Dingo

Dingo
Título original: Dingo
*** 7.00
Año: 1991
País: Australia, Francia
Género: Drama, Música
Dirección: Rolf de Heer
Guión: Marc Rosenberg
Duración: 109 min
Reparto: Colin Friels, Miles Davis, Helen Buday, Joe Petruzzi, Brigitte Catillon, Bernard Fresson, Bernadette Lafont, Steven Shaw, Helen Doig, Daniel Scott, Chelsea Gibson, Ben Mortley
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Narra la peregrinación de John Anderson (Colin Friels), un tipo corriente pero con una gran pasión por la música jazz, desde su hogar natal en el outback australiano hasta los míticos clubs de jazz de París, donde conoce a su ídolo, el trompetista Billy Cross (interpretado por Miles Davis). 

¿Te gusta el jazz? ¿Te gusta el blues? 
No te la pierdas.

Life Eternal

Life Eternal
Título original: Das ewige Leben
** 7.2
Año: 2015
Duración: 120 min.
País: Austria
Dirección: Wolfgang Murnberger
Guion: Wolf Haas, Josef Hader, Wolfgang Murnberger (Novela: Wolf Haas)
Fotografía: Peter von Haller
Reparto: Josef Hader,  Tobias Moretti,  Nora von Waldstätten,  Christopher Schärf, Roland Düringer,  Margarete Tiesel,  Hary Prinz,  Johannes Silberschneider, Thomas Anton,  Sasa Barbul
Género: triller
Sinopsis: Brenner regresa a Graz, la ciudad donde creció. Al hacer frente a sus viejos amigos, su antigua novia y el peor pecado que cometió cuando era joven, la situación culmina en asesinatos y un fatídico disparo a la cabeza. Después de salir del coma, Brener comienza a buscar a la persona que trató de matarlo, sin embargo todos aducen que él mismo es el responsale. Al comienzo Brenner estaba totalmente perdido, pero al final podría volver a empezar.

Antiporno

Antiporno
Título original: Anti-Porn
** 6.4
Año: 2016
Duración: 78 min.
País: Japón
Dirección: Sion Sono
Guion: Sion Sono
Fotografía: Maki Itô
Reparto: Ami Tomite,  Mariko Tsutsui
Género: Erótico
Sinopsis: Kyoko es una artista de prestigio, joven y bella, que mantiene una sádica relación con su asistente... hasta que alguien grita “¡corten!”, y la personalidad de la protagonista se escinde en varias capas de delirio. Sion Sono relee el género del roman porno, usándolo como vehículo para pergeñar un alucinante manifiesto sobre la situación de la mujer en la sociedad japonesa

Último encuentro

Último encuentro
Título original; Último encuento
*** 8.5
Año: 1967
Duración: 78 min.
País: España
Dirección: Antonio Eceiza
Guion: Antonio Eceiza, Elías Querejeta
Música: Luis de Pablo
Fotografía: Luís Cuadrado (B&W)
Reparto: Antonio Gades,  María Cuadra,  La Polaca,  José María Prada,  Daniel Martín, Calderas,  Francisco Carames,  John Clark,  Emilio de Diego,  Pepe de la Peña, Perico el del Lunar,  Enrique Esteve,  Cristina Hoyos,  Sandra Lee, José Luna El Tauro,  Juan Maya,  José Meneses,  Daniel Moya,  Félix Ordóñez
Género: Drama Musical
Sinopsis: Un muchacho de origen humilde ha conseguido llegar a ser un famoso bailarín. Ahora se mueve en un ambiente confortable, y quiere borrar sus orígenes. 

EL JUEGO SUCIO

EL JUEGO SUCIO 
Título original: Den allvarsamma leken
* 6.4
Año: 2016
País: Suecia
Género: Drama, Romance
Dirección: Pernilla August
Guión: Lone Scherfig (Novela: Hjalmar Soderberg)
Duración: 115 min
Reparto: Michael Nyqvist, Sverrir Gudnason, Mikkel Boe Følsgaard, Liv Mjönes, Sven Nordin, Karin Franz Körlof, Göran Ragnerstam, Staffan Göthe, Richard Forsgren, Alba August, Ia Langhammer, Sofia Rönnegård, Eva Millberg, Malin Persson
Idioma: Sueco con subtitulos en sueco incrustados y subs. en Español
Sinopsis: En Suecia a principios del siglo XX, Arvid Stjärnblom, un joven periodista, y Lydia Stille, hija de un pintor, se enamoran locamente. Pero su ideal de una pasión pura e incondicional choca con la realidad de la época; sin dinero y con miedo al futuro, con el tiempo se casan con otras personas. Años después, y atrapados en sus matrimonios vacíos se reencuentran.

Rocker

Rocker
Título original: Rocker
** 7.2
Año: 1972
País:
Alemania del Oeste (RFA)
Género: Drama, accion
Dirección: Klaus Lemke
Guión: Klaus Lemke
Duración: 85 min
Reparto: Hans-Jürgen Modschiedler, Gerd Kruskopf, Michael-Thomas Krannich, Paul Lys, Marianne Mim, Heidrun Rieckmann, Dennis O. Heinrich, Joe Ebel, Dieter Lennssen, Ole Jürgens, Thomas Dunker, Marianne Quast, Walter Zahn, Eva Pampuch, Die Bloody Devils
Idioma: Aleman con sub en español e ingles
Sinopsis: En Hamburgo, una banda de motoristas ayuda a un niño a vengar a su hermano, que fue asesinado por una banda rival. 

Que esta ciudad cause el caos no es sorprendente, lejos de los buenos modales de Bonn (anteriormente la capital de la República Federal de Alemania) o la abundante creatividad de Berlín ( Punto de convergencia de idealistas de todos los ámbitos de la vida y artistas de todo tipo). Para tener una idea clara del gris que se extendió en la década de 1970, nada mejor que descubrir a Rocker (1972), Klaus Lemke, el enfant terrible del cine alemán.

KLAUS QUIEN?

Esta película no te dice nada? ¿Este cineasta nunca apareció en tu pantalla de radar? ¿Siempre has pensado que la etiqueta "enfant terrible" fue para Rainer Werner Fassbinder? Además de su país de origen, Klaus Lemke, incluso a los 77 años, sigue siendo un secreto bien guardado, y no todos sus compatriotas frecuentan su trabajo, más de cuarenta cortometrajes y largometrajes producidos desde 1965. 

El cineasta Denis Côté ( Los países nórdicos , Ella quiere el caos , Tu piel tan suave ) tuvo la oportunidad de conocerlo durante su última visita a Alemania. Esto lo convirtió en la persona perfecta para presentar Rocker el viernes 24 de noviembre en el Centro Phi como parte del evento Phi Love Hamburg . Este habitual en los festivales internacionales sabía poco más que nosotros, pero tuvo la suerte de descubrir que "un director de campo izquierdo [...] que se jacta de no hacer películas con el dinero del estado". Esta frugalidad también es sorprendente en Rocker , recordando "las primeras películas de Abel Ferrara" y, sí, "Rainer Werner Fassbinder"

REBELDES Y VAGABUNDOS

En esta variación alemana de Easy Rider (1969), se encuentra allí la misma intolerancia de una sociedad conformista con respecto a la ruidosa marginalidad, cristalizada en una escena memorable que involucra un peso pesado y una motocicleta. La cámara, más a menudo en el hombro, está constantemente involucrada en la desorganización del ambiente. No es de extrañar que los actores, todos no profesionales, nunca eviten mirarla, como desafíandola.. 

En este viaje desordenado, que incluye una curiosa secuencia alterna entre el escape de un automóvil y el lento paso de un buque de carga ... - sucesión de lugares sórdidos, cabello grasiento y pantalones ajustados, primeros planos de ¡El apoyo!, escuchamos el latido del corazón de una ciudad sin complejos y sin pretensiones. Rocker , considerado durante mucho tiempo una pieza de culto (" Slap Shot o Elvis Gratton de los alemanes", según Denis Côté) no es tan diferente, en su energía desenfrenada y sus héroes desinhibidos. Los ciclistas de Lemke podrían ser los hermanos de cuero de los imaginados por Denis Héroux en Valérie (1969), y la fealdad arquitectónica de la ciudad podría confundirse con la del Montreal de antaño, la concretada por el alcalde Jean Drapeau, claramente visible. en Montreal Main (1974), de Frank Vitale, o Érase una vez en el Este (1974), de André Brassard. 

Afortunadamente, no importa el acento, y los que se escuchan en Rocker son, al parecer, dolorosos para un oído alemán, un vago sigue siendo un vago. Incluso con grandes gafas piloto de avión ...

Towers of Silence

Towers of Silence
Título original: Towers of Silence
** 7.3
Año: 1975
País: Paquistán
Género: Drama
Dirección: Jamil Dehlavi
Guión: Jamil Dehlavi
Duración: 54 min
Reparto: Judy Van Hook, Jamil Dehlavi, Jalal Khan
Idioma: Urdu, inglés con subs en español
Sinopsis: Cuenta la experiencia y obsesión de un niño pakistaní con la muerte y los rituales zoroastrianos de purificación y regeneración. Muestra cómo se convierte en un joven revolucionario y se enfrenta al amor, al conflicto religioso y a su propia muerte.

- "Hermosa y asombrosa ... un viaje místico hacia un alma poseída ... retrata problemas y temores siempre recurrentes de la humanidad: vida y muerte, religión y rebelión, amor y desesperación". 
General Anzeiger, Germany
- "Una primera película notable". 
The Times
- 'Imágenes poderosas y memorables'. 
The Guardian
- "Hermosa y temerosa, una película memorable". 
The Standard
- "Una película enigmática e inquietante. Hermosa, altamente sofisticada y aterradora ". 
Daily Mail
- "Dehlavi es un joven director del Tercer Mundo que ha alcanzado un nivel artístico de importancia internacional". 
Frankfurter Allgemaine Zeitung
- "Una hazaña de habilidad estética y técnica". 
Ecran 76, France
- "Un poema intenso donde el misterio y la realidad se entrelazan para dar forma a un destino infortunado". 
Il Secolo, Italy
- "Un emocionante experimento estético, atractivo en el arte y excelente en el pensamiento político". 
Al Massa, Egypt
- "Dehlavi es un poeta con la cámara ... un exquisito sentido de la edición". 
The Pakistan Times
- "Una experiencia visual extraordinaria ... un sorprendente cuento de hadas de nuestro tiempo". 
Dawn, Pakistan
- "La película habla bien del futuro del cine pakistaní". 
The Times of India
- "Un logro imponente de la brillantez artística". 
Asian Times

El fin del romance

El fin del romance
Título original: The End of the Affair
** 7.1
Año; 1999
Duración: 98 min.
País; Reino Unido
Dirección; Neil Jordan
Guion; Graham Greene, Neil Jordan (Novela: Graham Greene)
Música: Michael Nyman
Fotografía: Roger Pratt
Reparto; Ralph Fiennes,  Julianne Moore,  Stephen Rea,  Ian Hart,  Jason Isaacs,  Sam Bould, Deborah Findlay,  James Bolam,  Simon Fisher-Turner
Género: 
Drama. Romance
Sinopsis: Sarah Miles es una mujer apasionada y atrapada en un matrimonio estéril que conoce al novelista Maurice Bendrix durante una fiesta que da su marido Henri, un respetable pero poco interesante funcionario del Estado. Ambos comienzan un apasionado romance. Pero, durante un bombardeo alemán, la casa de Bendrix es alcanzada por una bomba que sorprende a los amantes en la cama. 

Premios
1999: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Juliane Moore), fotografía
1999: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor película - Drama
1999: Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. 10 nominaciones, incluyendo mejor película
1999: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Julianne Moore)
1999: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Julianne Moore)
1999: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz (Julianne Moore)

Frida

Frida
Título original; Frida
Año; 2002
** 7.4
Duración: 120 min.
País; Estados Unidos
Dirección: Julie Taymor
Guion: Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas (Libro: Hayden Herrera)
Música: Elliot Goldenthal
Fotografía: Rodrigo Prieto
Reparto: Salma Hayek,  Alfred Molina,  Mía Maestro,  Roger Rees,  Geoffrey Rush,  Ashley Judd, Antonio Banderas,  Edward Norton,  Patricia Reyes Spíndola,  Valeria Golino, Saffron Burrows,  Chavela Vargas,  Diego Luna,  Margarita Sanz,  Loló Navarro, Aída López,  Alejandro Usigli,  Lila Downs,  Enoc Leaño
Género: Biográfico
Sinopsis; Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida. 

Premios
2002: 2 Oscars: Mejor maquillaje, banda sonora original. 6 nominaciones
2002: Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
2002: Premios BAFTA: Mejor maquillaje. 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Hayek)
2002: Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia
2002: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2002: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Hayek) y actor secundario (Molina)
2002: Sindicato de Actores (SAG): Nominada mejor actriz (Hayek) y actor sec. (Molina)
2002: Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom., incluyendo Mejor actriz (Hayek)

El americano impasible

El americano impasible
Título original; The Quiet American
*** 7.1
Año: 2002
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Phillip Noyce
Guion: Christopher Hampton, Robert Schenkkan (Novela: Graham Greene)
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Christopher Doyle, Huu Tuan Nguyen
Reparto: Michael Caine,  Brendan Fraser,  Do Thi Hai Yen,  Rade Serbedzija,  Quang Hai, Holmes Osborne,  Tzi Ma,  Robert Stanton
Género; Drama
Sinopsis: Versión del film homónimo de Mankiewicz (1958), que se basa en una novela de Graham Greene. En 1952, Vietnam se levanta contra Francia para conseguir la independencia. En este escenario, un veterano periodista inglés (Michael Caine), un joven americano (Brendan Fraser) y una bella mujer vietnamita forman un exótico triángulo amoroso. (FILMAFFINITY)

Premios
2002: Nominada al Oscar: Mejor actor (Michael Caine)
2002: Nominada Premios BAFTA: Mejor actor (Michael Caine)
2002: Nominada al Globo de oro: Mejor actor - drama (Michael Caine)
2002: National Board of Review: Mejor director (Phillip Noyce)
2002: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

El meridiano

El meridiano

Título original:  La méridienne
** 6.4
Año: 1988
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Jean-François Amiguet
Guión: Jean-François Amiguet
Duración: 80 min
Reparto: Jérôme Anger, Kristin Scott Thomas, Sylvie Orcier, Patrice Kerbrat, Alice de Poncheville
Idioma: Francés con subs en español
Sinopsis: Viviendo solo en una casa antigua, 'La méridienne', François pide a sus dos mejores amigas, María y Marta, que le ayuden a encontrar a la mujer de su vida. Decide entonces contratar a Dubois, un detective a cargo de velar por él, y termina enamorándose de su mujer.

El Diablo en la ciudad

El Diablo en la ciudad 
Título original: Le diable dans la ville
** 6.4
Año: 1925
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Germaine Dulac
Guión: Jean-Louis Bouquet
Duración: 80 min
Reparto: Jacqueline Blanc, Michelle Clairfont, Léon Mathot, René Donnio, Albert Mayer, Vetty, Pierre de Ramey, Émile Saint-Ober, Mario Nasthasio, Jacques Vandenne, Bernard, Lucien Bataille, Émilien Richard, Jean-François Martial, Canelas
Idioma: Silente con intertitulos en frances y sub en español 
Sinopsis: Una pequeña ciudad hacia 1500. Una banda de contrabandistas se asienta en la abandonada Torre Gris. En una subasta que tiene lugar en la ciudad, un misterioso desconocido compra la torre. Se rumorea que ha sido enviado por el diablo.

Un mal hijo

Un mal hijo
Título original: Un mauvais fils
** 7.3
Año: 1980
Duración: 110 min.
País: Francia
Dirección: Claude Sautet
Guion: Daniel Biasini, Claude Sautet, Jean-Paul Torok (Historia: Daniel Biasini)
Música: Philippe Sarde
Fotografía: Jean Boffety
Reparto: Patrick Dewaere,  Brigitte Fossey,  Jacques Dufilho,  Yves Robert,  Claire Maurier, André Julien,  David Pontremoli,  Raouf Ben Yaghlane,  Antoine Bourseiller, Sandra Montaigu
Género: Drama
Sinopsis: El francés Bruno Calgagni (Patrick Dewaere) ha sido encarcelado en los Estados Unidos por tráfico de drogas. Tras ser puesto en libertad, regresa a su país y busca un trabajo decente con la esperanza de empezar una nueva vida. Se aloja en casa de su padre (Yves Robert), un hombre amargado que le echa la culpa de la muerte de su madre, que, al parecer, no pudo soportar el dolor de que su hijo acabara en la cárcel. 

Feliz año, amor mío

Feliz año, amor mío
Título original:  Feliz año, amor mío
** 7.4
Año: 1957
País: Mexico
Género: Drama, romance
Dirección: Tulio Demicheli
Guión: Julio Alejandro (Novela: Stefan Zweig)
Duración: 84 min
Reparto: Arturo de Córdova, Marga López, Ignacio López Tarso, Dolores Camarillo, José Luis Caro, Silvia Carrillo, Lorraine Chanel, Julio Daneri, Julián de Meriche
Idioma: Español
Sinopsis: Ya al final de su carrera como violinista de fama internacional, desilusionado con su vida familiar, Ricardo recibe una carte de una mujer desconocida, que sin embargo, estuvo siempre muy cerca de él.

Las campanas de Teresa

Las campanas de Teresa
Título original: Las campanas de Teresa
*** 7.8
Año: 1957
País: Argentina
Género: Comedia
Dirección: Carlos Schlieper
Guión: Carlos Schlieper
Duración: 80 min
Reparto: Rafael Diserio, Lalo Hartich, Laura Hidalgo, María del Pilar Lebrón, Thelma Mendoza, Manuel Perales, Mario Pocoví, Georges Rivière, Nélida Romero, Perla Santalla, Germán Vega, Mariano Vidal Molina
Idioma: Español
Sinopsis:
Una niña provincial que vende tazones trata de obtener las campanas que la iglesia de su pueblo necesita. 

Las campanas de Teresa impacta al verla por los rabiosos colores con los que está filmada (la copia que fue exhibida es excepcional). Según el presentador de la función, fue la primera película cromática de Argentina Sono Film y el sistema de color que se utilizó entonces se llamaba Ferraniacolor. Si bien es de 1957, recuerda el color intenso y artificial de la Fox en los 40, estilo que puede verse en Que el cielo la juzgue o en algunos de los musicales con Betty Grable de esa década. Además, es la última película de Carlos Schlieper, estrenada meses después de su muerte, y la última aparición de la inolvidable Laura Hidalgo luego de su retiro y casamiento en México. La imagen de femme fatal de Hidalgo, modelada en películas como Armiño negro, o de mujer misteriosa y fantasmal como en Más allá del olvido, aquí se transforma en todo lo opuesto: Teresa es una huérfana provinciana, ingenua y muy devota, de carácter fuerte y algo rústica, que mezcla ternura e ímpetu para conseguir lo que quiere, ya sea el amor de un playboy oportunista o las campanas de la iglesia local.

La película comienza en el exterior de una iglesia muy modesta, en pleno paisaje salteño. El padre Periquín ha iniciado una colecta para comprar las campanas que anunciarán misas y bautizos, sin demasiadas expectativas por la reticente colaboración de los fieles. Frente a su resignación, Teresa nunca se da por vencida e irrumpe, desde el fuera de campo, arrojando un cacharro contra la mezquindad de quienes dicen amar a Dios pero no sueltan ni un centavo. A partir de entonces, el bendito campanario será el único motor para las acciones de nuestra heroína: para conseguirlo, visita a una mujer de moral ligera que todo el pueblo margina, pasa contrabando por la frontera con Bolivia, estafa con el precio de sus cacharros, extorsiona a algunos fieles, y es capaz de prometer su casamiento para que ese impulso finalmente se confunda con el amor. Lo que la película relata, más allá de la historia de amor que la unirá al niño rico que primero la engaña y luego se enamora de ella, es la voluntad inquebrantable de Teresa, mujer que se hace a sí misma desde su origen incierto, que trabaja y lucha contra los prejuicios de una sociedad hipócrita y pacata.

Laura Hidalgo tiene el espíritu de sus heroínas, intensas e incorregibles, dueñas de su voluntad y artífices de su entrega, capaces de los enredos y desmanes más extraños con tal de conseguir lo que se proponen. Así como Malisa Zini buscaba novio haciéndose pasar por casada en Arroz con leche, Laura Hidalgo persigue las campanas de la iglesia como si fueran el último de los tesoros, cristalización del triunfo de su férrea voluntad. Ella, que nunca termina de ser la señora que la educación y la familia le exigen, tendrá a la mujer pecadora en la primera fila de su casamiento, hará que su novio, funcionario de Aduana, pase mercadería de contrabando en las narices de la ley, y adornará el campanario con el dinero obtenido con engaños y asuntos non sanctos. No solo nunca se corrige, sino que impregna con su encanto sin culpa a todo el que pasa a su alrededor.

A Hoof Here, a Hoof There

A Hoof Here, a Hoof There
Título original: Kopytem sem, kopytem tam
** 7.00
Año: 1989
País: Checoslovaquia
Género: Drama
Dirección: Vera Chytilová
Guión: Vera Chytilová, Pavel Skapík
Duración: 127 min.
Reparto: Tomás Hanák, Milan Steindler, David Vávra
Idioma: Checo con subs en inglés 
Sinopsis: Pepe, Franta y Dedek se sienten insatisfechos con sus trabajos y sólo quieren divertirse. Son jóvenes e inteligentes y sólo trabajan para obtener un salario y así evitar el aburrimiento. Se consienten con caprichos ridículos y casuales encuentros sexuales. Para los tres el sexo es un deporte que uno de ellos dejará de practicar cuando le den una mala noticia.

Las últimas vacaciones

Las últimas vacaciones
Título original: Les dernières vacances
** 7.1
Año: 1948
País: Francia
Género:  romance
Dirección: Roger Leenhardt
Guión: Roger Leenhardt, Maurice Junod, Roger Breuil
Duración: 91 min
Reparto: Odile Versois, Michel François, Jean Lara, Renée Devillers, Pierre Dux, Frédéric Munié, Raymond Farge, Marcelle Monthil, Christiane Barry, Berthe Bovy
Idioma:Frances con sub en español e ingles
Sinopsis: Un escolar recuerda sus últimas vacaciones en la casa grande que su familia tenía en el campo, antes de ser vendida.

El sillón y la gran duquesa

El sillón y la gran duquesa
Título original:  El sillón y la gran duquesa
*** 8.4
Año: 1943
País: Argentina
Género: Comedia
Dirección: Carlos Schlieper
Guión: Carlos Schlieper, Alejandro Verbitzky, Emilio Villalba Welsh (Cuento: Las doce sillas de Illia Ilf, Eugeni Petrov)
Duración: 64 min
Reparto: Olinda Bozán, Alberto Bello, Osvaldo Miranda, Ernesto Vilches, Vicente Rubino, María Esther Buschiazzo, Celia Podestá, Francisco Pablo Donadío, Lucía Barause, Rodolfo Rocha, Billy Days, Elena Marcó, Antonio Gianelli, Salvador Sinaí
Idioma: Español
Sinopsis: Un duque ruso, venido a menos, trata de recuperar unas joyas escondidas dentro de un sillón que ha sido vendido en remate, para lo cual se casa con una mujer rica. Basada en el cuento "Las doce sillas", de Illia Ilf y Eugeni Petrov. 

El retrato

Título original: El retrato
** 7.4
Año: 1947
País: Argentina
Género: Comedia
Dirección: Carlos Schlieper
Guión: Alejandro Verbitzky, Emilio Villalba Welsh
Duración: 01:13:11
Reparto: Mirtha Legrand, Juan Carlos Thorry, Alberto Bello, Héctor Calcaño, María Santos, Sarita Olmos, Osvaldo Miranda, Mario Faig,
Idioma: Español
Sinopsis: Una mujer reprimida, incapaz de dar amor, es poseída por el espíritu de su abuela lasciva.

Corazón de turco

Corazón de turco
Título original: Corazón de turco
Año: 1940
País: Argentina
Género: Drama
Dirección: Lucas Demare
Guión: Hernán de Castro
Duración: 67 min
Reparto: Alí Salem de Baraja, Mario Baroffio, César Fiaschi, Roberto García Ramos, Serafín Paoli, Benita Puértolas, Marino Seré, Alberto Terrones, Malisa Zini
Idioma: Español
Sinopsis: La joven más aristocrática del pueblo es pretendida por un turco acriollado. 

La serpiente de cascabel

La serpiente de cascabel
Título original: La serpiente de cascabel
*** 7.1
Año: 1948
País: Argentina
Género: Comedia
Dirección: Carlos Schlieper
Guión: Edoardo Anton, Ariel Cortazzo
Duración: 73 min
Reparto: María Duval, Juan Carlos Thorry, Alberto Contreras, Bertha Moss, Alfredo Alaria, Homero Cárpena, Milagros de la Vega, Enrique García Satur, María Santos, Irma Roy, Mary Parets, Blanca del Prado, Beba Bidart, Patricia Castell, Nelly Meden, Diana Ingro, Cayetano Biondo, Max Citelli, Jorge Villoldo, Carlos Fioriti
Idioma: Español
Sinopsis: El romance entre una colegiala algo crecida y un policía encargado de investigar el asesinato de la celadora, disfrazado de nuevo profesor de música del instituto.

Después del silencio

Después del silencio
Título original: Después del silencio
* 6.4
Año: 1956
País: Argentina
Género: Drama
Dirección: Lucas Demare
Guión: Sixto Pondal Ríos
Duración: 92 min
Reparto: Arturo García Buhr, María Rosa Gallo, Guillermo Battaglia, Mario Passano, Romualdo Quiroga, Eduardo Nobili, Gloria Bayardo, Jorge Villoldo, Domingo Garibotto, Violeta Antier, Enrique Fava, Lucía Barause, Orestes Soriani, Francisco Audenino, Morenita Galé, Teresa Blasco, Pedro Laxalt, Fernando Campos, Mónica Linares
Sinopsis: Un grupo de matones peronistas, por la ironía de tener conocidos en común, contrata a un médico que es radicalmente antiperonista para que cure a un sindicalista socialista que fue rudamente torturado, ya que su familia lo está reclamando y tienen que devolverlo en óptimas condiciones para así negar todo lo sucedido. 

Ambición

Ambición
Título original: Ambición
*** 7.8
Año: 1939
País: Argentina
Género: Drama
Dirección: Adelqui Migliar (aka Adelqui Millar)
Guión: José B. Cairola, Adelqui Migliar (Obra: Michael Allard)
Duración: 87 min
Reparto: Florén Delbene, Fanny Navarro, Alberto Anchart, Mercedes Simone, Carlos Perelli, Mary Parets, Elsa Martinez, Rafael Frontaura, Gracia del Río, Martha Swanson, Adolfo Meyer, Manuel Vico, Néstor Deval, Eduardo Primo
Idioma: Español
Sinopsis: Argentinos en París, sueños bañados en champán y mujeres de vida ligera. Todo vale para alcanzar la gloria, incluso olvidar un viejo amor. Adaptación de la obra "Risas y lágrimas" de Michael Allard

Princesa María

Princesa María
Título original: Princesa María
*** 7.4
Año: 2004
Duración: 190 min.
País: Austria
Dirección: Benoît Jacquot
Guion: Louis Gardel, François-Olivier Rousseau
Música: Lothar Scherpe
Fotografía: Caroline Champetier
Reparto: Catherine Deneuve,  Heinz Bennent,  Anne Bennent,  Isild Le Besco, Christoph Moosbrugger,  Sebastian Koch,  Jowan Le Besco,  Edith Perret, Alenka Brezel
Género: Biográfico
Sinopsis: La película cuenta la historia de la relación entre Sigmund Freud (Heinz Bennent) y la princesa Marie Bonaparte (Catherine Deneuve), incluyendo la huida de la familia de Freud al exilio.

El vuelo del Fénix

El vuelo del Fénix
Título original: The Flight of the Phoenix
** 7.00
Año: 1965
Duración: 143 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Robert Aldrich
Guion: Lukas Heller (Novela: Trevor Dudley Smith)
Música: Frank De Vol
Fotografía: Joseph F. Biroc
Reparto: James Stewart,  Richard Attenborough,  Peter Finch,  Ernest Borgnine, George Kennedy,  Ian Bannen,  Dan Duryea,  Ronald Fraser,  Christian Marquand, Hardy Krüger
Género: Aventuras
Sinopsis: Cuando un avión de carga se ve obligado a aterrizar en pleno desierto del Sahara debido a una tormenta de arena, la única esperanza de salvación para los viajeros, es seguir las instrucciones de un proyectista de aviones alemán que les propone construir un aeroplano a partir de las piezas del avión averiado: el "Fénix". En caso contrario, todos estarían condenados a morir de insolación o de inanición.

Premios
1965: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor secundario (Ian Bannen), montaje

1965: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama

Winchester 73

Winchester 73
Título original: Winchester '73
*** 7.7
Año: 1950
País: Estados Unidos
Género: Western
Dirección: Anthony Mann
Guión: Robert L. Richards & Borden Chase
Duración: 82 min
Reparto: James Stewart, Shelley Winters, Dan Duryea, Stephen McNally, Charles Drake, Millard Mitchell, John McIntire, Jay C. Flippen, Will Geer, Rock Hudson, Tony Curtis
Idioma: Inglés / Español con subs en español 
Sinopsis: Dos jinetes llegan a Dodge City persiguiendo a un hombre. Es el Día de la Independencia, y la gente se arremolina en torno al premio del concurso de tiro, un rifle único: el Winchester 73. Lin McAdam, uno de los perseguidores, triunfa en el concurso y consigue el rifle, pero su contrincante Dutch Henry Brown se lo roba y huye. El rifle pasa a manos de un traficante de armas, luego a un jefe indio y más tarde a un forajido. Mientras tanto la persecución prosigue. 

Attila Marcel

Attila Marcel
Título original: Attila Marcel
** 7.00
Año: 2013
Duración: 106 min.
País: Francia
Dirección: Sylvain Chomet
Guion: Sylvain Chomet
Música: Sylvain Chomet, Franck Monbaylet
Fotografía: Antoine Roch
Reparto: Guillaume Gouix,  Anne Le Ny,  Bernadette Lafont,  Hélène Vincent
Género: Comedia
Sinopsis: Paul fue testigo de la muerte de sus padres cuando apenas tenía dos años. El impacto fue tal que perdió la memoria y quedó mudo. Criado por sus tías, dos viejas aristócratas que sueñan con verlo convertido en un virtuoso pianista, su vida se divide entre el piano y las clases de baile de sus tías. A punto de cumplir 33 años, Paul se siente viejo a pesar de no haber vivido realmente. Un día conoce a la señora Proust, quien trastocará su mundo por completo. La señora Proust posee la receta de un té de hierbas que, con ayuda de la música, puede recuperar los recuerdos más remotos de quien lo toma. Así, Paul viajará hacia lo más profundo de su memoria para revivir su infancia y descubrir, por fin, qué ocurrió realmente a sus padres.

Cloclo

Cloclo
Título original: Cloclo
** 6.9
Año: 2012
Duración: 148 min.
País: Francia
Dirección: Florent-Emilio Siri
Guion: Florent-Emilio Siri, Julien Rappeneau
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Giovanni Fiore Coltellacci
Reparto: Jérémie Renier,  Benoît Magimel,  Monica Scattini,  Sabrina Seyvecou,  Ana Girardot, Joséphine Japy,  Robert Knepper,  Eric Savin,  Sophie Meister,  Janicke Askevold
Género: Drama
Sinopsis: Film sobre Claude-François, artista francés nacido en Egipto, de madre italiana y padre francés, que compuso una de las canciones más bellas de todos los tiempos popularizada por Frank Sinatra.

Premios
2012: Premios César: Mejor sonido. 5 nominaciones

Nos vemos allá arriba

Nos vemos allá arriba
Título original: Au revoir là-haut
Año: 2017
** 7.6
Duración: 114 min.
País: Francia
Dirección: Albert Dupontel
Guion: Albert Dupontel, Pierre Lemaitre (Novela: Pierre Lemaitre 
Fotografía: Vincent Mathias
Reparto: Albert Dupontel,  Nahuel Pérez Biscayart,  Niels Arestrup,  Émilie Dequenne, Laurent Lafitte,  Mélanie Thierry,  Frans Boyer,  Travis Kerschen
Género: Drama
Sinopsis: Noviembre de 1919. Dos supervivientes de las trincheras, uno un magnífico ilustrador y el otro, un modesto contable, montan una estafa sobre los monumentos a los muertos de la guerra. En la Francia de los años veinte, el proyecto se convierte en algo tan peligroso como espectacular. (FILMAFFINITY)

Premios

2017: Festival de San Sebastián: Sección oficial (Proyecciones especiales)

2017: Premios César: 5 premios, incl. Mejor director, fotografía y guion adaptado

Tortúrame y bésame / Abrázame y sáciame de besos

Tortúrame y bésame / Abrázame y sáciame de besos
Título original: Straziami ma di baci saziami
** 7.00
Año: 1968
País: Francia
Género: Comedia
Dirección: Dino Risi
Guión: Dino Risi, Agenore Incrocci, Furio Scarpelli
Duración: 99 min
Reparto: Nino Manfredi, Ugo Tognazzi, Pamela Tiffin, Livio Lorenzon, Gigi Ballista, Moira Orfei
Idioma: Italiano con subs en español
Sinopsis: Los enredos amorosos de Marino y Marisa, que se conocen en Roma durante una manifestación. Se enfrentan a la oposición del padre, a las habladurías, e incluso al matrimonio de ella con un sordo.

A Man of Integrity / Dregs

Ganadora del Premio "Un Certain Regard" en el Festival de Cannes, 2017

A Man of Integrity / Dregs
Título original: Lerd
** 7.1
Año: 2017
País: Irán
Género: Drama
Dirección: Mohammad Rasoulof
Guión: Mohammad Rasoulof
Duración: 114 min
Reparto: Reza Akhlaghirad, Soudabeh Beizaee, Nasim Adabi, Zeinab Shabani, Missagh Zareh, Zhila Shahi, Majid Potki, Mehdi Mehraban, Sepehr Ebadi, Bagher Yekta
Idioma:
Persa con subtítulos en español
Sinopsis: En esta denuncia de la corrupción sistémica en Irán, Reza es un trabajador de una piscifactoría y lleva una vida sencilla y tranquila con su mujer y su hijo en un pueblo del norte del país. Pero una compañía privada con contactos en el gobierno y las autoridades ha tomado el control de la vida en la región. Bajo la presión de esta compañía, mucha gente participa en una extensa red de corrupción. 

Agosto final

Agosto final
Título original: Agosto final
Año: 2016
País: Argentina
Género: Documental
Dirección: Eduardo L. Sánchez
Guión: Eduardo L. Sánchez
Duración: 101 min
Reparto: Daniel Aráoz, Emilia Claudeville
Datos del archivo:
Idioma: Español-inglés-italiano con subs incrustados en español
Sinopsis: Una investigación apasionada en la misteriosa historia de amor, locura y muerte que tuvo como protagonistas a Raúl Barón Biza y Myriam Stefford. Una tragedia aérea en 1931. Un faraónico monumento erigido en cercanías de Alta Gracia y un largo itinerario detrás de muchos enigmas hasta hoy sin respuestas.



La pasión revisada
por Ezequiel Obregón

El documental de Eduardo L. Sánchez revisa la relación entre el escritor Raúl Barón Biza y la actriz y aviadora de origen suizo Myriam Stefford, quien murió en una tragedia aérea el 26 de agosto de 1931.

Raúl Barón Biza es, posiblemente, mucho más conocido por el caso vinculado a su segunda esposa, Clotilde Sabattini. Aristócrata con aura de “escritor maldito”, cuando estaba pautado un encuentro con ella para iniciar los trámites de divorcio, le arrojó ácido a la cara y posteriormente se suicidó. La mujer, que sufrió daños severos, también se suicidaría algunos años después, al igual que otros integrantes de la familia. En Agosto final (2016), Eduardo L. Sánchez posa su mirada sobre lo que ocurrió mucho tiempo atrás. El punto de partida es una miniatura del monumento/mausoleo que Biza construyó para su primera esposa, y que Sánchez tenía en su casa, cuando era un niño.

La relación entre Biza y Stefford tuvo su inicio en Venecia, en un ambiente vinculado al lujo, del que él fue testigo directo (en el film, se lo señala como el inventor de la frase “tirar manteca al techo”). Un “flechazo” selló el destino de ambos, que llegaron hasta Buenos Aires y se convirtieron en marido y mujer. Ella alimentó su fama de actriz mundial, al tiempo que ofrecían fastuosos agasajos que sirvieron para poner en escena sus excentricidades. Stefford murió en un accidente de aviación, en el que junto a su instructor planeaba unir varios puntos de Argentina. Pronto se dijo que su compañero de viaje era más que eso, y que se trató de un asesinato disfrazado de accidente. Asesinato, por cierto, que habría sido perpetrado por el marido despechado.

Con tamaño acontecimientos y esos protagonistas, el documental ya tiene –casi inevitablemente- un punto a favor. La inclusión de entrevistados es de carácter historicista; hay forenses, periodistas, archivistas, bibliotecarios, etc. Los testimonios esbozan una mirada sobre la pasión que los unió, pero también arrojan luz sobre la muerte de ella. Hacia el final, lo que se pone bajo la lupa de la investigación (con resultados “certeros”) es parte de la identidad familiar del propio director del film.

Sánchez conduce el documental por la senda del policial, con una fluidez que en varios momentos se ve amenazada por un montaje un tanto disruptivo. También aparecen intervenciones del actor Daniel Aráoz y de la periodista Emilia Claudeville, quienes dramatizan encuentros entre Biza y Stefford: otro punto en contra. El espectador es obligado a confrontar la imagen que se hizo de los verdaderos protagonistas con la que le ofrecen los actores. Y el resultado, inevitablemente, ofrece un saldo negativo. Si la balanza se inclina a favor del film, es por lo álgido en términos dramáticos de la historia; su eterna aura de duda, la seducción que ejercen las historias de amor que terminan mal, aún cuando están selladas con un final trágico.