domingo, 20 de marzo de 2022

La luz de enfrente

 






La luz de enfrente

Título original: La lumière d'en face
Año: 1955
País: Francia
Género: Drama. Romance
Dirección: Georges Lacombe
Guión: Jacques Gauthier. Argumento: Jean-Claude Aurel, Jacques Gauthier
Duración: 94 min.
Reparto: Brigitte Bardot, Roger Pigaut, Raymond Pellegrin, Claude Romain, Jean Debucourt, Antonin Berval, Guy Piérauld, Lucien Hubert, Jacques Gauthier
Idioma: Francés con subs en español.
Sinopsis: Olivia cumple su promesa de casarse con un transportista, a pesar de que un accidente le causa impotencia sexual. Ambos abren un restaurante de carretera, y claro, muchos viajeros tiran los tejos a la bella Olivia.




domingo, 13 de marzo de 2022

Asesinato y homicidio culposo

 






Asesinato y homicidio culposo / Degree of Murder
Título original: Mord und Totschlag
Año: 1967
País: Alemania
Género: Drama. Crimen
Dirección: Volker Schlöndorff
Guión: Volker Schlöndorff, Arne Boyer, Niklas Frank, Gregor von Rezzori
Duración: 87 min.
Reparto: Anita Pallenberg, Hans Peter Hallwachs, Manfred Fischbeck, Werner Enke, Leontine Dreihardt, Renate Hertle, Kurt Bülau
Idioma: Alemán. Subs español (srt) por kissuomi
Calidad: WEB-DL
Sinopsis: Durante una discusión, la mujer mata accidentalmente a su pareja. Temerosa de las consecuencias por lo que acaba de hacer, decide esconder el cadáver en un lugar donde espera que nunca sea descubierto. Le ayudan dos desconocidos sin muchos escrúpulos, que acabarán intimando con la joven. (FILMAFFINITY)

Premios y Nominaciones
1967: Cannes: Nominada a la Palma de Oro
1966: 2 Premios del cine Alemán: incluyendo 2ª mejor película


Brian Jones - Theme from the movie "Mord und Totschlag" ("A Degree Of Murder")


martes, 8 de marzo de 2022

Contrabando de almas

 


Contrabando de almas
Título original: The Ship That Died of Shame
IMDB: 6.8
Año: 1955
País: Reino Unido
Género: Drama. Crimen
Dirección: Basil Dearden
Guión: Basil Dearden, Michael Relph, John Whiting. Novela: Nicholas Monsarrat
Duración: 95 min.
Reparto: Richard Attenborough, George Baker, Bill Owen, Virginia McKenna, Roland Culver, Bernard Lee, Ralph Truman, John Chandos, Harold Goodwin, John Longden
Idioma: Inglés. Subs español
Sinopsis: Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la tripulación de un buque de guerra decide comprar un viejo barco para dedicarse al contrabando. 

viernes, 25 de febrero de 2022

Charlie Chan en Paris


 


Charlie Chan en Paris
Título original: Charlie Chan in Paris
IMDB: 7.3
Año: 1935
País: Estados Unidos
Género: Intriga. Comedia. Drama.
Dirección: Lewis Seiler, Hamilton MacFadden
Guión: Philip MacDonald, Stuart Anthony, Edward T. Lowe Jr., Novela: Earl Derr Biggers
Duración: 72 min.
Reparto: Warner Oland, Mary Brian, Thomas Beck, John Miljan, Erik Rhodes, Murray Kinnell, Minor Watson, John Qualen, Keye Luke, Henry Kolker, Dorothy Appleby, Ruth Peterson, Perry Ivins
Idioma: Inglés. Subs español
Sinopsis: Charlie Chan se encuentra en París, aparentemente de vacaciones, pero en realidad investiga, por encargo de unos banqueros londinenses, una falsificación de bonos del Banco Lamartine de París




lunes, 7 de febrero de 2022

Divinely Evil

 



Divinely Evil
Título original: Vil, Má
Año: 2020
País: Brasil
Género: Drama
Dirección: Gustavo Vinagre
Guión: Edivina Ribeiro, Gustavo Vinagre
Duración: 86 min.
Reparto: Wilma Azevedo, Juliane Elting, Edivina Ribeiro
Idioma: Portugués. Subs español, inglés 
Sinopsis: Una sala de espera con paredes pintadas de color salmón, tapices, bustos, plantas y algunos maniquíes. En un sillón aterciopelado con acabados en dorado se sienta Wilma Azevedo, de 74, también conocida como la "reina de la literatura sadomasoquista". El director le pide que cuente la historia de su vida, algo a lo que ella accede narrando todo tipo de anécdotas sexuales en las que aparecen plátanos verdes, consoladores fabricados con papel de lija y un descaro inusual. En su glorioso pasado, Wilma llegó a recibir más de 300 cartas de amor al día, una historia increíble de éxito. Como su memoria ya no es la que era, una joven actriz que está en las sombras acude en su ayuda para representar los momentos más especiales de su carrera. 

«Vil, Má», sobre la reina de la literatura sadomasoquista brasileña / Página12
“Edivina Ribeiro como Wilma Azevedo como ella misma”. “Wilma Azevedo como Edivina Ribeiro como ella misma”. Los títulos de cierre confirman algo que, a esa altura, es más claro que el agua: Edivina y Wilma son la misma persona. La segunda un alter ego de la primera (¿o acaso es al revés?), el nombre de pluma de una exesposa y madre, escritora de relatos eróticos y pornográficos con una única idea fija en la cabeza: los mil y un dolores y placeres del sadomasoquismo. Vil, Má, juego de palabras con la vileza y la maldad, cierra una suerte de trilogía informal en la filmografía del carioca Gustavo Vinagre: A Rosa Azul de Novalis y Lembro mais dos Corvos, ambas de 2018, también proponían retratos de artistas y creadores (poetas, actores, escritores) en los cuales la realidad biográfica siempre cabalga de la mano de la ficción y la performance. En el caso de Vil, Má, la historia de Edivina/Wilma atraviesa los años de la dictadura militar brasileña y encuentra a la protagonista detallando su ingreso, ascenso y caída en las finas artes de la literatura SM. Con 74 años (las entrevistas fueron grabadas en 2014 y editadas en su forma final el año pasado, cuando el film debutó en el Festival de Berlín), sentada en el cómodo sillón de un abigarrado living, los ojos claros de Edivina miran a cámara mientras detrás de ella una actriz lee uno de sus cuentos eróticos. El texto habla de adoraciones, fetiches, zapatos de taco alto, miembros presionados con el pie hasta alcanzar la eyaculación, semen y transpiración. La autora gesticula ante ciertas frases, recordando tal vez el momento de la escritura, décadas atrás. Luego llega su momento de hablar: una historia de infancia en la granja familiar, los animales copulando bajo el sol, un exhibicionista desnudo debajo de la gabardina, una violación que mezcla la vergüenza y el miedo con el placer (otros tiempos, otras sensibilidades, otras libertades artísticas). El recitado de un poema se escucha sobre fotografías desteñidas de juegos sexuales. Wilma aparece en varias de ellas, en su rol de dominadora. El rostro de los hombres permanece oculto; sus penes erectos, en cambio, están expuestos y envueltos como matambres, los pezones mordidos por pinzas, algún falo plástico a punto de penetrar el cuerpo. Wilma no sólo escribía, también actuaba. ¿Cuánto de realidad y cuánto de ficción revelan las palabras? El juego de Vinagre es ese: las ambigüedades de toda una vida y de una elección sexual que nunca fue solamente eso. Más tarde, luego de que Wilma le muestre a la actriz su colección de juguetes (“muchos son simbólicos, nunca los usé”), hay un regreso a la infancia, al casamiento con un hombre cuando aún era muy joven, a los primeros pasos como mujer separada en busca de una profesión, de una vida que sea suya y de nadie más. “Siempre escribí, desde muy chica”, afirma a cámara, y ahora sí Vil, Má parece ser un documental estricto y riguroso. ¿O acaso se trata de otra capa de invención, otra versión alternativa de la figura central? Sobre el final, recordando el paso por la iglesia cuando era pequeña y su compleja relación con las cuestiones de la fe, la protagonista dirá, tajante, que “ahora mi cuerpo es mi iglesia”. La reina de la literatura sadomasoquista brasileña, como fue bautizada por la prensa, esa mujer que llegó a recibir trescientas cartas de lectores en una semana, tuvo varias vidas. Vil, Má intenta iluminarlas y, en el camino, iluminar también un camino plagado de dificultades, siempre en busca de la libertad.

Premios y Nominaciones
Berlin International Film Festival 2020 Teddy Best Feature Film: Nominee


miércoles, 2 de febrero de 2022

Tango de Navidad


Tango de Navidad
Título original: To tango ton Hristougennon
IMDB: 7.1
Año: 2011
País: Grecia
Género: Drama. Homosexualidad
Dirección: Nikos Koutelidakis
Guión: Vagelis Nassis (Novela: Yannis Xanthoulis)
Duración: 102 min.
Reparto: Giannis Bezos, Yannis Stankoglou, Antinoos Albanis, Vicky Papadopoulou, Eleni Kokkidou, Vassilis Risvas, Giannis Papagiannis, Kontogiannis Foivos, Giorgos Papageorgiou, Vangelis Romnios
Idioma: Griego con subs en español
Sinopsis: Tango de Navidad (2011), es una película griega, sobre el deseo de un soldado hacia su capitán, en el ejército. Se ambienta en los años 70, durante la dictadura militar (1967-1974), en periodo navideño. La película se basa en cuatro personajes interrelacionados: el capitán Stephen, el soldado Lázaro, el teniente Emmanuel y la esposa de este teniente. Todo comienza cuando el capitán Stephen decida que quiere bailar un tango con su amor secreto, que es la esposa del teniente Emmanuel.


 

lunes, 31 de enero de 2022

Todo en orden y nada en su lugar

 




Todo en orden y nada en su lugar /All Screwed Up
Título original: Tutto a posto e niente in ordine
Año: 1974
País: Italia
Género: Comedia
Dirección: Lina Wertmuller
Guión: Lina Wertmuller
Duración: 105 min
Reparto: Luigi Diberti, Lina Polito, Sara Rapisarda, Giuliana Calandra, Nino Bignamini, Isa Danieli, Claudio Camaso, Renato Rotondo, Eros Pagni
Idioma: Italiano. Subs español 
Sinopsis: Un grupo de inmigrantes de provincias y del sur de Italia viven en comunidad en un suburbio de Milán. No sólo comparten la casa, sino también las esperanzas y problemas de la sociedad italiana.


viernes, 7 de enero de 2022

Paraíso perdido



Paraíso perdido
Título original: 
Año: 1939
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Abel Gance
Guión: Steve Passeur, Joseph Than, Abel Gance
Duración: 1h 35min
Reparto: Fernand Gravey, Elvire Popesco, André Alerme, Monique Rolland, Robert Le Vigan, Robert Pizani, Jane Marken, Marcel Delaître, Dora Doll
Datos del archivo:
Idioma: Francés con subtítulos en español 
Sinopsis: Narra la vida de un diseñador parisino, que no acaba de superar la muerte de su mujer.


 

sábado, 18 de diciembre de 2021

Cebo para una adolescente


 



Cebo para una adolescente
Título original: Cebo para una adolescente
Año: 1974
País: España
Género: Drama. Comedia. Romance
Dirección: Francisco Lara Polop
Guión: Francisco Lara Polop, Francisco Summers, Manuel Summers
Duración: 88 min.
Reparto: Ornella Muti, Emilio Gutiérrez Caba, Philippe Leroy, Lina Canalejas, José Vivó, Yelena Samarina, Ángel Menéndez
Idioma: Español. Subs inglés en MKV
Sinopsis: Maribel, una joven mecanógrafa, entra a trabajar en una empresa de construcción como secretaria del director, Don Ignacio. Para seducir a la chica, el empresario consigue un crédito para que los padres puedan adquirir una nueva vivienda y de esa manera consigue que autoricen a Maribel a acompañarle a Londres. A su regreso a Madrid, ambos continúan su relación hasta que aparece Carlos, un joven periodista al que Maribel conoce cuando entrevista al constructor. Salen juntos y el chico se enamora de ella. Mientras, Maribel ha ido desengañándose de su jefe, e incapaz de soportar la doble relación, habla con ambos dispuesta a todo.

martes, 14 de diciembre de 2021

Todos contra Leo



Todos contra Leo
Título original: Tout contre Léo
IMDB: 6.9
Año: 2002
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Christophe Honoré
Guión: Diastème. Novela: Christophe Honoré
Duración: 88 min.
Reparto: Yaniss Lespert, Pierre Mignard, Marie Bunel, Rodolphe Pauly, Jérémie Lippmann, Dominic Gould, Louis Gonzales, Joana Preiss
Idioma: Francés con subs en español
Sinopsis: Cuando Leo, de 21 años de edad, anuncia a su familia que tiene el SIDA, todos deciden que su hermano pequeño, Marcel, de 12 años, es muy joven para entenderlo, y se lo ocultan. Marcel sabe que algo pasa con su hermano mayor, y cuando ambos viajan juntos a París unos días, se propone averiguarlo. 




 

lunes, 13 de diciembre de 2021

El tiempo perdido

 





El tiempo perdido
Título original: El tiempo perdido
IMDB: 7
Año: 2020
País: Argentina
Género: Documental
Dirección: María Álvarez
Guión: María Álvarez
Duración: 102 min.
Reparto: Documental, intervenciones de: Norma Bárbaro, Elisa Biondo, Ana Bomparola, Susana Borodinsky, Olga Cecchi, Alba Crespi, Osvaldo Cucagna, María Dammers
Idioma: Español
Sinopsis: Si Marcel Proust completó en catorce años los siete tomos de su novela En busca del tiempo perdido, ¿cuál sería la manera más apropiada de analizarla para honrar ese esfuerzo? El grupo que protagoniza este documental lo hace con una combinación de ambición y persistencia, y se reúne desde hace dieciocho años en un café de Buenos Aires para leer y releer la obra. María Álvarez captura varios de sus encuentros entre 2015 y 2019, dando una vuelta completa a la novela y recolectando las reacciones, recurrencias y vínculos que las reuniones generan entre sus lectores, varios de ellos adultos mayores, que se detienen a compartir de qué manera ven reflejadas sus experiencias en cada tomo. Siguiendo el camino que comenzó en Las cinéphilas (y haciendo que nos reencontremos con Norma Bárbaro, una de sus protagonistas), Álvarez entrega otro retrato encantador sobre el arte y su inefable poder de unir a las personas, como un refugio colectivo para sus búsquedas personales. (extraído de mardelplatafilmfest.com)

Mar del Plata 2020 / Crítica de “El tiempo perdido”, por Diego Batlle
Tras Las cinéphilas, la directora continúa su exploración de la pasión por el arte con la descripción de la dinámica de un infatigable grupo de estudio de la obra magna de Marcel Proust. Retrato de una obsesión. Así podría definirse a esta película sobre un grupo de veteranos entusiastas de En busca del tiempo perdido, la monumental obra de Marcel Proust. Si el autor francés tardó unos 14 años (de 1908 a 1922) en escribir los siete tomos de esa meganovela considerada una obra maestra de la literatura, este grupo de lectura se reúne una vez por semana, desde hace ya casi dos décadas, para analizar párrafo por párrafo esta historia cuyo énfasis está puesto en personajes femeninos del entorno del propio Proust. María Alvarez registró -con la misma obsesividad de los participantes- esos encuentros durante un lapso de tres años en el Café Tribunales de la zona homónima (a pocos metros del Teatro Colón). Están los habitués y también aquellos que son como personajes secundarios, pero frente a cámara desfilarán una treintena de estos lectores y analistas empedernidos (en un momento se debate si hacer algo similar con la Divina Comedia). El tiempo perdido es la segunda parte de una trilogía que Alvarez inició con Las cinéphilas (ganadora del Premio del Público en el BAFICI 2017) y que cerrará con Las cercanas, actualmente en producción. Historias de pasiones por el arte que se sostienen en el tiempo y en muchos casos se potencian todavía más a la vejez. Si en Las cinéphilas el eje común era el amor incondicional por el cine, aquí lo que uno a hombres y mujeres es la literatura. De hecho, hay una conexión directa ya que algunas imágenes de este grupo ya se veían brevemente en el film previo y una de las seis “cinéphilas” (Norma Bárbaro) reaparece dentro de los cultores de Proust. El tiempo perdido es en algún sentido más arriesgada en su apuesta, pero carece de ese espíritu de crowdpleaser que sí tenía Las cinéphilas. Aquí no hay un acercamiento minucioso a las historias de vida de sus protagonistas y el objeto de estudio también la convierte en una experiencia más árida. De todas maneras, esta exaltación de una auténtica épica secreta nunca deja de interesar y, por momentos (cuando las observaciones y los intercambios son particularmente creativos, inteligentes y/o graciosos) incluso de fascinar.

Premios y Nominaciones
Mar del Plata Film Festival 2020 Best Argentinean Film: Winner
Amsterdam International Documentary Film Festival 2020: Nominee


miércoles, 8 de diciembre de 2021

El juego del halcón / La traición del halcón

 



El juego del halcón / La traición del halcón
Título original: The Falcon and the Snowman
IMDB: 6.8
Año: 1985
País: Reino Unido / USA / Mexico
Género: Acción. Espionaje. Guerra Fría.
Dirección: John Schlesinger
Guión: Steven Zaillian (Basado en libro: Robert Lindsey)
Duración: 131 mins
Reparto: Timothy Hutton, Sean Penn, Pat Hingle, Joyce Van Patten, David Suchet, Lori Singer, Richard Dysart, Dorian Harewood, Mady Kaplan, Macon McCalman, Rob Newell, Rob Newell, Jennifer Runyon, Michael Ironside.
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Cita:
Christopher Boyce (Timothy Hutton), un joven seminarista, y su amigo Daulton Lee (Sean Penn) son dos tipos normales, amigos desde la infancia, que sin querer se ven envueltos en una intriga de espionaje en plena guerra fría... Basada en hechos reales. El guión es del reputado Steve Zaillian ("The Schindler's List", "Searching Bobby Fisher"). (FILMAFFINITY)

John Schlesinger puso a Timothy Hutton y a Sean Penn en los papeles de Christopher Boyce y Andrew Daulton Lee respectivamente. Chris y Daulton eran dos jóvenes que a mediados de los setenta hicieron tambalear, y a poner en entredicho, los servicios secretos de los Estados Unidos vendiendo información secreta a la embajada soviética de su vecino país, Méjico. Chris trabajaba en una empresa de telecomunicaciones congeniada con la CIA y Daulton era su intermediario y mensajero por las largas peregrinaciones que hacía en la frontera en su condición de traficante de drogas. Dos niños ricos metidos en el petate de la Guerra Fría

Correcto drama de espionaje del director de "Cowboy de Medianoche" que, desde principio a fin, nos muestra la amistad cada vez más degradada de dos viejos amigos de la infancia condicionada por sus trapicheos. Excelente tema de David Bowie "This is not America".

martes, 7 de diciembre de 2021

Dominick and Eugene



Dominick and Eugene
Título original: Dominick and Eugene
IMDB: 7
Año: 1988
País: Estados Unidos
Género: Drama
Dirección: Robert M. Young
Guión: Alvin Sargent, Corey Blechman. Argumento: Danny Porfirio
Duración: 109 min.
Reparto: Tom Hulce, Ray Liotta, Jamie Lee Curtis, Robert Levine, Todd Graff, Mimi Cecchini, David Strathairn, Bill Cobbs, Tom Signorelli
Idioma: Inglés. Subs español, francés, inglés
Sinopsis: Dominick y Eugene son dos hermanos gemelos que viven juntos y se cuidan mutuamente. El primero, que tiene un ligero retraso mental debido a un accidente en su niñez, trabaja como basurero para poder pagar los estudios de medicina de su hermano. Últimamente la relación no pasa por su mejor momento y Eugene se está planteando decidir entre la devoción hacia su hermano o su necesidad de completar su formación. Cosas como la influencia del compañero de trabajo de Dominick o la aparición de una chica en la vida de Eugene, tampoco ayudan a aclarar el panorama.




 

viernes, 3 de diciembre de 2021

La jaula



La jaula
Título original: La gabbia
Año: 1985
País: Italia
Género: Drama
Dirección: Giuseppe Patroni Griffi
Guión: Lucio Fulci, Concha Hombria, Roberto Leoni, Alberto Silvestri, Francesco Barilli
Duración: 97 min
Reparto: Laura Antonelli, Florinda Bolkan, Tony Musante, Blanca Marsillach, Cristina Marsillach
Idioma: Italiano con subs en español
Sinopsis: París, años ochenta. Un encuentro casual después de muchos años vuelve a encender la pasión entre Marie y Michael, trayendo de vuelta los recuerdos de una lejana aventura matrimonial. La atracción se transmuta en un juego y más tarde en obsesión. El miedo a la soledad y la competencia con su joven hija, convierten a Marie en una feroz carcelera, y a Michael en su prisionero. Con Laura Antonelli, Florinda Bolkan y Tony Musante, este thriller erótico-psicológico tiene además música del maestro Ennio Morricone.


La gabbia fue la última película cinematográfica de Giuseppe Patroni Griffi, ya que después, al igual que muchos otros grandes del cine italiano, tendría que refugiarse en la televisión debido a la crisis de la industria, en parte por sus excesos, en parte por la llegada del formato doméstico.

La aparición del video y la televisión convirtió al cine en un objeto de consumición, que hizo que lo más importante fuese vender un producto, antes que unos niveles de calidad mínimos. Esto provocó que cada vez se hicieran películas más baratas y descuidadas. Algunos, como Lucio Fulci, Massimo Dallamano o Luigi Cozzi, hicieron de esto una virtud, pero para un director de educación clásica, criado en la modernidad cinematográfica como Patroni Griffi, fue un golpe de gracia.

Hay que decir que nunca ha sido un actor muy considerado. Su primera película, Il mare, continúa inédita, y por las informaciones y videos que se pueden encontrar, parece una variación de L'avventura de Michelangelo Antonioni. Patroni Griffi fue un hombre multidisciplinar: director de escena de éxito, maestro de la literatura homosexual, director de ópera y director de cine. Fundiendo un poco todo esto, su segunda película fue la que parece asentar definitivamente su estilo: Metti, una sera a cena es una adaptación de una pieza teatral del propio autor. El film describe un cuarteto amoroso entre un escritor (Jean-Louis Trintignant), su mujer (Florinda Bolkan), el mejor amigo del primero, un actor bisexual interpretado por Tony Musante y un poeta y gigoló anarquista (Lino Capolicchio).

Este trabajo, describe los principales temas de la obra del director: la sexualidad llevada hasta el extremo, hasta sus límites sociales y morales, como forma de revolución; la claustrofóbica descripción de ambientes, pocos escenarios y siempre oscuros, decrépitos, decadentes. Y, por supuesto, la magnifica banda sonora de Ennio Morricone, que le acompañará prácticamente a lo largo de toda su filmografia.

Tras Metti, una sera a cena, llegaron otras tres películas prestigiosas: Addio fratello crudele, sobre el renacimiento con una maravillosa Charlotte Rampling; Identikit, sobre la progresiva obsesión mental de una mujer a punto de entrar en la tercera edad, interpretada por Elizabeth Taylor, y donde tenía un pequeño, pero muy sintomático, papel Andy Warhol; y Divina creatura, en mi opinión, su obra maestra, un fascinante retrato de la burguesía italiana durante el auge del fascismo, con la gran Laura Antonelli realizando su mejor papel, incluyendo el famoso plano secuencia en el que posa desnuda a la manera de la maja desnuda de Goya.

La gabbia llega diez años después de Divina creatura y demuestra cómo los tiempos habían cambiado en la industria italiana. De producción mucho más humilde, apenas un apartamento como escenario, el director consiguió reclutar a dos de sus actrices predilectas, Florinda Bolkan y Laura Antonelli, que vuelve a interpretar a una de esas mujeres fogosas y sedientas de amor, pero siempre desafortunadas (un año después la veríamos en un papel similar en la deliciosa La venexiana de Mauro Bolognini), junto al también conocido Tony Musante, además de Blanca Marsillach, la actriz española que por entonces se había hecho un nombre en el cine italiano, antes de dejar las películas por el teatro durante casi una década.

Y así, La gabbia es un cuento de obsesión, donde el erotismo se convierte en odio y violencia. Realmente, es difícil ver los límites entre las necesidades dramáticas del film y la pura explotación sexual de sus actrices, especialmente Antonelli y Marsillach. Pero también le da la vuelta en clave feminista a toda esa serie de películas de serie B y Z en la que las mujeres aparecen encarceladas y dedicadas a satisfacer el placer sexual de los hombres. Aquí todo es mucho más complejo.

Añadir como curiosidad que el guión es obra de Lucio Fulci, el rey del cine de explotación italiano de los ochenta, y quizás ahí se puede entender un poco el registro de la película. Más curioso aún, el guión se basa en una historia de Francesco Barilli, una de esas personalidades esquivas, pero muy estimulantes del cine italiano, director de uno de mis giallos favoritos de todos los tiempos, Il profumo della signora di nero.


 

viernes, 26 de noviembre de 2021

Benjamin, diario de un joven inocente / Benjamín, el despertar de un joven inocente

 



Benjamin, diario de un joven inocente / Benjamín, el despertar de un joven inocente
Título original: Benjamin ou Les mémoires d'un puceau
Imdb. 6.7
Año: 1968
País: Francia
Género: Comedia - Siglo XVIII
Dirección: Michel Deville
Guión: Nina Companéez, Michel Deville
Duración: 99 min
Reparto: Michèle Morgan, Michel Piccoli, Pierre Clémenti, Catherine Deneuve, Francine Bergé
Idioma: Francés con subtítulos en español
Sinopsis: Siglo XVIII. Iniciación a la vida adulta y al libertinaje de Benjamin, un joven que, bajo la protección de su tutora, ha vivido siempre en su castillo como en un invernadero. Sin embargo, la llegada de una condesa tía suya y otros invitados lo arrastrará a un torbellino de pasiones amorosas y lo convertirá en víctima inevitable de su inexperiencia.


martes, 16 de noviembre de 2021

El gran misterio de la historia del cine









El gran misterio de la historia del cine
Título original: The First Film
IMDB: 7.1
Año: 2015
País: Reino Unido - Francia - Estados Unidos
Género: Documental sobre cine e Historia
Dirección: David Wilkinson
Guión: David Wilkinson, Irfan Shah
Duración: 106 min
Reparto: Stephane Cornicard (voz de Louis Aimé Augustin Le Prince). Intervenciones de David Wilkinson, Andreea Paduraru, Ronald Harwood, Tony Pierce-Roberts, Joe Eszterhas, Tom Courtenay, etc.
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Resultado de la investigación de siete años de David Wilkinson, este documental quiere probar que el cine no comenzó ni con Edison ni con los Lumière, sino con Louis Le Prince, un inventor francés que se dedicó a filmar a su familia y sus amigos en Leeds durante el octubre de 1888. (FILMAFFINITY)



INTRODUCCIÓN AL DOCUMENTAL:

¿Quién inventó el cine? En los libros siempre se habla de los hermanos Lumière o de Thomas Alba Edison como los primeros que captaron y reprodujeron imágenes en movimiento, pero ¿y si no hubieran sido ellos los pioneros? Esa es la tesis que sostiene el documental El gran misterio de la historia del cine.

Dirigido por el cineasta inglés David Nicholas Wilkinson, The First Film cuenta la vida de Louis Aimé Augustine Le Prince, un inventor y fotógrafo francés que se estableció en la ciudad de Leeds en 1866. Casi veinte años después construyó y patentó una lente que fue usada por primera vez en 1888 para filmar una película de apenas dos segundos, Roundhay Garden Scene, un filme que, según Wilkinson, merece el honor de ser considerado como el que de verdad inauguró la historia del cine.

Louis Le Prince continuó rodando escenas de la vida cotidiana por las calles de Leeds, pero desapareció misteriosamente el 16 de septiembre de 1890 en un tren que le llevaba de Dijon a París. ¿Qué es lo que ocurrió? No se sabe. Las teorías van desde el suicidio hasta un asesinato por motivos familiares. Tampoco se descarta que Louis Le Prince fuera la primera víctima de la llamada guerra de patentes, es decir, la encarnizada lucha que mantenía Thomas Edison por hacerse con la exclusiva y el monopolio del invento de las imágenes en movimiento.

Lo único cierto es que el 18 de diciembre de 1895, en el salón Indio del Gran Café, situado en el número 14 del Bulevar de los Capuchinos de París, se celebraron las primeras proyecciones públicas de fotografía animada gracias al cinematógrafo inventado por los hermanos Lumière y que ellos se llevaron una gloria que quizá le habría correspondido a otro.


 

martes, 2 de noviembre de 2021

Los temerarios del aire

 



Los temerarios del aire
Título original: The Gypsy Moths
Año: 1969
País: Estados Unidos
Género: Drama
Dirección: John Frankenheimer
Guión: William Hanley
Duración: 106 min
Reparto: Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson, William Windom
Idioma: Dual Ruso Inglés con subs en español 
Sinopsis: Historia de tres paracaidistas de diferentes edades, que viajan juntos con su espectáculo aéreo de caída libre, haciendo frente a los riesgos de su profesión. 


miércoles, 27 de octubre de 2021

Vacaciones de un Gangster

 



Vacaciones de un Gangster
Título original: Vacanze col gangster
Año: 1952
País: Italia
Género: Comedia
Dirección: Dino Risi
Guión: Ennio De Concini, Dino Risi. Historia: Dino Risi
Duración: 90 min.
Reparto: Marc Lawrence, Giovanna Pala, Terence Hill, Lamberto Maggiorani, Gaetano Pessina, Luciano Caruso, Alfredo Baldieri, Antonio Machi, Dina Perbellini, Anna Arena, Bianca Doria, Teresa Macri, Silvio Bagolini, Mario Balice, Aldo Alimonti
Idioma: Italiano. Subs español
Sinopsis: Cinco chavales compañeros de colegio, encuentran dentro de un caballo de cartón piedra un mensaje de un preso que asegura que ha sido condenado injustamente. Conmovidos, deciden ayudarle a escapar, pero la misiva en que le explican su propósito cae accidentalmente en manos de otro preso cruel y sanguinario.


viernes, 8 de octubre de 2021

Les milles: Le train de la liberté

 




Les milles: Le train de la liberté
Título original: Les Milles
Año: 1995
País: Francia, Alemania, Polonia
Género: Drama. Bélico
Dirección: Sébastien Grall
Guión: Sébastien Grall, Jean-Claude Grumberg
Duración: 103 min.
Reparto: Jean-Pierre Marielle, Ticky Holgado, Rüdiger Vogler, Philippe Noiret, Kristin Scott Thomas, François Perrot, François Berléand, Jean-Marie Winling, Bonnafet Tarbouriech, Bruno Raffaelli, Hubert Saint-Macary, Jean-Yves Thual
Idioma: Francés. Subs español 
Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno francés estableció un campamento para refugiados de los nazis, incluidos judíos de varios países, activistas políticos, artistas y otros. Pero cuando Alemania invade Francia, el campo se convierte en una patata caliente política.

Premios y Nominaciones
Shanghai International Film Festival 1995 Golden Goblet Best Film: Nominee
Shanghai International Film Festival 1995 Golden Goblet Best Actor, Jean-Pierre Marielle: Winner

jueves, 7 de octubre de 2021

Alfonsina y el mar



Alfonsina y el mar  
Título original: Alfonsina y el mar
IMDB: 7.3
Año: 2013
País: Chile, Italia
Género: Drama
Dirección: Pablo Benedetti, David Sordella
Guión: Pablo Benedetti, David Sordella
Duración: 82 min
Reparto: Lucía Bosé, Magaly Solier
Sinopsis: Una octogenaria actriz vuelve a su pequeño pueblo de origen, en Chile, para cumplir el sueño de su padre: crear un canal de TV en un sitio donde nunca antes se ha visto televisión.


 

viernes, 1 de octubre de 2021

Debla, la virgen gitana

 



Debla, la virgen gitana
Título original: Debla, la virgen gitana
IMDB: 7.4
Año: 1951
País: España
Género: Drama.
Dirección: Ramón Torrado
Guión: Ramón Torrado. Historia: Francisco Naranjo
Duración: 90 min.
Reparto: Paquita Rico, Alfredo Mayo, Lina Yegros, Lola Ramos, Alfonso Estela, Félix Fernández, Modesto Cid, Rosa Fontsere
Idioma: Español
Sinopsis: A través de una obra pictórica nos narran la historia del pintor Eduardo Miranda que, una noche, mientras observa a un grupo de gitanos bailando, descubre a una bella muchacha granadina llamada Carmen. Deslumbrado por su belleza le propone pintarla en un cuadro. Esto provoca que la gente murmure por el barrio y, a la vez, despierta los celos de su mujer.


lunes, 27 de septiembre de 2021

La perversa señora Ward

 



La perversa señora Ward
Título original Lo strano vizio della Signora Wardh
IMDB: 6.9
Año: 1971
Duración: 92 min.
País: Italia
Dirección: Sergio Martino
Guion: Vittorio Caronia, Ernesto Gastaldi, Eduardo Manzanos Brochero
Música: Nora Orlandi
Fotografía: Emilio Foriscot
Reparto: George Hilton, Edwige Fenech, Conchita Airoldi, Manuel Gil, Carlo Alighiero, Ivan Rassimov, Alberto de Mendoza, Bruno Corazzari, Marella Corbi, Miguel del Castillo, Luis de Tejada, Brizio Montinaro, Mira Vidotto
Género: Terror. Intriga | Giallo
Sinopsis: Una mujer corre peligro de caer víctima de un asesino psicótico que asola las calles (o mejor dicho, los canales) de Venecia. Como sospechosos tenemos a su ex marido, su ex amante y su actual amante.


viernes, 24 de septiembre de 2021

Tuya en septiembre

 






Tuya en septiembre
Título original: Come September
IMDB: 7
Año: 1961
País: Estados Unidos
Género: Comedia romántica
Dirección: Robert Mulligan
Guión: Stanley Shapiro, Maurice Richlin
Duración: 112 min.
Reparto: Rock Hudson, Gina Lollobrigida, Sandra Dee, Bobby Darin, Walter Slezak, Joel Grey, Rossana Rory, Ronald Howard, Brenda De Banzie
Idioma: Inglés. Subs español
Sinopsis: Aunque es cada septiembre que viaja a la villa de su propiedad en Roma, en julio de este año, el adinerado newyorkino, Robert Talbot (Rock Hudson), ha decidido ir a pasar las vacaciones. Pero aunque ha enviado telegramas anunciando su llegada, éstos no llegan oportunamente… y a su amante, Lisa Fellini (Gina Lollobrigida), la sorprenderá cuando se apresta a casarse con un inglés llamado Spencer… y a su mayordomo, Maurice (Walter Slezak), lo tomará in fraganti usando su villa como un hotel. Lo que sigue es una deliciosa comedia de enredos con un toque all’italiana. 


miércoles, 22 de septiembre de 2021

Las brujas de salem




CINE Y LITERATURA

Las brujas de salem  The Crucible
Título original: Les sorcières de Salem
IMDB: 7.1
Año: 1957
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Raymond Rouleau
Guión: Marcel Aymé, Jean-Paul Sartre. Obra: Arthur Miller
Duración: 145 min.
Reparto: Simone Signoret, Yves Montand, Mylène Demongeot, Alfred Adam, Jean Debucourt, Coutan-Lambert, Aribert Grimmer, Pascale Petit, Michel Piccoli
Idioma: Francés. Subs español 
Sinopsis: Salem, 1692. El agricultor John Proctor ha hecho el amor dos veces con Abigail, una joven de 17 años que él y su esposa han acogido. Su esposa Elisabeth lo ha estado rechazando durante siete meses, por su puritanismo y frialdad. Cuando Elisabeth encuentra a John abrazando a Abigail, echa a la muchacha de su casa y John, sintiéndose condenado, está de acuerdo. Abigail jura venganza. Su oportunidad llega cuando acusa a Elisabeth de brujería y manipula a las niñas más jóvenes para apoyar sus afirmaciones de ver espíritus. El ministro de la ciudad y los políticos quieren una causa: liberar al pueblo de la brujería. John también es acusado; Abigail le ofrece una manera de evitar la horca. Elisabeth tiene su propia confesión. 

Crítica Las brujas de Salem (1957) por José María Aresté
Salem, 1692. Estamos en el Estados Unidos puritano de Massachussets. John Proctor es un granjero, muy trabajador, pero que tiene problemas con Elisabeth, su estricta esposa y madre de una hijita, que le niega el débito conyugal desde hace meses. Lo que explica que crezca de temperatura su encendida pasión por la hermosa joven Abigail, una criada con la que acaba cometiendo adulterio. Cuando son sorprendidos por Elisabeth, aquello se acaba, pero la resentida Abigail busca venganza. Con otras jovencitas y adolescentes participa en una noche de prácticas brujeriles propiciada por una esclava negra, en que quiere desear lo peor a Elisabeth. Sorprendidas por el reverendo Parrish, comienza un proceso en los poderosos ven en las superstición un modo de controlar a sus súbditos, de modo que exigen confesiones de todos los implicados de haber sido engañados por el demonio. En esta tesitura, los que se niegan a ello son elementos subversivos que deben ser eliminados. Adaptación gala de la célebre obra de Arthur Miller, con guión de Jean-Paul Sartre. Aunque a Miller le gustó el film de Raymond Rouleau, le parecieron inoportunas las “morcillas” marxistas introducidas, en referencia a la revuelta de las capas populares contra las clases dirigentes, que serían las que habrían provocado la histérica caza de brujas en que consiste la trama. En cualquier caso, los temas relevantes de fondo son la histeria colectiva y los engaños utilizados para fines espurios, como el de quitar en medio, en una triste historia de celos, a quien estorba para lograr hacer duradera una pasión amorosa. El ritmo del film es fantástico, a pesar de su larga duración, y destacan los momentos del juicio, y las muestras de supuesta posesión, sobrecogedoras. Los actores están magníficos, especialmente el trío conformado por Simone Signoret, Yves Montand y Mylène Demongeot.

Premios y Nominaciones
Karlovy Vary International Film Festival 1957 Collective acting prize Yves Montand, Simone Signoret, Mylène Demongeot: Winner
Karlovy Vary International Film Festival 1957 Best Actress, Mylène Demongeot, Simone Signoret: Winner
Karlovy Vary International Film Festival 1957 Crystal Globe, Raymond Rouleau: Nominee
BAFTA Awards 1958: Winner
Faro Island Film Festival 1957: Nominee




AMIGOS MIOS

  Título original: Amici Miei Año: 1975 Duración: 109 min. País: Italia Dirección: Mario Monicelli Guion: Tullio Pinelli, Pietro Germi, Pier...