ella misma abre y puntúa la película, colocándolo inmediatamente bajo el sello de la melancolía.

Esta melancolía está presente en cada plano. Caras de desconocidos nos miran, jóvenes y bellos, o viejos atrozmente maquillados como máscaras que quieren huir de su tiempo. Las paredes decrépitas de un viejo Paris, que desaparece, con una belleza aún más conmovedora son recubiertas con anuncios medio arrancados. En el club de baile de siempre, las mismas parejas giran desde hace medio siglo, al son de valses y tangos. Canciones antiguas y viejas fotografías surgen sin previo avisoDes chansons anciennes .

Del invierno a la primavera, los días aparecen en la pantalla acompañados de fases poéticas cortas, o de páginas de cartas que una voz en off lée de vez en cuando. El pasado resurge de repente en breves planos-recuerdo. Los diálogos son casi siempre dichos en tono de confidencia filtrada, pero los cambios de registro se afrontan con franqueza. Una “soirée” mundana da lugar a una actuación en color de Pierre Bertin, como viejo homosexual, a la vez grotesca y llena de brío. 

El actor que interpreta a François, Patrick Penn, emociona en su presencia-ausencia, pero son numerosos los que, célebres o anónimos, aparecen nada más que un instante en “Absences répétées”. Por breve que sea su aparición, Guy Gilles sabe revelarnos la gracia que habita en ellos. 

Su mirada de poeta, de una melancolía indefectible, sabe también hacernos compartir su permanente asombro ante la belleza conmovedora del mundo.

Mi amigo Kubrick




Mi amigo Kubrick
Título original: S Is for Stanley - Trentanni dietro al volante per Stanley Kubrick
** 7.2
Año: 2015
País: Italia
Género: Documental sobre cine, Biográfico
Dirección: Alex Infascelli
Guión: Alex Infascelli, Vincenzo Scuccimarra, Filippo Ulivieri
Duración: 78 min.
Reparto: Documental
Idioma: Inglés e Italiano con subs en español 
Sinopsis: Narra la amistad de 30 años entre Stanley Kubrick y Emilio D'Alessandro, chófer, secretario y finalmente amigo del director. Kubrick ocupa un lugar privilegiado en el corazón de muchos cineastas, pero en su vida diaria era un hombre muy reservado cuya cauta y cínica visión de la humanidad acabó impregnando casi todas sus películas. Tras el estreno de "La Naranja Mecánica", tuvo que enfrentarse a amenazas de muerte que lo sacaron por completo del espacio público, haciendo construir en Londres recreaciones de Vietnam o Nueva York para no abandonar la protección del hogar que había construido para él y su familia. Debido a su desconfianza con cualquier persona ajena a su círculo más cercano, muy pocos conocen al hombre detrás del cineasta. Pero esta norma no aplica a Emilio D’Alessandro, un conductor aspirante a corredor de Fórmula 1 que fue contratado para ser el chófer personal de Kubrick. La conexión fue tan inmediata que, pronto, le ascendió a asistente personal. Su relación se extendió a lo largo de treinta años y cuatro películas.

jueves, 7 de junio de 2018

Pan y tulipanes


Lalka (The Doll)




Lalka (The Doll)
Título original: Lalka (The Doll)
** 7.00
Año: 1968
Duración: 153 min.
País: Polonia
Dirección: Wojciech Has
Guion: Wojciech Has (Novela: Boleslaw Prus)
Música: Wojciech Kilar
Fotografía: Stefan Matyjaszkiewicz
Reparto: Mariusz Dmochowski,  Beata Tyszkiewicz,  Tadeusz Fijewski,  Jadwiga Gall, Wieslaw Golas,  Kalina Jedrusik,  Jan Koecher,  Jan Kreczmar,  Tadeusz Kondrat, Halina Kwiatkowska,  Andrzej Lapicki
Género: Drama. Romance
Sinopsis: Adaptación de una popular novela polaca (The Doll) escrita por Boleslaw Prus. 

Cronos



Cronos
Título original: La invención de cronos
* 6.7
Año: 1993
Duración: 92 min.
País:  México
Dirección: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro
Música: Javier Álvarez
Fotografía: Guillermo Navarro
Reparto: Federico Luppi,  Ron Perlman,  Claudio Brook,  Margarita Isabel,  Tamara Shanath, Daniel Giménez Cacho,  Juan Carlos Colombo,  Mario Iván Martínez, Farnersio de Bernal,  Jorge Martínez de Hoyos,  Luis Rodríguez,  Javier Álvarez, Gerardo Moscoso,  Eugenio Lobo,  Adriana Olivera,  Clementina Rojas, Tzinia Salgado,  Luis de Icaza,  Jorge Bolada,  Ignacio Raiz Oviedo
Género:  Película de culto
Sinopsis: Cronos es un artefacto creado por un alquimista medieval, en cuyo interior se encuentra instalado un insecto, que se alimenta de sangre y tiene el poder de ofrecer la eterna juventud. Premiada película con excelentes críticas. (FILMAFFINITY)
Premios
1993: Sitges: Mejor guión, mejor actor (Federico Luppi)
1992: Premios Ariel: 9 premios incluyendo Mejor película y director. 13 nominaciones
Críticas
"Tiene elementos de las películas de terror clásicas y 'Cronos' (...) los combina con un colorido toque de realismo mágico (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" 
Roger Ebert: rogerebert.com 
"Una variación mexicana muy elegante y sofisticada de algunos temas antiguos (...) Impregnada de ambigüedades inteligentes y escenificada con una gracia inesperada" 
Janet Maslin: The New York Times 
"Una obra de género absolutamente deslumbrante: tierna, imaginativa y única en su totalidad." 
Time Out 
"Esto es una subversión maravillosamente barroca y alegre de los días de la Hammer. Una pequeña, única y aterradora obra maestra (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 
Empire 
"La tensión entre historia, ciencia y religión se vuelve palpable (...) 'Cronos' presenta a un cineasta dirigiendo con alegría una sinfonía de tonos y detalles cinematográficos (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 
Glenn Heath Jr.: Slant 
"Está tan bien concebida y ejecutada que satisface las expectativas del cine popular así como las del cine de autor" 
Richard Harrington: The Washington Post 

miércoles, 6 de junio de 2018




Paco de Lucía: La búsqueda
Título original: Paco de Lucía: La búsqueda
*** 7.8
Año: 2014
Duración: 95 min.
País: España
Dirección: Francisco Sánchez Varela
Guion: Francisco Sánchez Varela, Casilda Sánchez Varela
Fotografía: Alex García Flores, Carlos Garcia de Dios
Reparto: Documentary,  Paco de Lucía
Género: Documental | Documental sobre música. Biográfico. Flamenco
Sinopsis: En junio de 2012, el guitarrista Paco de Lucía inicia una gira de once días por Europa. Lo que comienza como un seguimiento de sus rutinas como artista evolucionará hasta convertirse en un viaje introspectivo a su pasado, su memoria y las claves que le permitieron revolucionar el flamenco. Los vaivenes de un día simbólico de su gira, desde que amanece hasta que Paco y sus músicos terminan el concierto, funcionan como el esqueleto vertebrador de la historia de uno de los músicos más importantes del siglo XX. No es sólo un seguimiento físico, es un viaje al alma de Paco: a sus recuerdos, a las cosas que le atormentan, que le interesan o le hacen reír abiertamente. Mediante flashbacks y con él como único narrador, desgrana en orden cronológico desde su infancia hasta sus días postreros en Mallorca, donde ultimó los arreglos finales de su disco póstumo. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Goya: Mejor documental. 3 nominaciones
2015: Premios Platino: Nominado a mejor documental
Críticas
"Sánchez Varela rescata valioso material de archivo y logra que la aparente opacidad del artista se desvanezca en un valioso encadenado de reflexiones y confesiones de un perfeccionista impenitente" 
Jordi Costa: Diario El País 
"Se entra a la película con la esperanza de un rastreo, un contacto con el genio, pero se sale de ella con la fe de un doble e inesperado gran encuentro, con la tecla de un músico inmortal y con la de un joven cineasta que llega en tromba (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC 
"Hay curiosidades y muchas imágenes de archivo de sus actuaciones en un conjunto que agradará a su legión de admiradores. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia 
"Para melómanos y amantes de la guitarra. (...) Lo mejor: compartir la intimidad del maestro. Lo peor: que no sea tan revolucionario como De Lucía (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 
Roger Salvans: Fotogramas 
"Didáctico y emocionante. Como escuchar a Paco de Lucía de cerca. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 
Andrea G. Bermejo: Cinemanía 

Simone Barbes or Virtue



Simone Barbes or Virtue
Título original: Simone Barbès ou la vertu
* 6.6
Año: 1980
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Marie-Claude Treilhou
Guión: Michel Delahaye, Marie-Claude Treilhou
Duración: 76 minutos
Reparto: Ingrid Bourgoin, Martine Simonet, Michel Delahaye, Sonia Saviange, Max Amyl, Noël Simsolo, Pascal Bonitzer
Sinopsis: Simone Barbès trabaja es taquillera de un cine porno. Ella y una compañera intercambian comentarios mientras los espectadores se escabullen con aspecto culpable y queriendo pasar desapercibidos. Cuando Simone sale del trabajo se dirige a un sombrío nightclub donde su amante lesbiana trabaja. Ya fuera del club, se encuentra con un hombre solitario que la invita a subir a su automóvil …
Antigua colaboradora de Paul Vecchiali, con apariciones junto a Biette, Marie-Claude Treilhou ha salido del regazo de un cine francés que con el nombre de La Diagonale, vivía al margen de la producción cinematográfica de los años 70-80. Los cineastas reagrupados bajo esta bandera (aunque de forma efímera como dijo mas tarde el mismo Paul Vecchiali) abrían, cada uno a su manera una rendija en la que los personajes raramente retratados en el cine (seres que en su agudas soledades llegaban a ser de forma burlesca e insidiosa nada convencionales) operaban en paisajes cotidianos hipertrofiados, moviéndose en espacios que les eran propios. Podemos ver los decorados y localizaciones de cada una de estas películas como representaciones mentales de los personajes; en este caso, coches conducidos durante la noche al final de la película, es la caja de resonancia de las emociones de los dos personajes actuantes. 

Trastevere, un barrio romano



Trastevere, un barrio romano
Título original: Trastevere
* 6.8
Año: 1971
País: Italia
Género: Comedia
Dirección: Fausto Tozzi
Guión: Fausto Tozzi
Duración: 97 min
Reparto: Nino Manfredi, Vittorio Caprioli, Vittorio De Sica, Rosanna Schiaffino, Leopoldo Trieste, Milena Vukotic, Mickey Fox, Ottavia Piccolo
Idioma: Italiano con substítulos en español
Sinopsis: Un anciano pierde en el barrio de Trastevere a su perrito. El animal, cambiando de vez en vez de dueño, es testigo de una serie de episodios vividos por los diferentes personajes de la película.

Primera y única película rodada por el actor y escritor de guiones, Fausto Tozzi. La película sufrió graves recortes por parte del productor, Alberto Grimaldi, quien dejó fuera los roles de Umberto Orsini, Martine Brochard y Riccardo Garrone.

El proxeneta y la testigo


El proxeneta y la testigo
Título original: La supertestimone
** 6.7
Idioma: Español
Año: 1971
Duración: 104 min.
País:  Italia
Dirección: Franco Giraldi
Guion: Tonino Guerra, Ruggero Maccari, Luisa Montagnana
Música: Luis Bacalov
Fotografía: Carlo Di Palma
Reparto: Monica Vitti,  Ugo Tognazzi,  Orazio Orlando,  Veronique Vendell,  Franco Balducci, Nerina Montagnani
Género: Comedia | Prostitución
Sinopsis: Una puritana reprimida declara en un juicio contra un proxeneta, descubriendo luego que su testimonio era erróneo y cobrando progresivo afecto hacia el chulo... 

Hécuba, un sueño de pasión




Hécuba, un sueño de pasión
Título original: Hécuba, un sueño de pasión
*** 8.4
Año: 2006
País: España
Género: Documental cine teatro
Dirección: José Luis López-Linares, Arantxa Aguirre
Guión: Arantxa Aguirre
Duración: 82 min
Reparto: Victoria Abril, Antonio Banderas, Javier Bardem, Pilar Bardem, Aurora Bautista, Ana Belén, Álvaro de Luna, Lola Dueñas, Eduard Fernández, Fernando Fernán Gómez, Carmen Maura, José Luis López Vázquez, José Coronado, Emma Suárez, Alberto San Juan, Ariadna Gil, Pilar López de Ayala
Idioma: Español
Sinopsis: Lo que solemos identificar con la profesión de actor tiene muy poco que ver con lo que es realmente esta profesión. Treinta y seis actores españoles reflexionan sobre su trabajo y contraponen sus experiencias. Como hilo conductor, el contraste entre las voces de los veteranos y las imágenes de los jóvenes estudiantes de teatro, para quienes todo es posible todavía. Entre los numerosos actores entrevistados se encuentran Javier Bardem, Antonio Banderas, Victoria Abril, Carmen Maura, Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, José Coronado, Emma Suárez, Alberto San Juan, Ariadna Gil, Ana Belén, Pilar López de Ayala y muchísimos otros. 

martes, 5 de junio de 2018

Mago: La impresionante vida y obra de Orson Welles / Orson Welles, el genio creador



Mago: La impresionante vida y obra de Orson Welles / Orson Welles, el genio creador
Título original: Magician: The Astonishing Life and Work of Orson Welles
** 6.8
Año: 2014
País: Estados Unidos
Género: Documental, Biografia
Dirección: Chuck Workman
Guión: Chuck Workman
Duración: 91 min
Reparto: Orson Welles, Jeanne Moreau, Peter Brook, Costa-Gavras, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Richard Linklater, Frank Marshall, Paul Mazursky, Wolfgang Puck, Norman Lloyd, Walter Murch, Peter Bogdanovich, Christopher Welles Feder, Simon Callow, Joanne Hill Styles, John Houseman, William Friedkin, Dolores del Rio, Richard Wilson, Robert Wise, Oja Kodar, Buck Henry, Richard Benjamin, Sydney Pollack, Dennis Hopper, George Lucas, Anthony Perkins, Jonathan Rosenbaum, Henry Jaglom, Joseph McBride, Suzanne Cloutier, Beatrice Welles, Charlton Heston, Peter Viertel...
Sinopsis: Este documental ofrece imágenes de casi todos los trabajos realizados por el legendario director de The Magnificent Ambersons (1942), incluidas algunas de sus películas inacabadas como The Other Side of the Wind (1970-????) con John Huston. Cuenta con numerosas entrevistas a personalidades relevantes como Martin Scorsese, Costa-Gavras, Jeanne Moreau, Richard Linklater y su amigo de toda la vida, el historiador de cine y director, Peter Bogdanovich.
MAGO ofrece una revisión a la vida y la obra del genuino cineasta Orson Welles. La mezcla de entrevistas y filmaciones de archivo, especialmente los clips de Welles en sus funciones de director, consigue una clara y fluida exposición.

El documental comienza relatando la excéntrica niñez de Welles así como su temprana sed de expresión artística que le llevó a aventurarse en los escenarios a principios de los años 20. Se convirtió también en un popular actor de radio, especialmente memorable su ‘engañosa’ retransmisión de La Guerra de los Mundos de H.G. Wells en la noche de Halloween de 1938. Su notoriedad le abrió las puertas de Hollywood a través de La RKO. Siguieron décadas en que se alternaban lucrativas, si bien a veces triviales, actuaciones, con erráticos trabajos como director que le granjearían una reputación de extravagancia e inconstancia.

Chuck Workman nos da una visión a la vieja escuela de Welles como un rebelde demasiado atrevido para acomodarse al mundo de Hollywood. Un genio sin consideración a la teoría de que, frecuentemente, se convertía él mismo en su peor enemigo, demasiado impaciente e inconstante para rematar proyectos que, finalmente, debían terminar otros so pena de quedar abandonados. 
[Alcances. Festival de Cine Documental de Cádiz]



Pánico en el Transiberiano
Título original: Horror Express
Año: 1972
Duración: 90 min.
País:  Reino Unido
Dirección: Eugenio Martín
Guion: Arnaud d'Usseau, Julian Zimet
Música: John Cacavas
Fotografía: Alejandro Ulloa
Reparto: Christopher Lee,  Peter Cushing,  Alberto de Mendoza,  Silvia Tortosa,  Telly Savalas, Julio Peña,  Georges Rigaud,  Ángel del Pozo,  Víctor Israel,  Helga Liné, Alice Reinheart,  José Jaspe,  Juan Olaguivel,  Hiroshi Kitatawa,  Allen Russell
Género: Terror. Fantástico | Trenes/Metros. Años 1900 (circa). Monstruos
Sinopsis: El cuerpo de un antropoide hallado en Manchuria por un científico inglés es trasladado a Londres a bordo del Transiberiano. Comienza así un viaje que estará plagado de intrigas y muertes en cuanto el fósil vuelva a la vida. 
Premios
1972: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor guión

Jesse Stone: Lost in Paradise



Jesse Stone: Lost in Paradise (TV)
Título original; Jesse Stone: Lost in Paradise (TV)
** 7.3
Año: 2015
Duración: 86 min.
País:  Estados Unidos
Dirección: Robert Harmon
Guion: Michael Brandman, Tom Selleck
Música: Jeff Beal
Reparto: Tom Selleck,  Luke Perry,  Gloria Reuben,  William Devane,  Leslie Hope,  Kerri Smith, Kohl Sudduth,  Al Sapienza,  John Michael Higgins,  Alex Carter,  Amelia Rose Blaire, Tara Yelland,  Marcus Simmonds,  Christine Tizzard,  Mackenzie Foy,  Vickie Papavs
Género: Intriga. Drama. Thriller | Crimen. Telefilm

El capitán Veneno



El capitán Veneno
Título original: El capitán Veneno
B&W
Año: 1950
Duración: 85 min.
País:  España
Dirección: Luis Marquina
Guion: Luis Marquina, Wenceslao Fernández Flórez (Novela: Pedro Antonio de Alarcón)
Música: Cristóbal Halffter
Fotografía: Juan Mariné (B&W)
Reparto: Fernando Fernán Gómez,  Sara Montiel,  Manolo Morán,  Amparo Martí,  José Isbert, Julia Caba Alba,  Trini Montero,  Juan Vázquez,  José María Mompin,  Julia Lajos, Ena Sedeño,  Manuel Arbó
Género: Comedia
Grupos: Adaptaciones de Wenceslao Fernández Flórez Novedad
Sinopsis: Jorge de Córdoba, huérfano de nacimiento, amamantado por una cabra montesa y, después, oficial del Ejército, tiene el genio tan agrio que todos le llaman "El Capitán Veneno". Con sólo dos aficiones, la verdad y el tute, huye de las mujeres y la cortesía tanto como corre hacia cualquier discusión. Hasta que en un motín más contra la reina Isabel, cae herido y le recoge la piadosa condesa de Santurce, madre de la bellísima Angustias

Dance Hall



Dance Hall
Título original: Dance Hall
** 6.6
B&W
Idioma: Inglés
Subtítulos: Español
Año: 1950
Duración: 80 min.
País:  Reino Unido
Dirección: Charles Crichton
Guion: E.V.H. Emmett, Alexander Mackendrick, Diana Morgan
Música: Ernest Irving
Fotografía: Douglas Slocombe (B&W)
Reparto: Donald Houston,  Bonar Colleano,  Petula Clark,  Natasha Parry,  Jane Hylton, Diana Dors,  Gladys Henson,  Sydney Tafler,  Douglas Barr,  Fred Johnson, James Carney,  Kay Kendall
Género: Drama | Amistad. Baile
Sinopsis: Los sueños románticos de cuatro amigas, trabajadoras en una fábrica, cuya única válvula de escape es el salón de baile del barrio, el Palais

La última tarde



La última tarde
Título original
La última tarde
** 6.8
Año: 2016
Duración: 81 min.
País:  Perú
Dirección: Joel Calero
Guion: Joel Calero
Música: Karín Zielinski
Fotografía: Mario Bassino
Reparto: Katerina D’onofrio,  Lucho Cáceres,  Juan Carlos Arango,  Catherine Díaz, Pold Gastello
Género: Drama
Sinopsis: Dos ex–militantes de izquierda radical se reencuentran para firmar su divorcio. Han pasado 19 años desde que uno de ellos abandonó al otro en circunstancias confusas. Una serie de azares los llevarán ese día a hacer un ajuste de cuentas de su pasado de pareja, pero también político, para descubrirse mutuamente cómo se sienten ahora, en este Perú del siglo XXI que les sigue doliendo.

AMIGOS MIOS

  Título original: Amici Miei Año: 1975 Duración: 109 min. País: Italia Dirección: Mario Monicelli Guion: Tullio Pinelli, Pietro Germi, Pier...