domingo, 24 de abril de 2022

Ariane

 



Ariane
Título original: Love in the Afternoon
IMDB: 7.1
Año: 1957
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Billy Wilder
Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond. Novela: Claude Anet
Música: Franz Waxman
Fotografía: William C. Mellor (B&W)
Reparto: Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier, John McGiver, Van Doude, Lise Bourdin, Olga Valéry, The Gypsies
Género: Comedia. Romance 
Sinopsis: La inocente Ariane Chavasse (Audrey Hepburn) es seducida por un playboy millonario norteamericano llamado Frank Flannagan (Gary Cooper). Pero éste ignora que el padre de la chica es el detective privado Claude Chavasse (Chevalier). (FILMAFFINITY)
Premios
1957: Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical
1957: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión comedia


sábado, 23 de abril de 2022

La buena familia

 





La buena familia
Título original: Le Belle Famiglie
Año: 1964
País: Italia, Francia
Género: Comedia - Película de episodios
Dirección: Ugo Gregoretti
Guión: Ugo Gregoretti, Steno
Duración: 98 min
Reparto: Annie Girardot, Jone Salinas, Oreste Palella, Maria Grazia Spadaro, Angelo Infanti, Susy Andersen, Nanni Loy, Lino Ranieri, Totò, Sandra Milo, Jean Rochefort, Adolfo Celi, Tony Anthony, Susanna Clemm, Lars Bloch, Maria Grazia Bon
Idioma: Italiano con subtítulos en español
Sinopsis: Cuatro episodios permiten echar un vistazo a cómo eran las familias italianas a principios de los años 60, tanto ricas como pobres. 

viernes, 22 de abril de 2022

Annie Girardot, ainsi va la vie

 



Annie Girardot, ainsi va la vie
Título original: Annie Girardot, ainsi va la vie
IMDB: 7.2
Año: 2008
País: Francia
Género: Documental - Enfermedad de Alzheimer
Dirección: Nicolas Baulieu
Guión: No consta
Duración: 72 min
Reparto: Annie Girardot, Claire Keim, Valéra Babaryka, Muriel Robin, Alain Delon, Jean-Pierre Marielle, Giulia Salvatori, Jacqueline Alexandre, Benoît Magimel, Mireille Darc, Jean-Paul Rouve, Renato Salvatori, Alice Dona, Claude Lelouch, Jane Birkin
Idioma: Francés con subtítulos en español
Sinopsis: La larga batalla de Annie Girardot contra el mal de Alzheimer

Le clair de terre / Earth Light

 





Le clair de terre
Título original:
Le clair de terre
IMDB: 7.2
Año: 1970
País: Francia
Género: Drama. Comedia
Dirección: Guy Gilles
Guión: Guy Gilles
Duración: 98 min
Reparto: Edwige Feuillère, Annie Girardot, Patrick Jouané, Elina Labourdette, Jacques Zanetti, Carole Lange, Roger Hanin, Micheline Presle, Jacques François, Lucienne Boyer, Jacques Portet, Marthe Villalonga
Idioma: Francés con subs en español
Sinopsis: Originario de Túnez, donde pasó su infancia hasta la muerte de su madre, Pierre vive ahora con su padre en el barrio de Marais, rue des Rosiers. Bruscamente, siente la necesidad de dejar Paris y parte para la capital de Túnez, donde una antigua institutriz le pone sobre las huellas de su pasado.


jueves, 21 de abril de 2022

El tiempo que queda

 



El tiempo que queda
Título original: Le temps qui reste
Año: 2005
País: Francia
Género: Drama
Dirección: François Ozon
Guión: François Ozon
Duración: 78 min
Reparto: Melvil Poupaud, Jeanne Moreau, Valeria Bruni Tedeschi, Daniel Duval, Marie Rivière, Christian Sengewald, Louise-Anne Hippeau, Henri de Lorme
Idioma: Francés con subtítulos en español
Sinopsis: Romain es un fotógrafo de moda de treinta y un años, gay, egocéntrico y arrogante, que descubre que el cáncer ha invadido su cuerpo. La esperanza de recuperación es prácticamente nula y la muerte cuestión de tiempo. Su primera reacción es descargar su ira sobre sus padres, su hermana y, por último, sobre su novio, al que expulsa del piso que comparten. Ninguno de ellos conoce el secreto que explica su conducta. La soledad que siente después le lleva hacia su abuela, primera persona a la que confiesa su enfermedad en un alarde de falta de tacto, al decirle «estás tan cerca de la muerte como yo». La necesidad de tener un hombro en el que apoyarse le lleva a su antiguo novio, que le rechaza. (FILMAFFINITY)

François Ozon firma por fin la obra adulta y madura que todos esperábamos cerrando una trilogía austera, seca y sobre todo amarga sobre el ser humano del nuevo siglo. Le Temps qui reste consolida la corta pero intensa carrera del realizador francés más personal de los últimos años. Ozon tiene cosas de Godard, de Malle y del Chereau de Son frere y no oculta sus infinitas ansias de llegar a convertirse en un nuevo Michael Haneke francés. Este último firmó hace ya años, la película más sórdida y dura de la filmografía europea reciente, La pianista, y de ella, Le temps... absorbe su atmósfera congelada, su retorcida desidia y su punzante tristeza. Porque la obra de Ozon es triste, dololorosa y sin lugar a concesiones.
--------
"Ozon se aplica a contar con contención una historia hecha de silencios y de pequeñas heroicidades. Es un filme que destaca por su inteligencia, por la sensibilidad (...) Es tierna cuanto le toca, pero también duele, y no poco" (M. Torreiro: Diario El País)


lunes, 18 de abril de 2022

Amor mío, ayúdame

 




Amor mío, ayúdame
Título original: Amore mio aiutami
Año: 1969
País: Italia
Género: Drama. Comedia
Dirección: Alberto Sordi
Guión: Tullio Pinelli, Rodolfo Sonego, Alberto Sordi (Historia: Rodolfo Sonego)
Duración: 120 min
Reparto: Alberto Sordi, Monica Vitti, Silvano Tranquilli, Laura Adani, Ugo Gregoretti, Mariolina Cannuli, Maurizio Davini, Néstor Garay, Gaetano Imbró, Karl-Otto Alberty
Idioma: Italiano con subs español
Sinopsis: Raffaella se enamora de otro hombre, pero aún quiere a su marido, pidiéndole a éste comprensión y ayuda


Grandes almacenes

 


Grandes almacenes
Título original:
I grandi magazzini
IMDB: 6.6
Año: 1939
País: Italia
Género: Comedia
Dirección: Mario Camerini
Guión: Ivo Perilli, Mario Pannunzio, Renato Castellini, Mario Camerini
Duración: 86 min.
Reparto: Vittorio De Sica, Assia Noris, Enrico Glori, Milena Penovich
Idioma: Italiano con subs en español
Sinopsis: Romance entre una empleada de tienda y un conductor de grandes almacenes. Acusada de un robo menor, es chantajeada por el jefe para disfrutar de sus favores, pero el conductor, después de poner en duda este hecho, descubre a los verdaderos culpables. (Mymovies)

El director general de unos grandes almacenes atropella a Bruno, un joven parado, y por remordimiento, lo contrata como conductor de furgones en su empresa. El primer día de trabajo conoce a Lauretta, bonita dependienta del departamento de ropa deportiva, y se enamora de ella a primera vista. Intenta conquistarla pero termina por confundir el carácter introvertido de la joven con un rechazo. Mientras tanto, Anna, otra dependienta, coquetea con el ingenuo chófer para seducirlo y hacer que encubra inocentemente los delitos que ella comete contra la empresa con su hermano, el jefe de personal. Mientras tanto, Lauretta comienza a sospechar del comportamiento de Anna y, cuando ésta invita a Bruno a pasar unos días en la montaña, decide seguirlos a toda costa. Pero, para ello, se ve obligada a robar un mono de esquí de los que ella misma vende. Anna no se presenta en la estación, pero la estratagema resulta en su contra porque Bruno y Lauretta se encuentran allí, casi por casualidad. Hacen el viaje juntos e inician un dulce romance sin pensar que, durante su ausencia, en la tienda se traman maquinaciones en su contra. A su regreso, el taimado jefe de personal Bertini, atraído por Lauretta, comienza a chantajearla por el robo del traje de esquí y le revela el hecho a Bruno, el cual, amargado, reniega de su amor por ella. Pero, en una noche de servicio, Bruno descubre a Bertini cometiendo un fraude y comprende la inocencia de Lauretta. Pasada la tormenta, los dos enamorados se vuelven a unir para siempre.




sábado, 16 de abril de 2022

El Gran Buster

 







El Gran Buster
Título original: The Great Buster
IMDB: 7.5
Año: 2018
País: Estados Unidos
Género: Documental sobre cine / Biográfico
Dirección: Peter Bogdanovich
Guión: Peter Bogdanovich
Duración: 101 min
Reparto: Documental, intervenciones de: Buster Keaton, Mel Brooks, Dick Cavett, James Curtis, Paul Dooley, Bill Hader, Bill Irwin, James Karen, Nick Kroll, Ben Mankiewicz, Carl Reiner, Cybill Shepherd, French Stewart, Quentin Tarantino, Dick Van Dyke, Jon Watts
Idioma: Inglés, español con subs en español
Sinopsis: ‘The Great Buster’ celebra la vida y la carrera de uno de los cineastas más prolíficos e influyentes de Hollywood, Buster Keaton.


Calificamos como grandes a demasiadas personas del adorado mundo del espectáculo, cuando en realidad son muy pocos; haciendo que ése apelativo, «grande», pierda su valor. Pasa a ser uno más, otro del montón, aunque se diría que el montón se vacía y los grandes son cada vez más numerosos.

71 años de vida, la que se narra en éste documental, le dieron a Joseph Frank «Buster» Keaton para mucho. Su pasión por provocar la risa, le llevó a jugarse la vida muchas veces. No digo que los aplausos carecieran de importancia para él, probablemente eran el mejor pago que podía esperar; muy poco antes de su muerte, afirmaba sorprendido en el festival de Venecia, su extrañeza al ver que sus películas, 50 años después, aún tuviesen la fortaleza cómica necesaria, para ser correspondidas con un aplauso de diez minutos como reconocimiento a su carrera.

Buster Keaton sí era grande. Como persona, un ser humano generoso, vital y, sin embargo, entristecido. Esa tristeza tal vez sea lo más secreto de su personalidad y paradójicamente también, el manantial del que nutría su humor.

Creemos conocer la vida de Buster Keaton pero sí quieren hacerlo, deben darse el gusto de ver éste documental. Personalmente, había creído siempre que terminó sólo y alcoholizado, una muerte particularmente odiosa, tratándose de la de un cómico. Peter Bodganovich, el magnífico director de La última película, me sacó de esa confusión. Keaton supo salir del alcohol y volver al trabajo, asumiendo los riesgos que corría, dada su avanzada edad. Fue entonces cuando la mejor de las suertes, esa que no había tenido con sus películas, se presentó en forma de mujer, más joven que él y tan cariñosa como se merecía.

71 años de vida, la que se narra en éste documental, le dieron a Joseph Frank «Buster» Keaton para mucho. Su pasión por provocar la risa, le llevó a jugarse la vida muchas veces.

Más que una crítica, dirán con razón que se trata de una crónica sentimental, alabando las bondades del actor, guionista y director de cine; claro que sí, me embargan el respeto, la admiración y devoción más rendidas ante alguien tan Grande, agigantado desde su inicio infantil en el mundo del vodevil de la mano de sus padres, fiel a su amigo Roscoe Arbuckle, hasta que la carrera de éste terminó abruptamente. Humilde como ya no se conoce a nadie en el mundo del espectáculo y tan serio y profesional como para no admitir ser doblado, por más duro que fuera el plano o peores riesgos corriese al hacerlo.

Con Keaton siempre me he preguntado a qué se debía que nos pareciese además tan buen actor. Tras ver el documental y recapacitar por enésima vez sobre ello, creo que no se trata de microscópicos cambios faciales que no percibimos dada la rapidez de sus veloces montajes, sino más bien de un profundo conocimiento del cine y sus teorías y, en particular, la del efecto Kuleshov.

Lev Kuleshov alternó, en un montaje que probó después ante el público, el mismo corte de un actor inexpresivo, colocado delante de un plato de sopa, un ataúd y una niña jugando. La sorpresa llegó cuando el público afirmó que ése mismo corte de un actor inexpresivo, cambiaba su expresión, cabría añadir, como por arte de magia, ante la sopa, el ataúd y la niña. De modo que en cada fragmento, la expresión facial del actor era distinta de las otras y se correspondía con el apetito por la sopa, la lástima ante el ataúd y la ternura por la niña jugando.

Keaton sabía muy bien lo que hacía porque conocía muy bien su oficio. Por eso y tantas otras cosas, fue verdaderamente un Grande.

Ignacio Castresana, 2 agosto, 2019 para El Cine en la Sombra


sábado, 9 de abril de 2022

Corazón cautivo

 







Corazón cautivo
Título original: The Captive Heart
IMDB: 7
Año: 1946
País: Reino Unido
Género: Drama carcelario. Bélico
Dirección: Basil Dearden
Guión: Patrick Kirwan, Angus MacPhail, Guy Morgan
Duración: 104 min.
Reparto: Michael Redgrave, Rachel Kempson, Frederick Leister, Mervyn Johns, Rachel Thomas, Jack Warner, Gladys Henson, James Harcourt, Gordon Jackson, Elliott Mason, Margot Fitzsimons, David Keir, Basil Radford
Idioma: Inglés con subs en español 
Sinopsis: En el verano de 1940, el capitán checo Karel Hasek (Michael Redgrave) escapa del campo de concentración de Dachau y asume la identidad de un oficial británico muerto, el capitán Geoffrey Mitchell. Después de ser atrapado, acompañará a miles de prisioneros de guerra británicos a un campo de prisioneros. 






Vida para Ruth



Vida para Ruth
Título original: Life for Ruth
IMDB: 7.1
Año: 1962
País: Reino Unido
Género: Drama - Religión - Drama judicial
Dirección: Basil Dearden
Guión: Janet Green, James McCormick (Obra: Janet Green)
Duración: 88 min
Reparto: Michael Craig, Patrick McGoohan, Janet Munro, Paul Rogers, Malcolm Keen, Megs Jenkins, Michael Bryant, Leslie Sands, Norman Wooland, John Barrie, Walter Hudd, Michael Aldridge, Basil Dignam, Maureen Pryor, Kenneth J. Warren
Idioma: Dual: inglés y español con subtítulos en español
Sinopsis: Cuando la hija de John Harris es gravemente herida en un accidente de navegación, el hospital le dice que ella va a necesitar una transfusión de sangre urgente. Debido a sus creencias religiosas, Harris se niega a dar el permiso y la niña muere. Cuando la investigación libera a Harris de toda culpa, el médico a cargo del caso intenta llamar a la policía para presentar cargos de homicidio contra Harris. (FILMAFFINITY)

Recuerdo cuando allá por 1984, se emitió por TVE LIFE FOR RUTH (Vida para Ruth, 1962. Basil Dearden). Fueron unos años en los que se prodigaba la programación de títulos ingleses, que en su mayor parte escaseaban en el interés de los aficionados ¿A quién podían atraer exponentes académicos de una cinematografía marcada por la descalificación en su supuesta valía? Es más, nos encontrábamos ante un título incómodo, por su temática, por venir avalado por un director “de la vieja escuela”, en unos años donde solo el Free Cinema suponía el estandarte de la vanguardia fílmica de las islas. Se me perdonará que con dieciocho años, estuviera por completo imbuido en dichos prejuicios. Prejuicios con los que ha podido el paso del tiempo, aunque no con la rotundidad deseable, permitiendo descubrir el velo de tantas y tantas brillantes producciones, firmadas por aquellos denostados realizadores, ligados a solidísimos e inspirados equipos técnicos y artísticos. Personalmente, mi atracción hacia ellas, me hace pensar si no me estaré dejándome llevar por cierto espejismo, ya que son constantes y mayúsculas las sorpresas, y no quisiera pensar ante el hecho de estar condicionado por un extraño hechizo de admiración acrítica.
Es algo que me ha venido a la mente al ir admirando de manera progresiva esta olvidada e incluso denostada realización de Basil Dearden, de la que con sinceridad no esperaba gran cosa, y que me aparece como una casi apasionante digresión en torno a la fragilidad de los mimbres de la sociedad inglesa de su tiempo. A su consustancial clasismo y gama de prejuicios, ante la vivencia de una situación que resultará incómoda para todos cuantos de una u otra forma se vean partícipes de la misma. En alguna ocasión, hace muchos años, escuché que una de las bases del cine inglés era la plasmación en sus argumentos de un elemento que ponía en tela de juicio su en apariencia impecable modo de vida. Fue un punto de partida que tuvo una magnifica expresión en las célebres comedias de la Ealing, pero también se aplicó en sus dramas y en títulos encuadrados en el cine policíaco ¿Fue esa una base sobre la que se catalizó esa perfección psicológica, ensayada en tantos y tantos títulos? Quizá fuera así. Lo cierto es que dicho enunciado aparece cristalino en el drama que se plantea en el seno de la presunta perfección de la familia formada por John Paul Harris (admirable composición del eternamente subvalorado Michael Craig) y su esposa Pat (una Janet Munro proporcionándole una intensa réplica). Ambos son padres de Ruth, de apenas ocho años de edad, conviviendo en total armonía. Un día la llevarán hasta la costa inglesa, junto a la casa del padre de John, donde la pequeña jugará junto con otros niños a la orilla de un mar en creciente actividad. El balón de la niña caerá al agua, acudiendo con un pequeño vecino a recogerlo con una barca que encuentran. Será el inicio de la tragedia, ya que los pequeños verán en peligro sus vidas. John logrará salvar al niño de morir ahogado, pero a su hija la recogerá gravemente herida, acudiendo al hospital y escuchando del doctor Jim Brown (Patrick McGoohan), la necesidad de realizar una transfusión de sangre para poder salvar la vida de Ruth. Tras la negativa del matrimonio –sobre todo de su padre-, la niña perderá la vida, iniciándose la ausencia esencia de esta magnífica película. Un drama que, en voz callada, ofrece una de las miradas más demoledoras jamás propuestas en torno al clasismo de la sociedad británica. Sin la atención que de entrada podría brindar el tratamiento de un tema hasta entonces tabú como el de VICTIM (Víctima, 1961), Basil Dearden traslada con una enorme precisión el libreto escrito por Janet Green, en el que a primera instancia percibiremos la impresión de que la actitud de John es la de un fanático seguidor de los Testigos de Jehova –en ningún momento se dudará de aplicar una mirada crítica en torno a dicha actitud irracional-. Sin embargo, el gran mérito de la película es el de lograr trasladar una mirada devastadora, en un marco social en donde los prejuicios, la hipocresía y la falsedad, permitirían concluir que en la figura de ese padre abnegado pero al mismo tiempo fanático, se encuentra un ser íntegro y consecuente con aquello que ha heredado. Compleja disquisición, que se hará extensiva cuando el doctor Brown decida denunciarlo por la decisión que costó la vida de su hija, iniciando un proceso en el que la figura de este aparecerá como un elemento incómodo para todos. No dejarán de aparecer el periodista ávido de sacar rendimiento a un tema con connotaciones sensacionalistas. Ni siquiera esos vecinos que tan agradecidos están por haber salvado la vida de su hijo, dejarán de mostrar su recelo al estar junto él, dejando la mujer de dicha pareja en el aire la pregunta ¿Cómo lo valoraríamos si no hubiera salvado la vida de nuestro hijo? Los vecinos se atisbarán en la puerta cuando se logra su libertad bajo fianza, y solo encontrará el apoyo sincero del prestigioso abogado Hart Jacobs (magnífico Paul Rogers), un hombre de religión judía que propondrá una mirada más compasiva a la hora de enjuiciar la irracionalidad del hecho religioso.
Todo ello discurrirá por esas calles grises, húmedas, dominadas por la atonía, de una Inglaterra que parece debatirse entre su imagen tradicional y un progreso exterior que, en realidad, se encuentra muy lejos de la mentalidad de sus ciudadanos. Podríamos decir que no han variado demasiado los tiempos. Lo cierto es que LIFE FOR RUTH deviene casi apasionante y de notable complejidad. Que apenas deja resquicio a la convención, ni a los baches de ritmo. En el equilibrio que vierte en su sólida vena discursiva, contraponiéndolo con una narrativa y expresión visual óptima. El film de Dearden destaca en la sombría visión que muestra a través de pequeños detalles, de una sociedad injusta e hipócrita. En la causa y el efecto de decisiones que pueden marcar de por vida. En la imposibilidad de mantener unas circunstancias y situaciones, a partir de que un determinado acontecimiento ponga en tela de juicio su pertinencia –ese matrimonio que nunca volverá a cobrar realidad-. Asistiremos a una vista, en la que la única manera de que poder entender la decisión irracional del padre, es transmitir su convicción en plantear esa difícil decisión, en alguien que minutos antes había arriesgado su vida por salvar no solo a su hija –un detalle que no se subraya en el drama-. Poco antes, el juez mostrará su sabiduría al intentar explicar un caso tan complejo como el que tiene que presidir, y en el que el hecho de recibir la absolución del jurado, no impedirá que este se sienta hundido y traicionado por la ausencia de un mensaje divino que le permitiera salvar a su hija. Llegará la catarsis para ese atribulado y transformado padre –extraordinario Craig-, capaz de inmolarse al verse incapaz de asumir su culpa. Y será ese doctor que lo denunciara, quien finalmente y de manera casi inverosímil –la planificación realzará ese grado de inverosimilitud-, lo salvará de una muerte segura. Preguntado por el propio John, le dirá de nuevo que él siempre estará para salvar vidas, y es algo que ha vuelto a ratificar en su existencia.
Más de sesenta años desde que fuera rodada, LIFE FOR RUTH es, no solo una de las mejores obras de Basil Dearden, sino una demostración de las sinergias que en aquellos tiempos mantenía el cine británico, asimilando corrientes opuestas, en una admirable simbiosis, que hoy nos permite seguir asombrándonos, según vamos redescubriendo títulos en su tiempo apenas evocados.
(Reproducido de CINEMA DE PERRA GORDA)


 

La mujer de paja




La mujer de paja

Título original: Woman of Straw

Año: 1964

IMDB: 6.8

País: Reino Unido

Género: Intriga. Drama

Dirección: Basil Dearden

Guión: Robert Muller, Stanley Mann, Michael Relph

Duración: 117 min.

Reparto: Gina Lollobrigida, Sean Connery, Ralph Richardson, Johnny Sekka, Alexander Knox, Laurence Hardy

Idioma: Inglés y español con subs en español.

Sinopsis: Charles Ritchmon, un despótico magnate inglés que trata a sus criados como perros y a sus perros como criados, contrata una nueva enfermera, María. La personalidad de María pronto llamará la atención del ricachón y la del sobrino de éste, Anthony, que vive en el palacio cumpliendo el cargo de secretario. Los deseos de cada uno crearán una intriga que aumentará al llegar el drama.

 

Objetivo: Banco de Inglaterra

 





Objetivo: Banco de Inglaterra
Título original: The League of Gentlemen
IMDB: 7.3
Año: 1960
País: Reino Unido
Género: Intriga. Comedia
Dirección: Basil Dearden
Guión: Bryan Forbes (Novela: John Boland)
Duración: 113 min.
Reparto: Jack Hawkins, Richard Attenborough, Roger Livesey, Nigel Patrick, Bryan Forbes, Kieron Moore, Terence Alexander, Norman Bird, Robert Coote, Melissa Stribling, Nanette Newman, Gerald Harper
Idioma: Inglés y español con subs en español.
Sinopsis: Típica pero buena comedia británica con el flemático humor de aquellas islas brillando a notable altura. Dearden cuenta, con pulso y estilo la historia de un grupo de perfectos caballeros ingleses que dirigidos por uno de ellos se dedican a todo tipo de fechorías, siendo su principal objetivo el robo del Banco de Inglaterra. Magnífico reparto, ironía y entretenimiento.








Coacción

 




Coacción
Título original: Cage of Gold
IMDB; 6.4
Año: 1950
País: Reino Unido
Género: Crimen. Drama
Dirección: Basil Dearden
Guión: Jack Wittinghanm, Paul Stein
Duración: 83 min.
Reparto: Jean Simmons, David Farrar, James Donald, Herbert Lom, Madeleine Lebeau, Maria Mauban, Bernard Lee, Gregoire Aslan, Léo Ferré, Gladys Henson
Idioma: Ingles con subtitulos en español
Sinopsis: Una joven esposa cree que su marido ha muerto. Tras un período de luto adecuado, vuelve a casarse, pero entonces su marido muerto vuelve a la vida y la chantajea.

viernes, 8 de abril de 2022

Esperando a Mr. Bridge



Esperando a Mr. Bridge/  / Cuando los hijos se alejan/ Sr. y Sra. Bridge : 
Título original: Mr. & Mrs. Bridge
Año: 1990
País: Reino Unido, Estados Unidos, Canadá
Género: Drama
Dirección: James Ivory
Guión: Ruth Prawer Jhabvala. Novela: Evan S. Connell
Duración: 127 min.
Reparto: Paul Newman, Joanne Woodward, Blythe Danner, Simon Callow, Kyra Sedgwick, Robert Sean Leonard, Margaret Welsh, Austin Pendleton, Saundra McClain
Idioma: Inglés, francés. Subs español
Sinopsis: En los años cuarenta, los Bridge, un rico matrimonio de Kansas, viven anclados ideológicamente en la década de los veinte. El señor Bridge trata a su esposa como si fuera una de sus propiedades y juzga a sus hijos, ya adultos, como si todavía fuesen adolescentes. Su actitud provoca sentimientos ambivalentes: por un lado, su conservadurismo produce bastante malestar entre los suyos; pero, por otro, su obstinación resulta a veces divertida. (FILMAFFINITY)

Premios y Nominaciones
Venice Film Festival 1990 Golden Ciak Best Film: Winner
Venice Film Festival 1990 Pasinetti Award Best Film: Winner
Venice Film Festival 1990 Golden Lion: Nominee
Film Independent Spirit Awards 1991 Best Female Lead, Joanne Woodward: Nominee
Academy Awards, USA 1991: Nominee
Chicago Film Critics Association Awards 1991: Nominee
David di Donatello Awards 1991: Nominee
Golden Globes, USA 1991: Nominee
Kansas City Film Critics Circle Awards 1990: Winner
Los Angeles Film Critics Association Awards 1990: Nominee
National Board of Review, USA 1990: Winner
National Society of Film Critics Awards, USA 1991: Nominee
New York Film Critics Circle Awards 1990: Winner


 

AMIGOS MIOS

  Título original: Amici Miei Año: 1975 Duración: 109 min. País: Italia Dirección: Mario Monicelli Guion: Tullio Pinelli, Pietro Germi, Pier...