Caras y lugares / Rostros y lugares

Caras y lugares / Rostros y lugares
Título original:
Visages villages
Año:2017
País:Francia
Género:Documental
Dirección:Agnès Varda, JR
Guión:JR, Agnès Varda
Duración:94 min
Reparto:Jean-Luc Godard, JR, Laurent Levesque, Agnès Varda
Sinopsis:Colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR, un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo. (FILMAFFINITY)


Premios
2017: Premios Oscar: Nominado a mejor documental
2017: Festival de Cannes: sección oficial (fuera de concurso)
2017: Festival de Toronto: Mejor documental
2017: National Board of Review (NBR): Mejores documentales del año
2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental
2017: Críticos de Los Angeles: Mejor documental
2017: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor documental
2017: Premios Independent Spirit: Mejor documental


Visages, villages vuelve evidente con su título lo que ya hiciera Varda a lo largo de su filmografía, recopilar pueblos y caras en homenaje a lugares y personas anónimas, siendo su máximo representante el aclamado Los espigadores y la espigadora. En él, Varda recorría Francia retratando gentes que se dedicaban a recoger cualquier tipo de material. Terminaba aquel documental con una explosión emocional al presentarnos a un tipo poco agraciado que recorría los mercados de París comiendo hortalizas de la basura, imagen chocante que olvidábamos minutos después al descubrir que el hombre dedicaba sus horas libres a dar clases nocturnas de francés, gratuitas, a inmigrantes. La directora de lente certera nos muestra la belleza de un perfil incómodo o poco atractivo para el espectador y la novedad de Visages, villages es la participación de las nuevas generaciones en el proceso.

JR es un artista que ha sabido difundir sus obras y sobre todo, aumentar su popularidad, gracias a las redes sociales, en especial gracias a Instagram. La red que muestra las capturas del trabajo del artista se corresponde con un nuevo tipo de público que accede a la expresión artística a través de la tecnología y la instantaneidad. Varda no quiere dejar pasar la oportunidad de conocer estos nuevos canales de comunicación entre el artista y su público y por ello crea este proyecto codirigido, a manera de legado. La directora enseña así a las nuevas generaciones cómo es posible defender unos valores políticos y sociales en el arte en un ambiente en el que el aspecto visual se ha vuelto el principal para el público más joven.

Varda reivindica así, una vez más, la belleza de los perfiles más desapercibidos en una época en la que todos nos paseamos con una cámara consigo: la vecina que se niega a abandonar un bloque de viviendas que representa el antiguo barrio de mineros, los granjeros que ven aberrante cortarle los cuernos a una cabra, las esposas de los obreros del puerto de Le Havre... La directora selecciona el perfil a exponer y el joven artista lo adapta en mural gigante que llega al ojo de los jóvenes usuarios de las redes, mostrando la profundidad de una obra a quien a veces no es capaz de salir de su superficie y sus filtros de imagen. (yeirus)

Beautiful People

Beautiful People

Título original: Beautiful People

** 6.7

Año: 1999

Duración: 107 min.

País: Reino Unido

Dirección: Jasmin Dizdar

Guion: Jasmin Dizdar

Música: Garry Bell

Fotografía: Barry Ackroyd

Reparto: Edin Dzandzanovic,  Charlotte Coleman,  Nicholas Farrell,  Danny Nussbaum, Gilbert Martin,  Siobhan Redmond,  Thomas Goodridge,  Faruk Pruti,  Tony Peters, Dado Jehan,  Rosalind Ayres,  Julian Firth,  Charles Kay,  Edward Jewesbury, Bobby Williams,  Joseph Williams

Género: Comedia | Comedia negra

Sinopsis: Londres, 13 de octubre de 1993. El día en el que Inglaterra tiene que jugar la controvertida final de la Copa del Mundo contra Holanda, la guerra de Bosnia está en su punto más culminante, Sbrenica está siendo asediada y las tropas de las Naciones unidas preparan sus paracaídas con víveres. Multitud de refugiados de la ex-yugoslavia están llegando a Gran Bretaña. Rivales en el fútbol y en la política, los distintos adversarios de los Balcanes llevan a las islas sus conflictos. Un serbio y un croata, originariamente de la misma ciudad, pero que se han convertido en enemigos a consecuencia de la guerra, se encuentran por casualidad en el mismo autobús y comienzan a pelearse. Mientras su batalla continúa hasta machacarse mutuamente, las problemática vidas de cuatro familias inglesas se ven afectadas de diferente manera (un médico se enfrenta a los problemas de Dzemila, embarazada de un hijo no deseado; Griffin, un joven hooligan se encuentra muy a su pesar en el corazón del conflicto.

Premios

1999: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. a Mejor guión y nuevo director

La isla de los niños perdidos

La isla de los niños perdidos
Título original: La isla de los niños perdidos
Año: 2002
Duración: 82 min.
País: Nicaragua
Dirección: Florence Jaugey
Guion: Florence Jaugey
Música: Engel Ortega
Fotografía: Frank Pineda
Documentary
Género: Documental
Sinopsis: A sus veinte años, están condenados a pasar treinta en prisión. Se trata de la historia de diez jóvenes privados de libertad que participan en un taller de vídeo dentro de la cárcel más grande de Nicaragua. Es un viaje a lo profundo del cautiverio. Es también el retrato de esos "chicos malos" que tomaron mal camino porque no hubo otro que se abriera para ellos. 

Beduino

Beduino

Título original:

** 6.7

Año:2016

País:Brasil

Género:Drama

Dirección:Júlio Bressane

Guión:Júlio Bressane

Duración:75 minutos

Reparto:Fernando Eiras, Alessandra Negrini

Datos del archivo:

Idioma:Portugués con subts. en castellano 

Sinopsis:Una curiosa pareja, cuya existencia tiene lugar donde el arte surge a lo largo de un singular deseo metafísico. Lo buscan a través de representaciones repetidas y variadas, en un escenario de luz donde la esperanza y la desesperación se mezclan.

Pikineras

Pikineras

Título original: Pikineras

Año: 2012

Duración: 61 min.

País: Nicaragua

Dirección: Rossana Lacayo

Guion: Rossana Lacayo

Música: Florián Medina

Reparto: Documentary,  Marua Evert,  Oswaldo Hendy,  Florián Medina,  Myriam Simmons, Mercia Rojas,  Hortencia Maykeri

Género: Documental | Pesca

Sinopsis:El documental, filmado en el territorio de la costa miskita de Nicaragua y Honduras, muestra la vida y trabajo de las mujeres Pikineras, que se trasladan a los Cayos Miskitos para conseguir langosta que los buzos obtienen del mar para después comercializarla. En estos 61 minutos entraremos en el mundo mágico de la cosmovisión miskita y a la problemática que estas mujeres enfrentan en su diaria labor. 

Las Pikineras son obreras del mar que acopian y comercializan langostas y otros productos marítimos. Ellas se encargan de comprar a los buzos la parte de la captura de langosta que los empresarios rechazan y que dejan que ellos retengan. Son jefas de hogar, madres solteras o viudas. Su oficio lo vienen practicando desde 1990, con cierta timidez y a punta de de empellones, por ser una labor realizada absolutamente por hombres en un medio donde hay muchas resistencia a la integración laboral femenina. El documental fue filmado en la costa miskita de Nicaragua y Honduras. Durante mucho tiempo estas 1600 mujeres fueron prohibidas de acercarse a los cayos Miskitos, basándose en tradiciones antiguas de la cosmovisión miskita, que cree que la mujer atrae la Mala suerte que aleja la pesca, que causa huracanes, y los dioses, especialmente la sirena Liwa Marlin les había "pasado factura" por consentir que entraran al mar. Actualmente estas mujeres siguen luchando por sus derechos a la igualdad de oportunidades en el trabajo.

Premios y Nominaciones 
2013 - 7.º Festival de Cine Político, Social, y de Derechos Humanos Valparaíso, Chile. Mejor Documental: Pikineras 
2014 - 7º Festival de Cine Alternativo y Comunitario, de Colombia, Mejor Documental: Pikineras 

Lo que mis ojos han visto

Lo que mis ojos han visto

Título original: Ce que mes yeux ont vu - Le mystère Watteau (What My Eyes Have Seen) (The Vanishing Point)

* 6.5

Año: 2007

Duración: 88 min.

País: Francia

Dirección: Laurent de Bartillat

Guion: Laurent de Bartillat, Alain Ross

Música: David Moreau

Fotografía: Jean-Marc Selva

Reparto: Sylvie Testud,  Jean-Pierre Marielle,  James Thiérrée,  Agathe Dronne, Christiane Millet,  Miglen Mirtchev,  Jean-Gabriel Nordmann,  Nicolas Pignon, Marc Rioufol,  Xavier Bonastre

Género

Drama. Intriga | Pintura. Drama psicológico

Sinopsis

Una estudiante de Historia del Arte cree que hay un mensaje oculto en los cuadros de Watteau, así que empieza a investigar...

Cinco días, cinco noches

Cinco días, cinco noches

Título original:Cinco Dias, Cinco Noites

* 6.8

Año:1996

País:Portugal

Género:Drama

Dirección:José Fonseca e Costa

Guión:Álvaro Cunhal (como Manuel Tiago, novela), Jennifer Field, José Fonseca e Costa

Duración:100 min

Reparto:Paulo Pires, Sinde Filipe, Vítor Norte, Mário Moutinho, 

Sinopsis:Portugal, a finales de los años cuarenta, bajo la dictadura de Salazar. André, de 19 años, se ve forzado a abandonar el país después de fugarse de la cárcel. En la ciudad de Oporto, unos amigos hablan con un contrabandista, Lambaça, para que le pase a través de la frontera con España. La antipatía y desconfianza mutua entre André y Lambaça surge desde el primer encuentro. Pero luego de cinco días y cinco noches juntos, atravesando montes y valles, escondiéndose de los guardias y de la policía política, y con la ayuda de muchos conocidos (entre ellos, la bella Zulmira), los dos hombres van a tener tiempo para conocerse mejor el uno al otro...

José Fonseca e Costa, uno de los pioneros del movimiento antifascista "Cine nuevo"

"A pesar de su enfermedad, esperaba poder continuar el rodaje de su última obra, Axilas, basada en un cuento del escritor Ruben da Fonseca, que estaba casi terminada", dijo Branco a la agencia de prensa Lusa.

Nacido en Huambo, en Angola, el 27 de junio de 1933, Fonseca e Costa estudió derecho en la universidad de Lisboa entre 1951 y 1955 para luego consagrarse de lleno al séptimo arte.

Opositor al Estado Novo, el régimen dictatorial de Salazar, fue detenido por la policía política (PIDE), en 1960, tras lo que partió hacia Italia donde fuera asistente del gran cineasta Michelangelo Antonioni.

De regreso a Portugal en 1964, fundó el Centro portugués de cine y comenzó a filmar documentales y cortos publicitarios, y después obras de ficción.

Su carrera cinematográfica estuvo marcada por películas como "El mensaje" (O Recado, 1972), "Los demonios de Alcácer Quibir" (Os Demónios de Alcácer Quibir, 1977) y "Cinco días, cinco noches" (Cinco Dias, Cinco Noites, 1996).

Pero el gran público lo recordará sobre todo por "Kilas, el malo de la historia" (Kilas, o Mau da Fita, 1981), uno de los mayores éxitos del cine luso. (I)

Premios y Nominaciones 

1997 Golden Globes, Portugal Golden Globe Best Film: José Fonseca e Costa, Winner

1996 Gramado Film Festival Golden Kikito Latin Competition: Best Cinematography: Affonso Beato, Winner

1996 Gramado Film Festival Golden Kikito Latin Competition: Best Score: António Pinho Vargas, Winner

1996 Gramado Film Festival Golden Kikito Latin Competition: Best Film: José Fonseca e Costa, Nominee

El ángel negro

El ángel negro

Título original:L'ange noir

* 5.8

Año:1994

País:Francia

Género:Thriller. Crimen. Neo-noir

Dirección:Jean-Claude Brisseau

Guión:Jean-Claude Brisseau

Duración:95 min

Reparto:Sylvie Vartan, Michel Piccoli, Tchéky Karyo, Alexandra Winisky, María Luisa García, Philippe Torreton, Bernard Verley, Claude Faraldo, Claude Giraud, Claude Winter, Henri Lambert

Datos del archivo:

Idioma:Francés con subs en español

Sinopsis: En el palacio donde vive, Stephane Feuvier asesina cruelmente a un hombre. Con la ayuda de su sirvienta, Madeleine finge haber sido violada para escapar de la acusación. Su esposo, el ilustre magistrado George Feuvier, contratará a uno de los mejores abogados de la ciudad para defenderla.

Le vilain

Le vilain

Título original: Le vilain (The Villain)

* 9.3

Año: 2009

Duración: 86 min.

País: Francia

Dirección: Albert Dupontel

Guion: Albert Dupontel

Música: Christophe Julien

Fotografía: Pierre-Yves Bastard

Reparto: Albert Dupontel,  Catherine Frot,  Nicolas Marié,  Xavier Robic,  Bouli Lanners, Bernard Farcy,  Christine Murillo,  Philippe Duquesne,  Husky Kihal,  Jacqueline Herve

Género: Comedia

Sinopsis: Le Vilain, atracador de bancos, vuelve tras veinte años de ausencia y se esconde en casa de su madre. Nada mejor, con lo ingenua y tontorrona que es. Pero esa vez la madre descubre la verdad sobre su hijo y decide obligarle a volver por “buen camino”. Madre e hijo se libran un duelo, despiadado y burlesco a la vez. 

Capriccio all'italiana

Capriccio all'italiana

Título original:Capriccio all'italiana

** 6.8

Año: 1968

Duración: 95 min.

País:Italia

Dirección: Mauro Bolognini,  Mario Monicelli,  Pier Paolo Pasolini,  Steno,  Pino Zac,  Franco Rossi

Guion: Roberto Gianviti, Agenore Incrocci, Pier Paolo Pasolini, Furio Scarpelli, Steno, Bernardino Zapponi, Cesare Zavattini

Música: Sergio Battistelli, Ricky Gianco, Marcello Giombini, Piero Piccioni, Gianni Sanjust, Carlo Savina

Fotografía: Tonino Delli Colli, Silvano Ippoliti, Giuseppe Rotunno

Reparto: Totò,  Ugo D'Alessio,  Regina Seiffert,  Dante Maggio,  Sandro Merli,  Renzo Marignano, Franco Franchi,  Ciccio Ingrassia,  Ninetto Davoli,  Laura Betti,  Carlo Pisacane, Silvana Mangano,  Adriana Asti

Género: Comedia | Película de episodios. Sátira

Sinopsis: Dividida en seis historias: "La niñera" de Monicelli, "El monstruo del domingo" de Steno, "¿Por qué?" de Bolognini, "¿Qué son las nubes?" de Pasolini, "Viaje de trabajo" de Rossi y Zac, y "Los celos" de Bolognini.

Mañana sumergida

Mañana sumergida

Título original: Manhã Submersa

Año: 1980

Duración: 127 min.

País: Portugal

Dirección: Lauro António

Guion: Lauro António (Novela: Vergílio Ferreira)

Música: Giuseppe Verdi

Fotografía: Elso Roque

Reparto: Joaquim Manuel Dias,  Eunice Muñoz,  Vergílio Ferreira,  Canto e Castro, Jacinto Ramos,  Carlos Wallenstein,  Miguel Franco,  Maria Olguim,  Adelaide João, Joaquim Rosa,  Alexandra Prado Coelho,  Rui Luís

Género: Drama | Religión. Enseñanza. Vida rural. Años 50

Sinopsis:Película basada en la novela homónima escrita por Vergílio Ferreira en 1954, quien, además, aparece en el reparto. La historia relata la trayectoria de Antonio, un niño de familia pobre que, por ser inteligente, es recomendado por Doña Estefanía, de quien su madre es sirvienta, para estudiar en un seminario. Antonio acepta –no por devoción, sino por obediencia a su madre. Una vez que es recluido en el seminario les asaltan las dudas y la angustia. El narrador de la historia es el propio Antonio ya de adulto. Se trata de un relato de cuño autobiográfico que se sitúa en la confluencia entre la estética del neo-realismo y la filosofía del existencialismo. Los espacios donde se desarrolla la trama (el seminario, el pueblo donde vive la madre de Antonio, la casa de Doña Estefanía) ejercen una función esencial de orden psicológico, social y simbólico. 

Premios

1981: Nominación al Oscar: Mejor película extranjera.

El viaje de Arián

Arian's Journey

Título original:El viaje de Arián

** 7.00

Año:2000

País:España

Género:Drama, Terrorismo, ETA

Dirección:Eduard Bosch

Guión:Jordi Gasull, Patxi Amezcua

Duración:104 min

Reparto:Ingrid Rubio, Silvia Munt, Abel Folk, Txema Blasco, Carlos Manuel Díaz

Sinopsis:Arián (Ingrid Rubio) es una joven de carácter romántico e idealista; se ha movido desde niña en ambientes radicales vascos y participa activamente en la lucha callejera. A través de Vivaldi (Abel Folk), un terrorista obsesionado por la música clásica y del que está enamorada, Arián se integra en la organización terrorista realizando tareas de información. Al ser identificada por la policía, durante una manifestación, tiene que abandonar su casa y refugiarse en el piso franco en el que se esconde el comando. Colabora entonces con el grupo terrorista en el secuestro de la hija de un conocido industrial navarro.

Un rostro de mujer

Un rostro de mujer

Título original:En kvinnas ansikte

** 7.00

Año:1938

País:Suecia

Género:Drama

Dirección:Gustaf Molander

Guión:Gösta Stevens (basado en la obra de Francis de Croisset)

Duración:96 min

Reparto:Ingrid Bergman, Tore Svennberg, Anders Henrikson, Georg Rydeberg, Gunnar Sjöberg, Hilda Borgström

Sinopsis:Anna Holm es una mujer dura y llena de resentimiento debido a la gran cicatriz que cubre su rostro. Lidera una banda criminal y es contratada para asesinar a un niño de seis años, heredero de la gran fortuna familiar.

Las hijas de Abril

Las hijas de Abril

Título original:Las hijas de Abril

* 6.6

Año:2017

País:Mexico

Género:Drama

Dirección:Michel Franco

Guión:Michel Franco

Duración:103 min

Reparto:Emma Suárez, Ana Valeria Becerril, Enrique Arrizon, Joanna Larequi, Hernán Mendoza, Giovanna Zacarías, José Ángel García, Tony Dalton

Idioma:Español con sub en portugues y frances

Sinopsis:Valeria tiene 17 años y está embarazada. Vive en Puerto Vallarta con Clara, su hermanastra. Valeria no ha querido que Abril, la madre de ambas, que lleva mucho tiempo ausente, se entere del embarazo. Sin embargo, Clara, ante la presión económica y las responsabilidades que implica tener un bebé en casa, decide llamarla. 

2017: Festival de Cannes: Premio del Jurado (Un Certain Regard)

2017: Premios Ariel: Mejor revelación femenina (Ana Valeria Becerril)

2017: Festival de San Sebastian: Nominado Horizontes latinos

2018: Premios Platino: Nominada a mejor actriz (Emma Suárez)

Escuela de seductoras

Escuela de seductoras

Título original:Escuela de seductoras

* 6.6

Año:1962

País:España

Género:Comedia

Dirección:León Klimovsky

Guión:José María Elorrieta, José Manuel Iglesias (Historia: Aristophanes)

Duración:83 min.

Reparto:Susana Campos, Marta Padovan, Conchita Bautista, Ismael Merlo, Manolo Gómez Bur, Ángel del Pozo, Gracita Morales, Carmen Esbrí, Ángel Menéndez, Josefina García, Jesús Puente, María Luisa Lamata, George Martin, Valeriano Andrés, Francisco Bernal, Ángel Ortiz, José Morales, Manuel Díaz Velasco, José Luis Lizalde, Rufino Inglés, Antonio Molino Rojo, Venancio Moreno, Belinda Corel, Rafael Hernández, Pilar Clemens, Pedro Rodríguez de Quevedo, María Hevia, Juan Cortés, Pilar Cano, Víctor Bayo, Mercedes Llofríu, Mario Moreno, Lola del Pino, Juan Sala, Lolita Vergara, Joaquín Bergía, Carmen Luján, Antonio Braña, Rosario Paredes, Pedro Fenollar, Victoria Rambla, Javier de Rivera, Luis Rivera, Mary Carrillo

Sinopsis:Tres muchachas enamoradas son ignoradas debido a su falta de habilidad para conquistar a los hombres. Las cosas cambian cuando se enteran de la existencia de una escuela de seducción, donde se inscriben con el objetivo de de poder alcanzar las conquistas amorosas que tanto desean.

Lo que mis ojos han visto

Lo que mis ojos han visto

Título original: Ce que mes yeux ont vu - Le mystère Watteau (What My Eyes Have Seen) (The Vanishing Point)

** 6.5

Año: 2007

Duración: 88 min.

País: Francia

Dirección: Laurent de Bartillat

Guion: Laurent de Bartillat, Alain Ross

Música: David Moreau

Fotografía: Jean-Marc Selva

Reparto: Sylvie Testud,  Jean-Pierre Marielle,  James Thiérrée,  Agathe Dronne, Christiane Millet,  Miglen Mirtchev,  Jean-Gabriel Nordmann,  Nicolas Pignon, Marc Rioufol,  Xavier Bonastre

Género: Drama. Intriga | Pintura. Drama psicológico

Sinopsis: Una estudiante de Historia del Arte cree que hay un mensaje oculto en los cuadros de Watteau, así que empieza a investigar... 

Barão Olavo, o Horrível

Barão Olavo, o Horrível

Título original:Barão Olavo, o Horrível

Año:1970

País:Brasil

Género:Comedia

Dirección:Júlio Bressane

Guión:Júlio Bressane

Duración:60 min

Reparto:Rodolfo Arena, Helena Ignez, Isabella, Lilian Lemmertz, Poty, Guará Rodrigues, Otoniel Serra

Idioma:Portugués con subtítulos en castellano 

Sinopsis:Primera película en color de Bressane, rodada en la casa del artista Elyseu Visconti. El horror y el humor para tratar el tema de la locura: "Al final, todo el mundo sale de la casa como si fueran ratones de laboratorio que escapan, invaden la ciudad y contaminan el mundo". "Si hablamos de terror, esta película trata sobre el horror nacional, con Mojica Marins como emblema. Hay algunos toques de Corman y el horror inglés, pero es otro nivel de terror. Lo que transforma la película era el lugar donde estábamos rodando, la casa de un pintor del siglo 19, un receptáculo de luz. Cuando llegué y vi esa casa, esa luz, dije: 'Esta es la película. Este es el horror ". El significado de la película, su atractivo, se deriva de este laboratorio de luz " (J. Bressane). - Festival de Cine de Turin [worldscinema.org]

La gata

La gata

Título original:La gata

* 5.9

Año:1956

País: España

Género: Drama

Dirección: Margarita Alexandre, Rafael María Torrecilla

Guión:César Fernández Ardavín

Duración: 89 min

Reparto:Aurora Bautista, Jorge Mistral, José Nieto, Nani Fernández, José Guardiola, Felipe Simón, José Sepúlveda, Francisco Arenzana, Santiago Rivero, Rafael Calvo Revilla, Tomás Torres, Manuel Aroca, María Saco, Alberto San Martín, Antonio García Quijada, Juan Segovia, María Estrella, Manuel Regueira, Paco Martínez, Mariano Martín Carriles, Guillermo Méndez

Idioma:Castellano

Sinopsis:María, la hija del mayoral de un cortijo andaluz, es pretendida por varios hombres del pueblo, entre ellos Joseli. Pero ella sólo siente amor por Juan, un apuesto trabajador que sueña con ser torero.

DISCOTECA CRUEL

DISCOTECA CRUEL 

Título original:Hardkor Disko

Año:2014

País:Polonia

Género:Thriller

Dirección:Krzysztof Skonieczny

Guión:Robert Bolesto, Krzysztof Skonieczny

Duración:84 min

Reparto:Janusz Chabior, Marcin Kowalczyk, Jasmina Polak

Idioma:Polaco con sub. en español e ingles (muxed)

Sinopsis:

Cita:

En un compás de fiestas y al ritmo de una gran metrópolis nos convertimos en testigos de la venganza por un gran daño en su infancia que ejecuta Marcin. La película seduce por su original identidad visual, escenas aparentemente banales son construidas con maestría y mantienen la tensión del espectador. Un muchacho aparece de modo inesperado en la vida de citadinos degenerados y cual ángel de destrucción convierte en polvo un mundo cómodo y ordenado. (2º FESTIVAL DE CINE POLACO EN BUENOS AIRES)

2014: Festival Internacional de Cine de Moscú: Nominado al San Jorge de Oro 

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Hardkor Disko: la cartelera polaca acoge una bomba

Hardkor Disko [+], dirigida por Krzysztof Skonieczny y estrenada hoy en Polonia, ha suscitado un interés en los medios de comunicación locales similar al que han despertado otras producciones nacionales recientes centradas en la vida de los adolescentes en la actualidad, como pueden ser Suicide Room [+], de Jan Komasa; Mall Girls [+], de Katarzyna Roslaniec, y Floating Skyscrapers [+], de Tomasz Wasilewski. Dotada así de un importante potencial de atracción para el público joven, Hardkor Disko se sumerge en el corazón de una vida en la metrópolis repleta de trampas para adolescentes en busca de sus propios caminos.

"La palabra "Hardkor" es un término de nuestra época que entró en el idioma corriente polaco para designar algo sorprendente y brutal o un peligro que seduce y atrae", explica el director, para el que éste es su primer largometraje de ficción. "A su vez, "Disko" es una referencia al pasado, un eslogan de la generación de nuestros padres, a través de la cual sentimos cierta nostalgia".

Hardkor Disko cuenta la historia de un joven (interpretado por Marcin Kowalczyk) que descubre el entorno de una chica más joven que él (Jaśmina Polak) con la que traba relación: un universo de drogas duras, carreras de coches ilegales y noches de juerga sin fin. 

La estructura del film se inspira en la tragedia griega de tres actos, cada uno con una introducción y un canto coral, un prólogo y un éxodo (al final). "Es la historia de una búsqueda desesperada de identidad, un relato de culpabilidad, venganza y castigo, sin dejar de lado el tema del amor imposible", precisa el cineasta.

Conocido por su trabajo de director y productor de vídeos, arte visual y actor (en Sous la ville [+], de Agnieszka Holland, por ejemplo), Krzysztof Skonieczny ha producido Hardkor Disko de forma totalmente independiente con un equipo de producción conformado para la ocasión: glebokiOFF (literalmente, Off profundo). El eslogan del grupo, presentado con motivo del estreno, es: "Os traemos una bomba". Una bomba que distribuye en los cines polacos Gutek Film.

The Golden Crates

The Golden Crates

Título original:Zolotye vorota

Año:1969

País:URSS

Género:Drama - Biográfico/documental

Dirección:Yuliya Solntseva

Guión:Yuliya Solntseva, V. Karen

Duración: 75 min

Reparto: Roman Tkachuk, Mykola Hrynko, Valentina Telichkina, Nikolai Gubenko

Datos del archivo: Idioma: Ruso con subtítulos en inglés

Sinopsis: La película es una reminiscencia de Aleksandr Petróvich Dovzhenko, filmada siguiendo sus diarios, donde habla de sí mismo, de ideas creativas realizadas y no realizadas, de las fuentes de inspiración, de sus películas. (MOSFILM)

La quinta y última película que Solntseva realizó a partir de los escritos, de las memorias ("de la ausencia") de Aleksandr Dovzhenko es Zolotye vorota / The Golden Gates (1969). Si es imposible separar el cine de Solntseva de la idea de homenaje, esta película es la que más se acerca a lo que tenemos en la cabeza cuando decimos ‘homenaje’. Se trata de un 'documental' que acompaña la obra, el pensamiento, las angustias, los sueños del propio realizador, seleccionando Solntseva escenas de las películas más importantes del marido. Tal vez por tener esta estructura, diría más convencional, Zolotye vorota / The Golden Gates es de lejos su película más anónima.

Sin embargo, contiene momentos bastante originales. Desde luego, la realizadora inserta dos secuencias de proyectos no realizados por su marido, en el campo de la comedia. Escribe Dovzhenko: "La comedia es el sueño irrealizado de mi vida”, así como admite que "Zar", uno de esos proyectos, era su mejor guión argumental. (Zar fue uno de los primeros guiones de Dovzhenko, una tragicomedia satírica sobre el ejército de los tiempos del último zar ruso, Nicolás II. Dovzhenko propuso su guión a Charlie Chaplin, pero este no le dió respuesta alguna). A partir de esto no podemos más que indagar lo que habría sido ese deseo de ligereza expresado por el autor. Otro momento seleccionado es la narración en primera persona que Dovzhenko hace de un sueño que tuvo en el que Dios descendía a la tierra y ordenaba a los ángeles que le quitaran la piel y la tiraran al fuego. Después se sentía puro, abrazando antes la invisibilidad de la música. En esta escena Solntseva percibe que reducción a lo esencial que sintió su marido corresponde a una evasión de la tierra y por eso filma a los "sus girasoles" que ahora arden. En esa reducción a lo esencial Dovzhenko pide tan sólo 10 años más de lucidez y salud física mientras muestra su pasión por el río Desna omnipresente en sus memorias y símbolo de ese camino hacia una fluidez final y total. Esta fluidez ganó expresión en el argumento de Poema o more / Poema del mar, que Dovzhenko escribió al final de su vida y con el que Solntseva termina este "Poema cinematográfico" en cinco partes dedicado a su marido. El final se relaciona con el principio, tal como el agua que circula infinitamente.

Para concluir cito la frase más conocida, atribuida a Solntseva, que murió con 89 años: "Si Dovzhenko hubiera vivido, yo nunca hubiese vuelto a dirigir; todo lo que hago lo considero como defensa e ilustración de Dovzhenko". 

(Tomado de Carlos Natálio en À pala de Walsh: Yuliya Solntseva: do amor ao labor)

El silencio del mar

El silencio del mar

Título original: Le silence de la mer

*** 7.7

Idioma: Francés

Año: 1949

Duración: 83 min.

País: Francia

Dirección: Jean-Pierre Melville

Guion: Jean-Pierre Melville

Música: Edgar Bischoff

Fotografía: Henri Decae

Reparto: Howard Vernon,  Jean-Marie Robain,  Nicole Stephane,  Georges Patrix,  Ami Aaroe, Denis Sadier

Género:Drama | Nazismo. II Guerra Mundial

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Durante la ocupación de Francia por las tropas alemanas, un anciano y su sobrina deben compartir alojamiento y convivir con un afable oficial nazi. 

Pikineras

Pikineras

Título original:Pikineras

Año:2012

País:Nicaragua

Género:Documental

Dirección:Rossana Lacayo

Guión:Rossana Lacayo

Duración:55 min.

Reparto:Documental, Marua Evert, Oswaldo Hendy, Florián Medina, Myriam Simmons, Mercia Rojas, Hortencia Maykeri

Datos del archivo:

Idioma:Español

Sinopsis:El documental, filmado en el territorio de la costa miskita de Nicaragua y Honduras, muestra la vida y trabajo de las mujeres Pikineras, que se trasladan a los Cayos Miskitos para conseguir langosta que los buzos obtienen del mar para después comercializarla. En estos 61 minutos entraremos en el mundo mágico de la cosmovisión miskita y a la problemática que estas mujeres enfrentan en su diaria labor. (FILMAFFINITY)

Las Pikineras son obreras del mar que acopian y comercializan langostas y otros productos marítimos. Ellas se encargan de comprar a los buzos la parte de la captura de langosta que los empresarios rechazan y que dejan que ellos retengan. Son jefas de hogar, madres solteras o viudas. Su oficio lo vienen practicando desde 1990, con cierta timidez y a punta de de empellones, por ser una labor realizada absolutamente por hombres en un medio donde hay muchas resistencia a la integración laboral femenina. El documental fue filmado en la costa miskita de Nicaragua y Honduras. Durante mucho tiempo estas 1600 mujeres fueron prohibidas de acercarse a los cayos Miskitos, basándose en tradiciones antiguas de la cosmovisión miskita, que cree que la mujer atrae la Mala suerte que aleja la pesca, que causa huracanes, y los dioses, especialmente la sirena Liwa Marlin les había "pasado factura" por consentir que entraran al mar. Actualmente estas mujeres siguen luchando por sus derechos a la igualdad de oportunidades en el trabajo.