El hombre en el faro

El hombre en el faro

Título original:Ang lalake sa parola

Año:2007

País:Filipinas

Género:Drama

Dirección:Joselito Altarejos

Guión:Joselito Altarejos, Lex Bonife

Duración:80 min.

Reparto:Harry Laurel, Jennifer Lee, Justin De Leon, Crispin Pineda, Allan Paule, Sheree, Richard Quan.

Datos del archivo:

Idioma:Tagalog, Filipino con subs en español (srt)

Sinopsis:Mateo está a busca de su padre que lo dejó cuando él tenía cinco años. Su búsqueda lo lleva al Faro de Lobo en Batangas. Aguardando regreso de su padre, Mateo va a trabajar en un faro en Lobo. Donde él encuentra Jerome, un homosexual de la ciudad. Lo que comienza como una búsqueda de un padre evoluciona en una búsqueda de un auto-conocimiento.

"El hombre en el faro", es una película filipina de amor gay, que cuenta una historia de viaje iniciático y de autodescubrimiento.

La historia se desarrolla en un pequeño pueblo llamado Lobo muy conocido por su faro y por una leyenda que dice que existe un hada que atrae a los hombres más lindos, para que puedan disfrutar del amor homosensual, impidiéndoles casarse con una mujer.

Mateo, que es el chico protagonista, ha estado buscando a su padre Fernando desde que le dejó con 5 años. Por ello, empezará su búsqueda en Lobo, la ciudad del faro.

Mateo comenzará a trabajar como vigilante del faro y poco a poco irá conociendo a los habitantes del pueblo, haciéndose muy amigo de una chica llamada Suzette.

El chico también conocer a otro joven muy lindo, llamado Jerone, que es gay y trabaja de profesor en el pueblo.

Jerone y Mateo empezarán una historia de amor, marcada por la dificultad, ya que Mateo duda entre permanecer como hetero o ser capaz de explorar estos nuevos sentimientos de atracción hacia los hombres.

Los actores de la peli son: Harry Laurel (Mateo), Jennifer Lee (Suzette) y Justin De Leon (Jerome).

El director del film, Joselito Altarejos es conocido por el film El secreto de Antonio (2008), siendo un realizador especializado en la temática gay con otros largometrajes como Kambyo (2008) y Little Boy Big Boy (2009).

La celda de cristal

La celda de cristal

Título original:Die gläserne Zelle

Año:1978

** 6.9

País:Alemania Occidental - Portugal

Género:Crimen - Drama

Dirección:Hans W. Geissendörfer

Guión:Klaus Bädekerl, Hans W. Geissendörfer (basado en la novela de Patricia Highsmith)

Duración:89 min

Reparto: Brigitte Fossey, Helmut Griem, Dieter Laser, Walter Kohut, Claudius Kracht, Günter Strack.

Datos del archivo:

Idioma:Alemán con subs en español

Sinopsis: Cuando una escuela se derrumba con todos los niños dentro, el arquitecto Phillip Braun es juzgado y condenado por deficiencias en el diseño y construcción del edificio, y es enviado a prisión. Su abogado descubre que la verdadera responsabilidad del incidente pudiera ser otra... (FILMAFFINITY) 

Nominada al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Poesía sin fin

Poesía sin fin

Título original: Poesía sin finaka 

*** 7.7

Año: 2016

Duración: 130 min.

País: Chile

Dirección: Alejandro Jodorowsky

Guion: Alejandro Jodorowsky

Música: Adan Jodorowsky

Fotografía: Christopher Doyle

Reparto: Adan Jodorowsky,  Brontis Jodorowsky,  Pamela Flores,  Jeremias Herskovits, Kaori Ito,  Carolyn Carlson,  Ali Ahmad Sa'Id Esber,  Hugo Marín

Género: Drama Biográfico

Sinopsis: A través de la lente autobiográfica de Alejandro Jodorowsky, 'Poesía sin fin' narra los años de juventud del artista chileno, durante los cuales se libera a sí mismo de sus pasadas limitaciones y se introduce en el círculo bohemio del Chile artístico de los años 40, donde conoce a Enrique Lihn, Stella Diaz Varin, Nicanor Parra y otros poetas, artistas y escritores.

El joven Karl Marx

El joven Karl Marx

Título original: Le jeune Karl Marx

** 6.6

Subtitulos: Español

Año: 2017

Duración: 112 min.

País: Francia

Dirección: Raoul Peck

Guion: Pascal Bonitzer, Pierre Hodgson, Raoul Peck

Música: Aleksey Aygi

Fotografía: Kolja Brandt

Reparto: August Diehl,  Stefan Konarske,  Vicky Krieps,  Olivier Gourmet,  Hannah Steele, Eric Godon,  Rolf Kanies,  Stephen Hogan,  Niels-Bruno Schmidt,  Ulrich Brandhoff, Denis Lyons,  Damien Marchal,  Aran Bertetto,  Wiebke Adam,  Annabelle Lewiston

Género: Biográfico. Siglo XIX

Sinopsis: En el París de 1844, tras exiliarse, Karl Marx conoce a Friedrich Engels, quien investigaba el nacimiento de la clase obrera británica. Engels proporcionó la última pieza del puzle a la visión del mundo del joven Marx. Juntos, entre censuras, represión policial, revueltas y conflictos políticos, lideraron el movimiento obrero durante su desarrollo hacia la era moderna. 

La araucana (La conquista de Chile)

La araucana (La conquista de Chile)

Título original: La araucana (La conquista de Chile)

Año: 1971

Duración: 100 min.

País: Chile Chile

Dirección: Julio Coll

Guion: Henrique Campos, Julio Coll, Enrique Llovet (Poema: Alonso de Ercilla)

Música: Carlo Savina

Fotografía: Antonio Maccoppi, Mario Pacheco

Reparto: Víctor Alcázar,  Antonio Alfonso,  Roberto Cruz,  Alberto Dalbés,  Beni Deus, Eduardo Fajardo,  Elsa Martinelli

Género: Drama

Sinopsis: Basada en el poema épico de Alonso de Ercilla, narra la historia de la conquista de Chile emprendida por Pedro de Valdivia. La resistencia araucana (mapuche) la encabeza el joven guerrero Lautaro (Leftraru), que, contra lo dispuesto por su abuelo, cruza el Gran Río (Bío Bío) para auxiliar a los picunche del valle del Mapocho. A pesar de los reproches de los defensores de tradición, Lautaro decide aprender las artes del enemigo para usarlas en su contra.

Beautiful People

Beautiful People

Título original: Beautiful People

** 6.7

Año:1999

País: Reino Unido

Género:Drama

Dirección:Jasmin Dizdar

Guión:Jasmin Dizdar

Duración:103 min

Reparto:Edin Dzandzanovic, Charlotte Coleman, Nicholas Farrell, Danny Nussbaum, Gilbert Martin, Siobhan Redmond, Thomas Goodridge, Faruk Pruti, Tony Peters, Dado Jehan, Rosalind Ayres, Julian Firth, Charles Kay, Edward Jewesbury, Bobby Williams, Joseph Williams

Idioma:Inglés con subtítulos en español (srt)

Sinopsis: 

Londres, 13 de octubre de 1993. El día en el que Inglaterra tiene que jugar los preeliminares de la Copa del Mundo contra Holanda, la guerra de Bosnia está en su punto más culminante, Sbrenica está siendo asediada y las tropas de las Naciones unidas preparan sus paracaídas con víveres. Multitud de refugiados de la ex-yugoslavia están llegando a Gran Bretaña. Rivales en el fútbol y en la política, los distintos adversarios de los Balcanes llevan a las islas sus conflictos. Un serbio y un croata, originariamente de la misma ciudad, pero que se han convertido en enemigos a consecuencia de la guerra, se encuentran por casualidad en el mismo autobús y comienzan a pelearse. Mientras su batalla continúa hasta machacarse mutuamente, las problemática vidas de cuatro familias inglesas se ven afectadas de diferente manera (un médico se enfrenta a los problemas de Dzemila, embarazada de un hijo no deseado; Griffin, un joven hooligan se encuentra muy a su pesar en el corazón del conflicto

Corre, gitano

Corre, gitano

Título original:Corre, gitano

Año:1982

País:España

Género:Drama - Musical

Dirección: Nicolás Astarriaga, Tony Gatlif

Guión: Tony Gatlif, Roberto López-Peláez

Duración:75 min.

Reparto:Mario Maya, Rafael Álvarez, Carmen Cortés, Manuel de Paula, Félix Rotaeta

Idioma:Español

Sinopsis:Un adolescente de raza gitana es acusado de un crimen que no ha cometido. Por ese motivo, decide huir sin tregua hasta llegar a la costa. Durante su travesía, no deja de bailar. La primera película de Tony Gatlif en reclamar la condición gitana. Entre el documental y la comedia musical, el guion representa la persecución sufrida por los gitanos españoles durante el período de transición democrática española. Los interludios musicales son bailados y coreografiados por Mario Maya, representante del flamenco de vanguardia, y mezclan el purismo y la experimentación. Maya también ha compuesto música inspirada en temas populares de flamenco. Las canciones están firmadas por el poeta de Granada Juan de Loxa. Se trata de una película que nunca llegó a la gran pantalla, ni siquiera en España.

Masquerade

Masquerade

 Título original: Maskarada

* 6.3

Año: 1971

País: Yugoslavia

Género: Drama

Dirección: Bostjan Hladnik

Guión: Vitomil Zupan

Duración: 86 min.

Reparto: Vida Jerman, Igor Galo, Miha Baloh, Iva Cadez, Marjan Ferencak, Blanka Jenko, Crt Kanoni, Franjo Kumer, Sonja Lambersek, Rok Lasan, Miran Miljkovic, Branko Oman, Rado Prajs, Bojan Setina

Idioma:  Esloveno con subs en español 

Sinopsis: Un drama erótico sobre amores complicados y chantaje. Dina, la joven esposa del viejo Gantar, conoce al atractivo estudiante Luka y se enamora de él. Su objetivo es poder tener a Luka para ella. 

Prohibida durante más de una década debido a sus escenas de sexo "explícito". 

Cuando esta película finalmente se estrenó en Yugoslavia en 1983, las escenas "explícitas" se habían vuelto habituales. Aparte de la notoriedad que obtuvo a través de la censura, la película tiene una historia poco distinguida sobre el amor prohibido entre la esposa mayor de un director deportivo y un joven atleta.

Bostjan Hladnik, Filmografía 

1988 P.S. - Post Scriptum (segment "1")

1986 Cas brez pravljic

1985 Portret Franceta Mihelica (Documentary short)

1983 Kmecki turizem

1983 Za vaso sreco

1983 Zimski turizem

1982 Gorencev vrag (TV Mini-Series)

1979 Ubij me nezno

1978 Ljudje ob Krki

1978 Vabilo

1976 Pridite in razvedrite se

1976 Bele trave

1975 Puntar (Short)

1974 Revolucija (Short)

1973 Slovenska Riviera

1972 Ko pride lev

1971 Maskarada - En Patio de Butacas 

1969 Poljub

1969 Sama cista resnica (Short)

1968 Soncni krik

1964 Maibritt, das Mädchen von den Inseln

1963 Erotikon - Karussell der Leidenschaften

1962 Pesceni grad

1961 Ples v dezju

1959 Fantasticna balada (Short)

1957 Zivljenje ni greh (Documentary short)

1954 Pravljica o ljubezni (Short)

1947 Deklica v gorah (Short) 

Martin

Martin

Título original: Martin

** 7.2

Subtítuñps: Español

Año: 1977

Duración: 95 min.

País:  Estados Unidos

Dirección: George A. Romero

Guion: George A. Romero

Música: Donald Rubinstein

Fotografía: Michael Gornick

Reparto: John Amplas,  Lincoln Maazel,  Christine Forrest,  Elyane Nadeau,  Sara Venable, Francine Middleton,  Roger Caine,  George A. Romero,  Tom Savini

Género: Terror. Drama | Vampiros. Drama psicológico

Sinopsis: Martin (John Amplas) es un adolescente que cree ser un vampiro. Su primo Cuda (Lincoln Maazel) se convence del hecho, a pesar que Martin no teme al ajo, o a los crucifijos, y que puede salir a la luz del sol. Cuda cree que Martin es víctima de una maldición familiar, y que la única solución es salvar su alma. Más que una película de terror, "Martin" es un drama psicológico con ribetes muy particulares, como la necesidad de Martin de tranqulizar a sus potenciales víctimas, de manera que estas no sientan temor o pánico o las compulsivas llamadas telefónicas que efectúa a un programa de radio para explicar la auténtica naturaleza del vampirismo. Pero cuidado, el chico no es un mero alienado o un joven inadaptado. Carece de colmillos, pero utiliza hojas de afeitar para cortar la piel de las personas y beber su sangre.

Seducción junto al mar

Seducción junto al mar

Título original: Verführung am Meer

** 6.4

Subtítulos: Español

Año: 1963

Duración: 80 min.

País: Alemania del Oeste (RFA) Alemania del Oeste (RFA)

Dirección: Jovan Zivanovic

Guion: Jug Grizelj, Rolf Schulz

Música: Darko Kraljic

Fotografía: Stevan Miskovic (B&W)

Reparto: Peter van Eyck,  Elke Sommer,  Blazenka Katalinic,  Branimir Tori Jankovic, Edith Schultze-Westrum

Género: Drama

Sinopsis: Un joven alemán huye de un matrimonio infeliz para vivir en una isla en el mar Adriático frente a la costa yugoslava. Su madre intenta contratar a una joven para traerlo de vuelta a Alemania.

O Homem do Pau-Brasil

O Homem do Pau-Brasil

Título original: O Homem do Pau-Brasil

* 6.6

Color

Subtítulos: Español

Año: 1982 

VERSIÓN RESTAURADA POR CINEMATECA BRASILERA

Duración: 101 min.

País: Brasil Brasil

Dirección: Joaquim Pedro de Andrade

Guion: Joaquim Pedro de Andrade, Alexandre Eulálio (Novela: Oswald de Andrade)

Fotografía: Kiminhiko Kato

Reparto: Ítala Nandi,  Flávio Galvão,  Dina Sfat,  Juliana Carneiro da Cunha,  Regina Duarte, Cristina Aché

Género: Comedia

Sinopsis: Comedia y delirio riguroso sobre la vida, pasión y obra del escritor modernista Oswald de Andrade, representado a la vez por un actor y una actriz, Flávio Galvão e Ítala Nandi. Los dos Oswalds comparten con Juliana Carneiro da Cunha, Regina Duarte, Cristina Aché, Dina Sfat y Dora Pellegrino las mismas camas e ideas, hasta que estas últimas los separan. Con la separación del Oswald macho y la Oswald hembra, nace la Mujer de Pau Brasil, líder revolucionario que instalará el matriarcado antroprofágico como régimen político del país.

Un tango más

Título original: Un tango más

Año: 2015

País: Argentina, Alemania, Italia

Género: Documental

Dirección: German Kral

Guión: German Kral, Daniel Speck

Duración: 85 minutos

Reparto: María Nieves Rego, Juan Carlos Copes, Pablo Verón, Alejandra Gutty, Ayelén Álvarez Miño, Juan Malizia, Melina Brutman, Brenda Angiel, Francesca Santapá, Alejandra Gutty, Leonardo Cuello, Pancho Martínez Pey, Pablo Verón

Idioma: Castellano con subts. en inglés 

Sinopsis: La vida y la historia de amor de los famosos bailarinas de tango argentinos María Nieves Rego y Juan Carlos Copes, que se conocieron siendo adolescentes y bailaron juntas durante casi cincuenta años hasta que una separación dolorosa les separó.

LA GALLINITA CIEGA

LA GALLINITA CIEGA 

Título original: Cabra-Cega

* 6.3

Año: 2004

País: Brasil

Género: Drama político

Dirección: Toni Venturi

Guión: Fernando Bonassi, Roberto Moreira, Di Moretti, Victor Navas

Duración: 108 min

Reparto: Leonardo Medeiros, Débora Duboc, Jonas Bloch, Michel Bercovitch, Milhem Cortaz, Bri Fiocca, Odara Carvalho, Renato Borghi, Walter Breda, Elcio Nogueira

Sinopsis: thiago y Rosa son dos jóvenes militantes de la lucha armada, que sueñan con la una revolución social en Brasil. Después de ser herido por un tiro, en una emboscada hecha por la policía, Thiago se esconde en casa de Pedro, un arquitecto simpatizante de la causa. Thiago es comandante de un "grupo de acción" de una organzación de izquierda, que en ese momento está debilitada y estudia un retorno a la lucha política. Al estar Thiago herido, su contacto con el mundo será Rosa. Pedro, preocupado por su seguridad, comienza a adoptar un comportamiento extraño y Thiago comienza a sospechar de él.

Jeanne raconte Jeanne

Jeanne raconte Jeanne

 Técnica: Título original:

Jeanne raconte Jeanne

Año: 1970

País: Francia

Género: Documental

Dirección: Guy Gilles

Guión: Guy Gilles

Duración: 20 minutos 33 segundos

Reparto: Jeanne Moreau

Datos del archivo:

Idioma: Francés sin subtítulos en español

Sinopsis: A principios de los años 70, Guy Gilles dirigió a Jeanne Moreau en dos de sus largometrajes, Absenceces Repeates (Prix Jean-Vigo) y Le Jardin qui bascule. Esta colaboración y el amor que sintió el uno por el otro dio nacimiento a un retrato de la actriz, a través de una entrevista filmada. El programa dirigido por Guy GILLES fue emitido el 24 de agosto de 1970. Durante el rodaje en el verano de 1970 en la casa de Jeanne Moreau en Garde Freinet, Guy Gilles se enamoró de ella. Ella, después apareció en sus películas Côté cour côté champ, después en Saint, poète et martyr. Y cantó en Absences répétées y en Le Jardin qui bascule. Se ha encontrado un documental inédito sobre Jeanne Moreau. En YouTube, la cuenta del director Guy Gilles (fallecido en 1996) ha publicado un documento raro: Jeanne raconte Jeanne, una película de unos veinte minutos donde la actriz habla de su vida y trabajo. Desde la muerte de Jeanne Moreau, el 31 de julio de 2018, a la edad de 89 años, los homenajes se han multiplicado y este es uno de ellos.

Mi última palabra

Mi última palabra

Título original: The Last Word

** 6.6

Idioma: Inglés

Subtítulos: español

Año: 2017

Duración: 108 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Mark Pellington

Guion: Stuart Ross Fink

Música: Nathan Matthew David

Fotografía: Eric Koretz

Reparto: Shirley MacLaine,  Amanda Seyfried,  Anne Heche,  Thomas Sadoski,  Joel Murray, AnnJewel Lee Dixon,  Adina Porter,  Tom Everett Scott,  Steven Culp,  Valeri Ross, Gedde Watanabe,  Philip Baker Hall,  Yvette Freeman,  Joshua Harto,  Todd Louiso, Sarah Baker,  Juan Jose Dubon,  Nikki McCauley,  Brooke Trantor,  Alanna Ubach

Género: Comedia | Cine independiente USA

Sinopsis: Harriett fue en su día una exitosa empresaria. Siempre ha controlado su vida. Por eso decide que su obituario también quiere controlarlo. Para ello contrata a una escritora para que narre la historia de su vida. Pero el resultado no será el esperado... 

Ciné bijou

Ciné bijou

 Título original: Ciné bijou

Año: 1965

País: Francia

Género: Documental

Dirección: Guy Gilles

Guión: Guy Gilles

Duración: 7 minutos 46 segundos

Reparto: Guy Gilles, Patrick Jouané

Sinopsis: Se llaman « Le bijou », « Ciné Palace », « Les Variétés » o simplemente el nombre de su calle, los cines del barrio. Las puertas de «Le bijou» nunca se volverán a abrir. Ese cine ya no tiene nombre.

Repeated Absences

 Título original: Absences répétées

** 6.8

Año: 1972

País: Francia

Género: Drama

Dirección: Guy Gilles

Guión: Guy Gilles

Duración: 78 min.

Reparto: Danièle Delorme, Nathalie Delon, Patrick Penn, Patrick Jouané, Yves Robert, Thomas Andhersen, Corinne Le Poulain, Gérard Chevalier, Michèle Baker, Richard Berry, Paula Valmond, Max Montavon, Pierre Bertin, Gabriel Cattand, Jacques Castelot, Claude Génia, Xavier Gélin, Jeanne Moreau (voz en "off")

Idioma: Francés con subtítulos en español 

Sinopsis: François trabaja en un banco. Tiene veintidós años y nada parece interesarle en este mundo. El director del banco le convoca y le comunica que vistas sus repetidas ausencias va a despedirle. Esta ruptura con el mundo profesional desencadena en François un proceso de aislamiento irreversible.(avoir-alire.com)

Prix Jean Vigo 1973 

Won

Crítica

Los cantos desesperados son los cantos mas bellos.

El diario íntimo de un adios al mundo de la belleza conmovedora. Tal vez la obra maestra Guy Gilles, contrabandista del cine francés.

Guy Gilles (1938-1996) es uncontrabandista del cine francés, ni realmente al margen, ni completamente dentro del sistema. Ciertamente no pertenece a la “nouvelle vague” aunque es contemporáneo a ella. Pasa también sin cesar (8 largometrajes y una docena de corto) a la télévision (episodios de la serie Dim, Dam, Dom. Proust, el arte y el dolor. Santo, poeta y martir, sobr Jean Genet, ...etc.). Sus obras inclasificables navegan entre la ficción y el diario íntimo, collage poético y ensayo documental.

Cuando comienza “Absences répétées”, apenas se está recuperando de su ruptura con Jeanne Moreau que le llevó a una tentativa de suicidio y la película se nutres de esa experiencia. El protagonista es un joven drogadicto que va cortando progresivamente sus relaciones con todos los que le quieren.

La voz de Jeanne Moreau, cantando la emocionante canción-título escrita por ella misma abre y puntúa la película, colocándolo inmediatamente bajo el sello de la melancolía.

Esta melancolía está presente en cada plano. Caras de desconocidos nos miran, jóvenes y bellos, o viejos atrozmente maquillados como máscaras que quieren huir de su tiempo. Las paredes decrépitas de un viejo Paris, que desaparece, con una belleza aún más conmovedora son recubiertas con anuncios medio arrancados. En el club de baile de siempre, las mismas parejas giran desde hace medio siglo, al son de valses y tangos. Canciones antiguas y viejas fotografías surgen sin previo avisoDes chansons anciennes .

Del invierno a la primavera, los días aparecen en la pantalla acompañados de fases poéticas cortas, o de páginas de cartas que una voz en off lée de vez en cuando. El pasado resurge de repente en breves planos-recuerdo. Los diálogos son casi siempre dichos en tono de confidencia filtrada, pero los cambios de registro se afrontan con franqueza. Una “soirée” mundana da lugar a una actuación en color de Pierre Bertin, como viejo homosexual, a la vez grotesca y llena de brío. 

El actor que interpreta a François, Patrick Penn, emociona en su presencia-ausencia, pero son numerosos los que, célebres o anónimos, aparecen nada más que un instante en “Absences répétées”. Por breve que sea su aparición, Guy Gilles sabe revelarnos la gracia que habita en ellos. 

Su mirada de poeta, de una melancolía indefectible, sabe también hacernos compartir su permanente asombro ante la belleza conmovedora del mundo.

Mi amigo Kubrick

Mi amigo Kubrick

Título original: S Is for Stanley - Trentanni dietro al volante per Stanley Kubrick

** 7.2

Año: 2015

País: Italia

Género: Documental sobre cine, Biográfico

Dirección: Alex Infascelli

Guión: Alex Infascelli, Vincenzo Scuccimarra, Filippo Ulivieri

Duración: 78 min.

Reparto: Documental

Idioma: Inglés e Italiano con subs en español 

Sinopsis: Narra la amistad de 30 años entre Stanley Kubrick y Emilio D'Alessandro, chófer, secretario y finalmente amigo del director. Kubrick ocupa un lugar privilegiado en el corazón de muchos cineastas, pero en su vida diaria era un hombre muy reservado cuya cauta y cínica visión de la humanidad acabó impregnando casi todas sus películas. Tras el estreno de "La Naranja Mecánica", tuvo que enfrentarse a amenazas de muerte que lo sacaron por completo del espacio público, haciendo construir en Londres recreaciones de Vietnam o Nueva York para no abandonar la protección del hogar que había construido para él y su familia. Debido a su desconfianza con cualquier persona ajena a su círculo más cercano, muy pocos conocen al hombre detrás del cineasta. Pero esta norma no aplica a Emilio D’Alessandro, un conductor aspirante a corredor de Fórmula 1 que fue contratado para ser el chófer personal de Kubrick. La conexión fue tan inmediata que, pronto, le ascendió a asistente personal. Su relación se extendió a lo largo de treinta años y cuatro películas.

Pan y tulipanes

Lalka (The Doll)

Lalka (The Doll)

Título original: Lalka (The Doll)

** 7.00

Año: 1968

Duración: 153 min.

País: Polonia

Dirección: Wojciech Has

Guion: Wojciech Has (Novela: Boleslaw Prus)

Música: Wojciech Kilar

Fotografía: Stefan Matyjaszkiewicz

Reparto: Mariusz Dmochowski,  Beata Tyszkiewicz,  Tadeusz Fijewski,  Jadwiga Gall, Wieslaw Golas,  Kalina Jedrusik,  Jan Koecher,  Jan Kreczmar,  Tadeusz Kondrat, Halina Kwiatkowska,  Andrzej Lapicki

Género: Drama. Romance

Sinopsis: Adaptación de una popular novela polaca (The Doll) escrita por Boleslaw Prus. 

Cronos

Cronos

Título original: La invención de cronos

* 6.7

Año: 1993

Duración: 92 min.

País:  México

Dirección: Guillermo del Toro

Guion: Guillermo del Toro

Música: Javier Álvarez

Fotografía: Guillermo Navarro

Reparto: Federico Luppi,  Ron Perlman,  Claudio Brook,  Margarita Isabel,  Tamara Shanath, Daniel Giménez Cacho,  Juan Carlos Colombo,  Mario Iván Martínez, Farnersio de Bernal,  Jorge Martínez de Hoyos,  Luis Rodríguez,  Javier Álvarez, Gerardo Moscoso,  Eugenio Lobo,  Adriana Olivera,  Clementina Rojas, Tzinia Salgado,  Luis de Icaza,  Jorge Bolada,  Ignacio Raiz Oviedo

Género:  Película de culto

Sinopsis: Cronos es un artefacto creado por un alquimista medieval, en cuyo interior se encuentra instalado un insecto, que se alimenta de sangre y tiene el poder de ofrecer la eterna juventud. Premiada película con excelentes críticas. (FILMAFFINITY)

Premios

1993: Sitges: Mejor guión, mejor actor (Federico Luppi)

1992: Premios Ariel: 9 premios incluyendo Mejor película y director. 13 nominaciones

Críticas

"Tiene elementos de las películas de terror clásicas y 'Cronos' (...) los combina con un colorido toque de realismo mágico (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" 

Roger Ebert: rogerebert.com 

"Una variación mexicana muy elegante y sofisticada de algunos temas antiguos (...) Impregnada de ambigüedades inteligentes y escenificada con una gracia inesperada" 

Janet Maslin: The New York Times 

"Una obra de género absolutamente deslumbrante: tierna, imaginativa y única en su totalidad." 

Time Out 

"Esto es una subversión maravillosamente barroca y alegre de los días de la Hammer. Una pequeña, única y aterradora obra maestra (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

Empire 

"La tensión entre historia, ciencia y religión se vuelve palpable (...) 'Cronos' presenta a un cineasta dirigiendo con alegría una sinfonía de tonos y detalles cinematográficos (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

Glenn Heath Jr.: Slant 

"Está tan bien concebida y ejecutada que satisface las expectativas del cine popular así como las del cine de autor" 

Richard Harrington: The Washington Post 

Paco de Lucía: La búsqueda
Título original: Paco de Lucía: La búsqueda
*** 7.8
Año: 2014
Duración: 95 min.
País: España
Dirección: Francisco Sánchez Varela
Guion: Francisco Sánchez Varela, Casilda Sánchez Varela
Fotografía: Alex García Flores, Carlos Garcia de Dios
Reparto: Documentary,  Paco de Lucía
Género: Documental | Documental sobre música. Biográfico. Flamenco
Sinopsis: En junio de 2012, el guitarrista Paco de Lucía inicia una gira de once días por Europa. Lo que comienza como un seguimiento de sus rutinas como artista evolucionará hasta convertirse en un viaje introspectivo a su pasado, su memoria y las claves que le permitieron revolucionar el flamenco. Los vaivenes de un día simbólico de su gira, desde que amanece hasta que Paco y sus músicos terminan el concierto, funcionan como el esqueleto vertebrador de la historia de uno de los músicos más importantes del siglo XX. No es sólo un seguimiento físico, es un viaje al alma de Paco: a sus recuerdos, a las cosas que le atormentan, que le interesan o le hacen reír abiertamente. Mediante flashbacks y con él como único narrador, desgrana en orden cronológico desde su infancia hasta sus días postreros en Mallorca, donde ultimó los arreglos finales de su disco póstumo. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Goya: Mejor documental. 3 nominaciones
2015: Premios Platino: Nominado a mejor documental
Críticas
"Sánchez Varela rescata valioso material de archivo y logra que la aparente opacidad del artista se desvanezca en un valioso encadenado de reflexiones y confesiones de un perfeccionista impenitente" 
Jordi Costa: Diario El País 
"Se entra a la película con la esperanza de un rastreo, un contacto con el genio, pero se sale de ella con la fe de un doble e inesperado gran encuentro, con la tecla de un músico inmortal y con la de un joven cineasta que llega en tromba (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC 
"Hay curiosidades y muchas imágenes de archivo de sus actuaciones en un conjunto que agradará a su legión de admiradores. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia 
"Para melómanos y amantes de la guitarra. (...) Lo mejor: compartir la intimidad del maestro. Lo peor: que no sea tan revolucionario como De Lucía (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 
Roger Salvans: Fotogramas 
"Didáctico y emocionante. Como escuchar a Paco de Lucía de cerca. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 
Andrea G. Bermejo: Cinemanía 

Simone Barbes or Virtue

Simone Barbes or Virtue

Título original: Simone Barbès ou la vertu

* 6.6

Año: 1980

País: Francia

Género: Drama

Dirección: Marie-Claude Treilhou

Guión: Michel Delahaye, Marie-Claude Treilhou

Duración: 76 minutos

Reparto: Ingrid Bourgoin, Martine Simonet, Michel Delahaye, Sonia Saviange, Max Amyl, Noël Simsolo, Pascal Bonitzer

Sinopsis: Simone Barbès trabaja es taquillera de un cine porno. Ella y una compañera intercambian comentarios mientras los espectadores se escabullen con aspecto culpable y queriendo pasar desapercibidos. Cuando Simone sale del trabajo se dirige a un sombrío nightclub donde su amante lesbiana trabaja. Ya fuera del club, se encuentra con un hombre solitario que la invita a subir a su automóvil …

Antigua colaboradora de Paul Vecchiali, con apariciones junto a Biette, Marie-Claude Treilhou ha salido del regazo de un cine francés que con el nombre de La Diagonale, vivía al margen de la producción cinematográfica de los años 70-80. Los cineastas reagrupados bajo esta bandera (aunque de forma efímera como dijo mas tarde el mismo Paul Vecchiali) abrían, cada uno a su manera una rendija en la que los personajes raramente retratados en el cine (seres que en su agudas soledades llegaban a ser de forma burlesca e insidiosa nada convencionales) operaban en paisajes cotidianos hipertrofiados, moviéndose en espacios que les eran propios. Podemos ver los decorados y localizaciones de cada una de estas películas como representaciones mentales de los personajes; en este caso, coches conducidos durante la noche al final de la película, es la caja de resonancia de las emociones de los dos personajes actuantes.