Greetings

Greetings
Título original: Greetings
Año: 1968
País: Estados Unidos
Género: Drama, Comedia
Dirección: Brian De Palma
Guión: Brian De Palma, Charles Hirsch
Duración: 85 min.
Reparto: Jonathan Warden, Robert De Niro, Gerrit Graham, Richard Hamilton, Megan McCormick, Bettina Kugel, Jack Cowley
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Paul Shaw está intentando encontrar algún pretexto para que el ejército no lo envíe a Vietman. Sus amigos John y Lloyd creen que lo mejor que puede hacer es alegar alguna enfermedad que no le permita superar las pruebas médicas. Película independiente y muy modesta, rodada en tan sólo dos semanas y con un presupuesto ínfimo. (FILMAFFINITY)

Varios personajes habitan este film deliberadamente deshilvanado, que se compone de una serie de situaciones vinculadas únicamente por el tono satírico, por el estilo formal, por las eventuales relaciones entre los protagonistas. De Palma asegura que el cine de Jean-Luc Godard fue una influencia nítida sobre el film: “sólo que nosotros evitábamos improvisar porque no teníamos suficiente película virgen para poder hacerlo. Pero esa espontaneidad, la idea de contar historias que te estaban sucediendo políticamente en aquel momento, con tus amigos, con tus compañeros de la universidad…. Diría en ese sentido Godard fue la mayor influencia”. Ello se nota además en la libertad para estructurar los distintos episodios y en el interés por la política, que en Greetings se expresa alrededor de dos temas principales que eran absolutamente contemporáneos: la guerra de Vietnam (que los protagonistas procuran evitar a toda costa) y el asesinato de Kennedy.
Pero además de Godard es probable que también haya tenido su peso el humor disparatado y cinéfilo de Adolfas Mekas en Aleluya, las colinas (1963). El crítico Roger Ebert llegó incluso a comparar el tono cómico de Greetings con el de las comedias de Laurel & Hardy. Eso es claramente válido en el modo en que De Palma lidia con las relaciones cotidianas, pero no tanto en la agudeza política de varias situaciones, en particular durante la secuencia en que se concluye que, si uno cree en las explicaciones del FBI, Kennedy debió ponerse patas arriba en el asiento de su automóvil para recibir la bala fatal.
Greetings es la más notoria del puñado de películas independientes que hizo De Palma antes de abordar el cine de género y de mayor presupuesto. También supuso el primer papel cinematográfico importante para Robert De Niro. Nunca tuvo estreno comercial en Buenos Aires, aunque hace tiempo circuló en VHS con un insólito doblaje al italiano. Se verá por primera vez en fílmico en Argentina, en copia nueva hecha a partir de un negativo adquirido en el exterior por la Filmoteca Buenos Aires.

La morocha

La morocha
Título original:La morocha
** 7.6
Año: 1958
País: Argentina
Género: Drama
Dirección: Ralph Pappier
Guión: Carlos A. Olivari, Sixto Pondal Ríos
Duración: 91 min
Reparto: Tita Merello, Alfredo Alcón, Luis Arata, Rolando Chávez, Héctor Calcaño, Yuki Nambá, Carlos Barbetti, Fernando Salas, Eduardo de Labar, Miguel Dante, Nicolás Taricano, Cayetano Biondo, Diego Marcote, Aurelia Ferrer, Rafael Diserio, Teresa Blasco
Idioma: Español
Sinopsis: Una mujer recibe protección de un comerciante al huir de la policía, pero luego conoce al sobrino de él y se enamoran.

El camino de Santiago. Periodismo, cine y revolución en Cuba

El camino de Santiago. Periodismo, cine y revolución en Cuba
Título original: El camino de Santiago. Periodismo, cine y revolución en Cuba
Año: 2013
País: Argentina, Cuba
Género: Documental
Dirección: Fernando Krichmar
Guión: Fernando Krichmar
Duración: 101 min
Reparto: Santiago Álvarez, Daniel Díaz Torres, Alfredo Guevara, Lázara Herrera, Fernando Pérez, Julio García Espinosa.
Idioma: Español
Sinopsis: Homenaje a Santiago Álvarez, gran renovador del lenguaje de las imágenes de los noticieros cubanos, desde el ICAIC a lo largo de treinta años. Se reconstruye a esta figura única en el panorama del cine latinoamericano. Contada como un juego de cajas chinas (documentales dentro de documentales, autores dentro de autores, imágenes dentro de imágenes), la obsesión de Álvarez se revela idéntica a la de sus discípulos: confrontar la realidad de Cuba con otras realidades, poniendo en escena operaciones estéticas que no dejan de ser operaciones políticas, siempre a favor de la Revolución. (FILMAFFINITY)

En los primeros días de 1959 en Cuba, el nuevo Gobierno Revolucionario creó el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica –ICAIC- y sancionó la rebaja de los precios para el acceso a las salas en todo el país. Estas medidas casi inmediatas son muestra de la importancia que este nuevo Estado daba al cine. Al año siguiente Alfredo Guevara, presidente del ICAIC, convocaba a Santiago Álvarez para coordinar el equipo del Noticiero ICAIC Latinoamericano cuyas primeras emisiones datan de junio de 1960. Su objetivo era “combatir las imágenes imperialistas” y convertirse, poco a poco, en una escuela práctica de cine, pero, ¿en qué industria se iba a desarrollar todo ese proyecto si en Cuba todavía era inexistente?

En cada uno de los testimonios de El camino de Santiago. Periodismo, cine y Revolución en Cuba está presente la mirada y los deseos del Coordinador del Noticiero ICAIC Latinoamericano que, además, parece condensar la mirada rigurosa, política, atenta y crítica de cada persona, de cada momento, de cada trabajo, de cómo se realizaba aquel informativo y, algunos dicen, también crítica de la Revolución Cubana. Utilizamos el término “crítica” en la acepción casi originaria de la palabra: provocar una crisis para avanzar. Y eso es a lo que aspira este film, provocar una crisis para avanzar en la historia del cine cubano.

La crisis se descubre cuando todas las personas entrevistadas están convencidas de que deben “continuar el legado de Santiago” y llegan a un punto de incertidumbre. ¿Qué significa seguir ese legado?, ¿cómo se puede continuar?, ¿quién es capaz de realizarlo?, ¿qué tiene que ver la Revolución Cubana en su creación? Estas preguntas son las que, desde nuestro punto de vista, buscará responder Fernando Kirchmar. Primero con los testimonios y después con el debate y el trabajo de los ex compañeros y compañeras de Santiago, los estudiantes actuales del ICAIC y finalmente con la gente en los barrios, que son parte del público y también participes de la historia del Noticiero.

A través de esta película es posible entender la importancia que tuvo el Noticiero para el cine cubano, para Cuba y sus habitantes. Se reconstruye la profesionalidad que le daba Santiago a su labor de director, coordinador y referente, y al trabajo de cada compañero o compañera. Santiago Álvarez es reconocido como uno de los realizadores más influyentes del cine político en todo el mundo pero, además, para sus compañeros de camino, es un referente de vida, para Silvio Rodríguez es un intelectual de la Revolución, mientras que para los estudiantes del ICAIC es una suerte de guía profesional constante.

Cine panfletario

En los tiempos en que accedió al poder, la Revolución Cubana se propuso conformar una industria de cine cubano. Simultáneamente se entrecruzaban debates en Cuba y en todo el mundo. Por un lado, sobre la estética de la política y, por el otro, sobre la forma en que se incorporaba la política revolucionaria a la estética cinematográfica. En los años sesenta resultaba imperioso plantear una mirada crítica acerca del negocio del cine, e incluso era necesario encontrar lazos entre los cineastas y las organizaciones sociales. Como consecuencia de ello, había que explorar un lugar entre las vanguardias políticas y las vanguardias artísticas, entre el cine industrial y los modos de construcción de imágenes del cine político. ¿Cómo se produce cine colectivo?, ¿cuál es la relación entre la crítica política y el cine?, e incluso, ¿el cine político debe hablar del cine político?

En ese sentido, no es de extrañar que una de las primeras consideraciones que se escuchan en el film sea la comparación de Santiago Álvarez con el cineasta soviético Dziga Vertov. Muchas veces se los ha comparado por sus formas narrativas o por sus tratamientos de la imagen, pero también debido a que ambos son una referencia ineludible para la lectura de las realidades sociales, educativas, políticas y económicas de sus países. Sus películas y noticieros cinematográficos son también importantes documentos para entender las condiciones de Rusia y su cine y de Cuba y de su cine. Casualmente, además, tanto el cineasta soviético como Santiago, no se habían interesado mucho por la realización cinematográfica antes de ser convocados para el trabajo en aquellos noticieros. Santiago tenía poco que ver con el cine, como lo explica él mismo en este film: “Yo empiezo a hacer cine a los 40 años (…) cuando la Revolución me da la oportunidad es que empecé a hacer cine”. Es la realidad la que los coloca a ambos en un lugar fuera de las normas del cine industrial de aquellos tiempos.

Santiago decía que su cine es “didáctico, informativo y panfletario” y el recorrido que propone el documental busca explicaciones a esa descripción. Kirchmar parece volver a aquellas preguntas que el cine político se hacía a principios de los sesenta e indaga a los propios entrevistados (realizadores de aquellos tiempos y a los de la actualidad) cómo es ese cine: ¿Cómo sería hacer un Noticiero hoy? ¿Cómo sería hacer un cine “didáctico, informativo y panfletario” ahora? ¿Está película lo es?

Nicolás Scipione

El paso en falso

El paso en falso / Le faux pas
Título original: Le faux pas
* 6.4
Año: 1965
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Antoine d'Ormesson
Guión:
Antoine d'Ormesson, Bernard Thomas
Duración: 80 min
Reparto: Dominique Paturel, Yori Bertin, Jean-Claude Pascal, Florence Vainer, Martial Rèbe, Pierre Marty, Laurence Thielen
Datos del archivo:
Idioma: Francés con subs en español
Sinopsis: Durante un paseo por los acantilados no lejos de Marsella, Elisa Langerot ve a su marido resbalar y caer hasta la muerte. Inexplicablemente, Elisa huye de la escena del accidente, detiene a un conductor que pasa y le cuenta una historia inventada sobre un coche robado, ocultando la muerte de su marido. Sintiendo pena por la chica, el conductor, Philippe Morçot, la lleva en coche y luego la deja quedarse en su casa. La buena acción, sin embargo, no queda impune, y pronto Philippe se ve inmerso en el mundo crepuscular de fantasías, mentiras y paranoia de Elisa.

El mundo de los videos

El mundo de los videos
Título original: El mundo de los videos
Año: 2017
País: Uruguay
Género: Comedia
Dirección: Matías Ganz, Rodrigo Lappado
Guión: Matías Ganz, Rodrigo Lappado
Duración: 150 min (30 min. por capítulo)
Reparto: Gabriel Bauer, Néstor Guzzini, Diego Bello, Roberto Suárez
Idioma: Español
Sinopsis: El Mundo de los Videos es uno de los últimos videoclubes de barrio que quedan, pero atraviesa una crisis económica que no parece tener solución. Willy (Gabriel Bauer), su dueño, hará todo lo posible por reflotar el negocio, aunque esto implique llevar a cabo procedimientos de dudosa ética que incluso alteren la vida de Jaime y Héctor (Néstor Guzzini, Diego Bello), sus dos empleados. El Mundo de los Videos es una comedia de situaciones en cinco episodios, de los mismos creadores de la serie REC (2012).

Born of Fire

Born of Fire
ítulo original:
Born of Fire
* 6.00
Año: 1987
País: Reino Unido
Género: Drama, Horror
Dirección: Jamil Dehlavi
Guión: Rafiq Abdullah
Duración: 83 min
Reparto: Peter Firth, Suzan Crowley, Stefan Kalipha
Datos del archivo:
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Un eclipse solar y la actividad volcánica en Turquía hacen que Paul, un flautista británico experimente visiones extrañas y escuche una misteriosa música de flauta durante un concierto en Londres. Antes de la muerte de su madre, ella menciona algo sobre el Maestro Músico que le había enseñado a su padre ejercicios de respiración en Turquía. Junto con una atractiva astrónoma que también ha tenido alucinaciones y cree que existe una conexión con la reciente actividad solar en aumento, Paul va a Turquía en busca del Maestro Músico y el misterioso Bilal le dice que su flauta lo guiará.

Hannah /The Whale

Hannah /The Whale
Título original: Hannah
* 5.9
Año: 2017
País: Italia, Francia, Belgica
Género: Drama
Dirección: Andrea Pallaoro
Guión: Andrea Pallaoro, Orlando Tirado
Duración: 95 min
Reparto: Charlotte Rampling, André Wilms, Stéphanie Van Vyve, Simon Bisschop, Jean-Michel Balthazar, Fatou Traoré, Luca Avallone
Idioma: frances, Ingles sub español
Sinopsis: Hannah es una mujer castigada por la vida que vaga entre la realidad que vive día a día y la negación de la misma. Su marido ha sido encarcelado y ahora ella paga las consecuencias por ello. Además, tendrá que luchar contra sí misma y la soledad que la sume en la pesadumbre. Es la primera entrega de una trilogía sobre mujeres que quiere profundizar en la lucha y las situaciones a las que se enfrentan día tras día.

Nacidos para perder

Nacidos para perder
Título original: The Born Losers
* 6.00
Año: 1967
País: Estados Unidos
Género: Drama, Acción
Dirección: Tom Laughlin
Guión: Elizabeth James
Duración: 113 min.
Reparto: Tom Laughlin, Elizabeth James, Jeremy Slate, William Wellman Jr., Jack Starrett, Paul Bruce, Robert Cleaves, Paul Prokop, Robert Tessier, Jeff Cooper, Stuart Lancaster, Anne Bellamy, Gordon Hoban, Susan Foster, Janice Miller, Julie Cahn, Jane Russell, Ruth Warshawsky, Bill Carey, Paul Napier, Art Eisner, Michael Ivey, Edwin Cook, Timothy Hall, Robert Coutu, Susan Baumann, Susan Winfield, Robin Corum, Tom Middleton, Wayne Cappasso, James Smith
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Billy Jack es un medio indio, veterano de Vietnam, que ha decidido vivir en paz refugiándose en la tranquilidad de las montañas. Sus problemas empezarán cuando descienda a por provisiones a una ciudad costera y presencie un altercado, en el que Billy intercederá plantando cara a los miembros del Born Losers Motorcycle Club y los mantenga a raya para que no linchen a un hombre. La policía llegará y arrestará a Billy por manejar un rifle en público. Y mientras él está entre rejas, los Born Losers lanzarán una terrorífica oleada de violencia sobre la ciudad.

Los invasores / Los invasores vikingos

Los invasores / Los invasores vikingos
Título original: The Long Ships
* 6.1
Año: 1964
País: Reino Unido, Yugoslavia
Género: Aventuras, Drama
Dirección: Jack Cardiff
Guión: Berkely Mather, Beverly Cross (Novela: Frank G. Bengtsson)
Duración: 126 min
Reparto: Richard Widmark, Sidney Poitier, Rosanna Schiaffino, Oskar Homolka, Russ Tamblyn, Colin Blakely, Lionel Jeffries, Gordon Jackson
Idioma:Inglés con subs en español (srt)
Sinopsis: Según una antigua leyenda, no existía en el mundo objeto más valioso que la campana de oro de Saint James. De hecho, fueron muchos los hombres que dedicaron su vida a la búsqueda de tan fabuloso tesoro. Tras descubrir su escondite, el aventurero vikingo Rolfe zarpó en un gran barco robado rumbo a la fortaleza mora de Shiekn el Mansuh, quien también buscaba la campana.

El pequeño fenómeno

El pequeño fenómeno
Título original: Little Giant
** 7.4
Año: 1946
País: Estados Unidos
Género: Comedia
Dirección: William A. Seiter
Guión: Walter DeLeon, Charles R. Marion (Historia: Richard Collins, Paul Jarrico)
Duración: 91 min
Reparto: Bud Abbott, Lou Costello, Brenda Joyce, Jacqueline deWit, George Cleveland, Elena Verdugo, Mary Gordon, Pierre Watkin, Donald MacBride, Victor Kilian, George Chandler, Joe Kirk, Harry Brown, Beatrice Gray, Margaret Dumont, Sid Fields
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Un ingenuo campesino llamado Benny Miller, de Cucamonga, California, ha estado tomando clases por correspondencia en materia de ventas. Al finalizar el curso, deja a su madre y a su novia Martha para labrarse un porvenir en Los Ángeles. Va en busca de su tío Clarence, contable de una empresa, quien le va a facilitar una entrevista para trabajar en el departamento de ventas. El día de la entrevista, el corrupto gerente de ventas, John Morrison, lo confunde con uno de los modelos para una nueva campaña de ventas y le pide que se quite la ropa. La esposa secreta de Morrison, Hazel Temple, descubre el error y sugiere que Benny sea contratado para evitar que esa equivocación trascienda a la opinión pública.

El castigo del dictador

El castigo del dictador
Título original: Bílá nemoc
Año: 1937
País: Checoslovaquia
Género: Drama 
Dirección: Hugo Haas
Guión: Hugo Haas (Novela: Karel Capek)
Duración: 102 min
Reparto: Hugo Haas, Bedrich Karen, Zdenek Stepánek, Václav Vydra, Frantisek Smolík, Helena Friedlová, Ladislav Bohác, Karla Olicová, Jaroslav Prucha, Vladimír Smeral, Vítezslav Bocek, Eva Svobodová
Idioma: Checo con subtítulos en español y en ingles
Sinopsis: Cita:
En un país anónimo (liderado por un mariscal belicista), una enfermedad, conocida como"la enfermedad blanca", que solo afecta a los mayores de 50 años, comienza a extenderse. El médico de cabecera, Dr. Galen, trabaja y lucha por encontrar una cura.

La boda

La boda
Título original: La boda
*** 8.1
Año: 1964
País: Argentina, España
Género: Drama
Dirección: Lucas Demare
Guión: Lucas Demare, Augusto Roa Bastos (Novela: Ángel María de Lera)
Duración: 85 min
Reparto: Manuel Alexandre, Mercedes Barranco, Conchita Bautista, Graciela Borges, Susana Campos, José Guardiola, Fernando Guillén, Paco Morán, Marta Padovan, Hugo Pimentel, Antonio Prieto, Pepe Rubio, José Suárez
Idioma: Español
Sinopsis: Un hombre cuya mujer fue asesinada durante su noche de bodas vuelve a la ciudad para casarse con otra, y ha de enfrentarse al rechazo de los lugareños.

Confesiones en el diván

Confesiones en el diván
Título original: Mahler auf der Couch
*6   
Año: 2010
País: Alemania, Austria
Género: Biografía, Drama
Dirección: Felix O. Adlon, Percy Adlon
Guión: Felix O. Adlon, Percy Adlon
Duración: 98 min.
Reparto: Johannes Silberschneider, Barbara Romaner, Karl Markovics, Friedrich Mücke, Eva Mattes, Lena Stolze, Nina Berten, Karl Fischer, Mathias Franz Stein, Max Mayer, Michael Dangl, Michael Rotschopf, Manuel Witting, Simon Hatzl, Johanna Orsini-Rosenberg
Idioma: Alemán con subtítulos en español
Sinopsis: Lleno de celos, Gustav Mahler recurre a la ayuda y consejo de Sigmund Freud, después de enterarse del romance entre Alma, su esposa, y el joven arquitecto Walter Gropius. Esta película presenta una ficción reinventada de la reunión entre el aclamado compositor y el renombrado psiquiatra. La estructura de la cinta está balanceada entre las escenas de Mahler con Freud, flashbacks que trazan la infidelidad de Alma e intercortes con testimonios de otros personajes que se dirigen a cámara para comentar los eventos descritos.

El último montonero / La fusilación

El último montonero / La fusilación

Título original: El último montonero / La fusilación

* 5.9

Año: 1963

País: Argentina

Género: Drama

Dirección: Catrano Catrani

Guión:

Catrano Catrani (Cuento: Félix Luna)

Duración: 65 min

Reparto: Romualdo Quiroga, Juan Carlos Lamas, Aldo Mayo, Marcela López Rey, Raúl Del Valle, Mario Casado, Hilda Rearte, Casto Brizuela, José A. Santiago, Oscar Olaizola, Isidoro Hocsman

Idioma: Español

Sinopsis: En medio de las cruentas batallas entre unitarios y focos de resistencia en el interior de Argentina, se cuenta la historia sobre la muerte del caudillo riojano Ángel Vicente 

Pequeñeces

Pequeñeces
Título original Pequeñeces
* 5.8
Año: 1950
País: España
Género: Drama
Dirección: Juan de Orduña
Guión: Juan de Orduña, Vicente Escrivá, Vicente Coello, Ángel A. Jordán (Novela: Luis Coloma)
Duración: 128 min
Reparto: Aurora Bautista, Jorge Mistral, Lina Yegros, Jesús Tordesillas, Elena Salvador, María Asquerino, Carlos Larrañaga, Sara Montiel, Ricardo Acero, Juan Vázquez, Guillermo Marín, Fernando Fernández de Córdoba, Manuel Arbó, Rafael Arcos, Juan Espantaleón, Félix Fernández, Ramón Martori, Aníbal Vela, Tomás Blanco, Fernando Aguirre, Valeriano Andrés, Arturo Marín, Francisco Berna
Idioma: Castellano
Sinopsis: La condesa de Albornoz es una mujer bella y rica a la que no le importa lo que piensen los demás. Sus amigas la odian por los numerosos escándalos que ha protagonizado; de hecho la condesa tiene amores adúlteros, se aprovecha del apellido de su marido y tiene a su hijo Paquito olvidado en un internado, donde se siente el niño más infeliz del mundo. Pero, pronto, su desenfrenada forma de vivir le pasará factura y, poco a poco, la buena sociedad se apartará de ella.

Babette se va a la guerra

Babette se va a la guerra
Título original: Babette s'en va-t-en guerre
* 6.1
Año: 1959
Duración: 106 min.
País: Francia
Dirección: Christian-Jaque
Guion: Jacques Emmanuel, Jean Ferry
Música: Gilbert Bécaud
Fotografía: Armand Thirard
Reparto: Brigitte Bardot,  Jacques Charrier,  Ronald Howard,  Michael Cramer,  René Havard, Mona Goya,  Viviane Gosset,  Robert Berri,  Françoise Belin,  Charles Bouillaud, Alain Bouvette,  Max Elloy
Género: Comedia
Sinopsis]: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tras la ocupación de Francia por las tropas alemanas (1940), Babette (Bardot), una joven y hermosa francesa, se refugia en Inglaterra y es reclutada para participar en un plan de la inteligencia militar británica que pretende evitar la invasión del país por los alemanes. Babette tendrá que servirse de su belleza y encanto para ganarse la confianza de los oficiales alemanes y obtener así valiosa información. Sin embargo, la ineptitud de la chica está muy por encima de entusiasmo, lo que la convierte a veces en una auténtica amenaza para las fuerzas aliadas. 

Dingo

Dingo
Título original: Dingo
*** 7.00
Año: 1991
País: Australia, Francia
Género: Drama, Música
Dirección: Rolf de Heer
Guión: Marc Rosenberg
Duración: 109 min
Reparto: Colin Friels, Miles Davis, Helen Buday, Joe Petruzzi, Brigitte Catillon, Bernard Fresson, Bernadette Lafont, Steven Shaw, Helen Doig, Daniel Scott, Chelsea Gibson, Ben Mortley
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Narra la peregrinación de John Anderson (Colin Friels), un tipo corriente pero con una gran pasión por la música jazz, desde su hogar natal en el outback australiano hasta los míticos clubs de jazz de París, donde conoce a su ídolo, el trompetista Billy Cross (interpretado por Miles Davis). 

¿Te gusta el jazz? ¿Te gusta el blues? 
No te la pierdas.

Life Eternal

Life Eternal
Título original: Das ewige Leben
** 7.2
Año: 2015
Duración: 120 min.
País: Austria
Dirección: Wolfgang Murnberger
Guion: Wolf Haas, Josef Hader, Wolfgang Murnberger (Novela: Wolf Haas)
Fotografía: Peter von Haller
Reparto: Josef Hader,  Tobias Moretti,  Nora von Waldstätten,  Christopher Schärf, Roland Düringer,  Margarete Tiesel,  Hary Prinz,  Johannes Silberschneider, Thomas Anton,  Sasa Barbul
Género: triller
Sinopsis: Brenner regresa a Graz, la ciudad donde creció. Al hacer frente a sus viejos amigos, su antigua novia y el peor pecado que cometió cuando era joven, la situación culmina en asesinatos y un fatídico disparo a la cabeza. Después de salir del coma, Brener comienza a buscar a la persona que trató de matarlo, sin embargo todos aducen que él mismo es el responsale. Al comienzo Brenner estaba totalmente perdido, pero al final podría volver a empezar.

Antiporno

Antiporno
Título original: Anti-Porn
** 6.4
Año: 2016
Duración: 78 min.
País: Japón
Dirección: Sion Sono
Guion: Sion Sono
Fotografía: Maki Itô
Reparto: Ami Tomite,  Mariko Tsutsui
Género: Erótico
Sinopsis: Kyoko es una artista de prestigio, joven y bella, que mantiene una sádica relación con su asistente... hasta que alguien grita “¡corten!”, y la personalidad de la protagonista se escinde en varias capas de delirio. Sion Sono relee el género del roman porno, usándolo como vehículo para pergeñar un alucinante manifiesto sobre la situación de la mujer en la sociedad japonesa

Último encuentro

Último encuentro
Título original; Último encuento
*** 8.5
Año: 1967
Duración: 78 min.
País: España
Dirección: Antonio Eceiza
Guion: Antonio Eceiza, Elías Querejeta
Música: Luis de Pablo
Fotografía: Luís Cuadrado (B&W)
Reparto: Antonio Gades,  María Cuadra,  La Polaca,  José María Prada,  Daniel Martín, Calderas,  Francisco Carames,  John Clark,  Emilio de Diego,  Pepe de la Peña, Perico el del Lunar,  Enrique Esteve,  Cristina Hoyos,  Sandra Lee, José Luna El Tauro,  Juan Maya,  José Meneses,  Daniel Moya,  Félix Ordóñez
Género: Drama Musical
Sinopsis: Un muchacho de origen humilde ha conseguido llegar a ser un famoso bailarín. Ahora se mueve en un ambiente confortable, y quiere borrar sus orígenes. 

EL JUEGO SUCIO

EL JUEGO SUCIO 
Título original: Den allvarsamma leken
* 6.4
Año: 2016
País: Suecia
Género: Drama, Romance
Dirección: Pernilla August
Guión: Lone Scherfig (Novela: Hjalmar Soderberg)
Duración: 115 min
Reparto: Michael Nyqvist, Sverrir Gudnason, Mikkel Boe Følsgaard, Liv Mjönes, Sven Nordin, Karin Franz Körlof, Göran Ragnerstam, Staffan Göthe, Richard Forsgren, Alba August, Ia Langhammer, Sofia Rönnegård, Eva Millberg, Malin Persson
Idioma: Sueco con subtitulos en sueco incrustados y subs. en Español
Sinopsis: En Suecia a principios del siglo XX, Arvid Stjärnblom, un joven periodista, y Lydia Stille, hija de un pintor, se enamoran locamente. Pero su ideal de una pasión pura e incondicional choca con la realidad de la época; sin dinero y con miedo al futuro, con el tiempo se casan con otras personas. Años después, y atrapados en sus matrimonios vacíos se reencuentran.

Rocker

Rocker
Título original: Rocker
** 7.2
Año: 1972
País:
Alemania del Oeste (RFA)
Género: Drama, accion
Dirección: Klaus Lemke
Guión: Klaus Lemke
Duración: 85 min
Reparto: Hans-Jürgen Modschiedler, Gerd Kruskopf, Michael-Thomas Krannich, Paul Lys, Marianne Mim, Heidrun Rieckmann, Dennis O. Heinrich, Joe Ebel, Dieter Lennssen, Ole Jürgens, Thomas Dunker, Marianne Quast, Walter Zahn, Eva Pampuch, Die Bloody Devils
Idioma: Aleman con sub en español e ingles
Sinopsis: En Hamburgo, una banda de motoristas ayuda a un niño a vengar a su hermano, que fue asesinado por una banda rival. 

Que esta ciudad cause el caos no es sorprendente, lejos de los buenos modales de Bonn (anteriormente la capital de la República Federal de Alemania) o la abundante creatividad de Berlín ( Punto de convergencia de idealistas de todos los ámbitos de la vida y artistas de todo tipo). Para tener una idea clara del gris que se extendió en la década de 1970, nada mejor que descubrir a Rocker (1972), Klaus Lemke, el enfant terrible del cine alemán.

KLAUS QUIEN?

Esta película no te dice nada? ¿Este cineasta nunca apareció en tu pantalla de radar? ¿Siempre has pensado que la etiqueta "enfant terrible" fue para Rainer Werner Fassbinder? Además de su país de origen, Klaus Lemke, incluso a los 77 años, sigue siendo un secreto bien guardado, y no todos sus compatriotas frecuentan su trabajo, más de cuarenta cortometrajes y largometrajes producidos desde 1965. 

El cineasta Denis Côté ( Los países nórdicos , Ella quiere el caos , Tu piel tan suave ) tuvo la oportunidad de conocerlo durante su última visita a Alemania. Esto lo convirtió en la persona perfecta para presentar Rocker el viernes 24 de noviembre en el Centro Phi como parte del evento Phi Love Hamburg . Este habitual en los festivales internacionales sabía poco más que nosotros, pero tuvo la suerte de descubrir que "un director de campo izquierdo [...] que se jacta de no hacer películas con el dinero del estado". Esta frugalidad también es sorprendente en Rocker , recordando "las primeras películas de Abel Ferrara" y, sí, "Rainer Werner Fassbinder"

REBELDES Y VAGABUNDOS

En esta variación alemana de Easy Rider (1969), se encuentra allí la misma intolerancia de una sociedad conformista con respecto a la ruidosa marginalidad, cristalizada en una escena memorable que involucra un peso pesado y una motocicleta. La cámara, más a menudo en el hombro, está constantemente involucrada en la desorganización del ambiente. No es de extrañar que los actores, todos no profesionales, nunca eviten mirarla, como desafíandola.. 

En este viaje desordenado, que incluye una curiosa secuencia alterna entre el escape de un automóvil y el lento paso de un buque de carga ... - sucesión de lugares sórdidos, cabello grasiento y pantalones ajustados, primeros planos de ¡El apoyo!, escuchamos el latido del corazón de una ciudad sin complejos y sin pretensiones. Rocker , considerado durante mucho tiempo una pieza de culto (" Slap Shot o Elvis Gratton de los alemanes", según Denis Côté) no es tan diferente, en su energía desenfrenada y sus héroes desinhibidos. Los ciclistas de Lemke podrían ser los hermanos de cuero de los imaginados por Denis Héroux en Valérie (1969), y la fealdad arquitectónica de la ciudad podría confundirse con la del Montreal de antaño, la concretada por el alcalde Jean Drapeau, claramente visible. en Montreal Main (1974), de Frank Vitale, o Érase una vez en el Este (1974), de André Brassard. 

Afortunadamente, no importa el acento, y los que se escuchan en Rocker son, al parecer, dolorosos para un oído alemán, un vago sigue siendo un vago. Incluso con grandes gafas piloto de avión ...

Towers of Silence

Towers of Silence
Título original: Towers of Silence
** 7.3
Año: 1975
País: Paquistán
Género: Drama
Dirección: Jamil Dehlavi
Guión: Jamil Dehlavi
Duración: 54 min
Reparto: Judy Van Hook, Jamil Dehlavi, Jalal Khan
Idioma: Urdu, inglés con subs en español
Sinopsis: Cuenta la experiencia y obsesión de un niño pakistaní con la muerte y los rituales zoroastrianos de purificación y regeneración. Muestra cómo se convierte en un joven revolucionario y se enfrenta al amor, al conflicto religioso y a su propia muerte.

- "Hermosa y asombrosa ... un viaje místico hacia un alma poseída ... retrata problemas y temores siempre recurrentes de la humanidad: vida y muerte, religión y rebelión, amor y desesperación". 
General Anzeiger, Germany
- "Una primera película notable". 
The Times
- 'Imágenes poderosas y memorables'. 
The Guardian
- "Hermosa y temerosa, una película memorable". 
The Standard
- "Una película enigmática e inquietante. Hermosa, altamente sofisticada y aterradora ". 
Daily Mail
- "Dehlavi es un joven director del Tercer Mundo que ha alcanzado un nivel artístico de importancia internacional". 
Frankfurter Allgemaine Zeitung
- "Una hazaña de habilidad estética y técnica". 
Ecran 76, France
- "Un poema intenso donde el misterio y la realidad se entrelazan para dar forma a un destino infortunado". 
Il Secolo, Italy
- "Un emocionante experimento estético, atractivo en el arte y excelente en el pensamiento político". 
Al Massa, Egypt
- "Dehlavi es un poeta con la cámara ... un exquisito sentido de la edición". 
The Pakistan Times
- "Una experiencia visual extraordinaria ... un sorprendente cuento de hadas de nuestro tiempo". 
Dawn, Pakistan
- "La película habla bien del futuro del cine pakistaní". 
The Times of India
- "Un logro imponente de la brillantez artística". 
Asian Times

El fin del romance

El fin del romance
Título original: The End of the Affair
** 7.1
Año; 1999
Duración: 98 min.
País; Reino Unido
Dirección; Neil Jordan
Guion; Graham Greene, Neil Jordan (Novela: Graham Greene)
Música: Michael Nyman
Fotografía: Roger Pratt
Reparto; Ralph Fiennes,  Julianne Moore,  Stephen Rea,  Ian Hart,  Jason Isaacs,  Sam Bould, Deborah Findlay,  James Bolam,  Simon Fisher-Turner
Género: 
Drama. Romance
Sinopsis: Sarah Miles es una mujer apasionada y atrapada en un matrimonio estéril que conoce al novelista Maurice Bendrix durante una fiesta que da su marido Henri, un respetable pero poco interesante funcionario del Estado. Ambos comienzan un apasionado romance. Pero, durante un bombardeo alemán, la casa de Bendrix es alcanzada por una bomba que sorprende a los amantes en la cama. 

Premios
1999: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Juliane Moore), fotografía
1999: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor película - Drama
1999: Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. 10 nominaciones, incluyendo mejor película
1999: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Julianne Moore)
1999: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Julianne Moore)
1999: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz (Julianne Moore)

Frida

Frida
Título original; Frida
Año; 2002
** 7.4
Duración: 120 min.
País; Estados Unidos
Dirección: Julie Taymor
Guion: Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas (Libro: Hayden Herrera)
Música: Elliot Goldenthal
Fotografía: Rodrigo Prieto
Reparto: Salma Hayek,  Alfred Molina,  Mía Maestro,  Roger Rees,  Geoffrey Rush,  Ashley Judd, Antonio Banderas,  Edward Norton,  Patricia Reyes Spíndola,  Valeria Golino, Saffron Burrows,  Chavela Vargas,  Diego Luna,  Margarita Sanz,  Loló Navarro, Aída López,  Alejandro Usigli,  Lila Downs,  Enoc Leaño
Género: Biográfico
Sinopsis; Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida. 

Premios
2002: 2 Oscars: Mejor maquillaje, banda sonora original. 6 nominaciones
2002: Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
2002: Premios BAFTA: Mejor maquillaje. 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Hayek)
2002: Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia
2002: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2002: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Hayek) y actor secundario (Molina)
2002: Sindicato de Actores (SAG): Nominada mejor actriz (Hayek) y actor sec. (Molina)
2002: Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom., incluyendo Mejor actriz (Hayek)

El americano impasible

El americano impasible
Título original; The Quiet American
*** 7.1
Año: 2002
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Phillip Noyce
Guion: Christopher Hampton, Robert Schenkkan (Novela: Graham Greene)
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Christopher Doyle, Huu Tuan Nguyen
Reparto: Michael Caine,  Brendan Fraser,  Do Thi Hai Yen,  Rade Serbedzija,  Quang Hai, Holmes Osborne,  Tzi Ma,  Robert Stanton
Género; Drama
Sinopsis: Versión del film homónimo de Mankiewicz (1958), que se basa en una novela de Graham Greene. En 1952, Vietnam se levanta contra Francia para conseguir la independencia. En este escenario, un veterano periodista inglés (Michael Caine), un joven americano (Brendan Fraser) y una bella mujer vietnamita forman un exótico triángulo amoroso. (FILMAFFINITY)

Premios
2002: Nominada al Oscar: Mejor actor (Michael Caine)
2002: Nominada Premios BAFTA: Mejor actor (Michael Caine)
2002: Nominada al Globo de oro: Mejor actor - drama (Michael Caine)
2002: National Board of Review: Mejor director (Phillip Noyce)
2002: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

El meridiano

El meridiano

Título original:  La méridienne
** 6.4
Año: 1988
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Jean-François Amiguet
Guión: Jean-François Amiguet
Duración: 80 min
Reparto: Jérôme Anger, Kristin Scott Thomas, Sylvie Orcier, Patrice Kerbrat, Alice de Poncheville
Idioma: Francés con subs en español
Sinopsis: Viviendo solo en una casa antigua, 'La méridienne', François pide a sus dos mejores amigas, María y Marta, que le ayuden a encontrar a la mujer de su vida. Decide entonces contratar a Dubois, un detective a cargo de velar por él, y termina enamorándose de su mujer.

El Diablo en la ciudad

El Diablo en la ciudad 
Título original: Le diable dans la ville
** 6.4
Año: 1925
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Germaine Dulac
Guión: Jean-Louis Bouquet
Duración: 80 min
Reparto: Jacqueline Blanc, Michelle Clairfont, Léon Mathot, René Donnio, Albert Mayer, Vetty, Pierre de Ramey, Émile Saint-Ober, Mario Nasthasio, Jacques Vandenne, Bernard, Lucien Bataille, Émilien Richard, Jean-François Martial, Canelas
Idioma: Silente con intertitulos en frances y sub en español 
Sinopsis: Una pequeña ciudad hacia 1500. Una banda de contrabandistas se asienta en la abandonada Torre Gris. En una subasta que tiene lugar en la ciudad, un misterioso desconocido compra la torre. Se rumorea que ha sido enviado por el diablo.

Un mal hijo

Un mal hijo
Título original: Un mauvais fils
** 7.3
Año: 1980
Duración: 110 min.
País: Francia
Dirección: Claude Sautet
Guion: Daniel Biasini, Claude Sautet, Jean-Paul Torok (Historia: Daniel Biasini)
Música: Philippe Sarde
Fotografía: Jean Boffety
Reparto: Patrick Dewaere,  Brigitte Fossey,  Jacques Dufilho,  Yves Robert,  Claire Maurier, André Julien,  David Pontremoli,  Raouf Ben Yaghlane,  Antoine Bourseiller, Sandra Montaigu
Género: Drama
Sinopsis: El francés Bruno Calgagni (Patrick Dewaere) ha sido encarcelado en los Estados Unidos por tráfico de drogas. Tras ser puesto en libertad, regresa a su país y busca un trabajo decente con la esperanza de empezar una nueva vida. Se aloja en casa de su padre (Yves Robert), un hombre amargado que le echa la culpa de la muerte de su madre, que, al parecer, no pudo soportar el dolor de que su hijo acabara en la cárcel. 

Feliz año, amor mío

Feliz año, amor mío
Título original:  Feliz año, amor mío
** 7.4
Año: 1957
País: Mexico
Género: Drama, romance
Dirección: Tulio Demicheli
Guión: Julio Alejandro (Novela: Stefan Zweig)
Duración: 84 min
Reparto: Arturo de Córdova, Marga López, Ignacio López Tarso, Dolores Camarillo, José Luis Caro, Silvia Carrillo, Lorraine Chanel, Julio Daneri, Julián de Meriche
Idioma: Español
Sinopsis: Ya al final de su carrera como violinista de fama internacional, desilusionado con su vida familiar, Ricardo recibe una carte de una mujer desconocida, que sin embargo, estuvo siempre muy cerca de él.