sábado, 20 de enero de 2018

EL CORSARIO NEGRO




El corsario Negro
Título original: Il corsaro nero
* 5.5
Idioma: inglés
Subtítuñps: Español
Año: 1971
Duración: 99 min.
País: Italia
Dirección: Lorenzo Gicca Palli
Guion: George Martin (Historia: Lorenzo Gicca Palli)
Música: Gino Peguri
Fotografía: Jaime Deu Casas
Reparto: Terence Hill,  Bud Spencer,  Silvia Monti,  George Martin,  Diana Lorys, Mónica Randall,  Edmund Purdom
Productora: Coproducción Italia-España; ABC Cinematográfica / Capricorno Transcontinental Pictures
Género: Aventuras. Comedia | Piratas. Aventuras marinas. Capa y espada
Sinopsis: El nuevo Virrey de las colonias de América, gracias a sus crueles métodos, fletará un galeón rumbo a España con el más inmenso botín jamás imaginado por corsario alguno. Tan atractivo es el cargamento que una serie de piratas intentarán hacerse con él: Skull, que aunque prefiere hacerlo solo, propone alianza a Blackie, el Corsario Negro. Blackie no aceptará y estará dispuesto a conseguir el tesoro sin colaboración alguna. Por su parte, los jefes piratas Montbar y De Lussac trabajan en su propio plan para capturar el galeón.

viernes, 19 de enero de 2018

LA TRUCHA





La trucha
Título original: La Truite (The Trout)
** 6.2
Audio: Francés
Subtítulos: Español
Año: 1982
Duración: 103 min.
País: Francia
Dirección: Joseph Losey
Guion: Monique Lange, Joseph Losey (Novela: Roger Vailland)
Música: Richard Hartley
Fotografía: Henri Alekan
Reparto: Isabelle Huppert,  Jean-Pierre Cassel,  Jeanne Moreau,  Daniel Olbrychski, Jacques Spiesser,  Isao Yamagata,  Jean-Paul Roussillon,  Roland Bertin, Lisette Malidor,  Craig Stevens,  Ruggero Raimondi,  Alexis Smith,  Lucas Belvaux
Productora: Gaumont / TF1 Films Production / S.F.P.C / Partner´s Productions
Género: Drama
Sinopsis: Mientras trabaja en la truchera de su familia, Frédérique Galuchat (Isabelle Hupert), una chica de sólido carácter, es asediada por los hombres que la rodean, pero ella sabrá darles a cada uno lo que se merece. Con afán de recorrer mundo, aceptará luego la propuesta del financiero Saint-Genis (Daniel Olbrychscki) de irse al Japón en planes de 'negocios' y allí va a tener interesantes experiencias, mientras su marido en Francia se desvive por ella. 
Premios: 1982: Premios César: Mejor fotografía. 2 nominaciones.

BYE BYE BRASIL







Bye Bye Brasil

Título original: Bye Bye Brasil

*** 7.5

Idioma: Portugués

Subtítuños: Español

Año: 1979

Duración: 110 min.

País:  Brasil

Dirección: Carlos Diegues

Guion: Carlos Diegues, Leopoldo Serran

Música: Chico Buarque de Hollanda, Roberto Menescal, Dominguinhos

Fotografía: Lauro Escorel Filho

Reparto: José Wilker,  Betty Faria,  Fábio Júnior,  Zaira Zambelli,  Príncipe Nabor, Emmanuel Cavalcanti,  José Márcio Passos,  Carlos Kroeber,  Joffre Soares, Marcus Vinícius

Productora: Produçoes Cinematográficas Luiz Carlos Barreto Ltda.

Género: Drama | Road Movie

Sinopsis: La aventura de la caravana Rolidei, un grupo de músicos y artistas que viajan a través del país, y que descubren un Brasil donde coexisten lo arcaico y lo moderno, la miseria y la abundancia, la tragedia y la belleza, el pasado y el futuro. 

¡Viva lo imposible!








¡Viva lo imposible!

Título original: ¡Viva lo imposible!
** 6.7
Idioma: Español
Año: 1958
Duración: 95 min.
País: España
Dirección: Rafael Gil
Guion: Miguel Mihura, Rafael Gil (Teatro: Joaquín Calvo Sotelo)
Música: Jesús Guridi
Fotografía: Alfredo Fraile
Reparto: Paquita Rico,  Manolo Morán,  Miguel Gila,  José María Rodero,  Jacqueline Pierreux, Julio Núñez,  Julia Caba Alba,  José Marco Davo,  Fernando Sancho,  Raúl Cancio, Vicky Lagos,  Ángel Ter,  Tony Soler,  Mario Morales,  Yelena Samarina,  Jesús Narro, Ramón Giner
Productora: Coral P.C
Género: Comedia | Familia
Grupos: Adaptaciones de Joaquín Calvo Sotelo Novedad
Sinopsis: Los López, una familia de funcionarios, llevan una vida gris y monótona, pero un día deciden rebelarse contra su destino y se lanzan a la aventura. Abandonan el trabajo, la ciudad en la que viven, sus amistades y se unen a un circo ambulante, que consideran el símbolo de la libertad que tanto desean. Poco después descubren que los artistas del circo están cansados de constante ir y venir por carreteras y caminos, sin un hogar propio ni un sueldo fijo que garantice su porvenir.
Premios
1958: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

Trampa para Catalina





Trampa para Catalina

Título original: Trampa para Catalina
* 5.4
Idioma: Español
Año: 1961
Duración: 87 min.
País: España
Dirección: Pedro Lazaga
Guion: José María Palacio, Pedro Lazaga, José Luis Colina
Música: Antón García Abri
Fotografía: Juan Julio Baena
Reparto: Concha Velasco,  Antonio Ozores,  Manolo Gómez Bur,  Trini Alonso, José María Mompín,  Enrique Ávila
Productora: Época Films S.A.
Género: Comedia
Sinopsis: Catalina, una joven muchacha con problemas económicos que sueña con poner su propia pescadería, recibe una extraña propuesta, hacerse pasar por Silvia, la hija de un multimillonario extranjero que se ha escapado con un torero. No será fácil convencerla y mucho menos convertirla en una joven refinada y elegante. A pesar de todos los esfuerzos las cosas se complican más de lo pensado, y el padre de Silvia, Don Fulgencio Ferreira, exige desde su país inmediatas noticias de su hija. 

jueves, 18 de enero de 2018

PSIQUE







Psique
Título original: Psyche 59
** 6.2
Año: 1964
Duración: 94 min.
País: Reino Unido
Dirección: Alexander Singer
Guion: Julian Zimet (Novela: Françoise des Ligneries)
Música: Kenneth V. Jones
Fotografía: Walter Lassally (B&W)
Reparto: Curd Jürgens,  Patricia Neal,  Samantha Eggar,  Ian Bannen,  Beatrix Lehmann, Peter Porteous,  Elspeth March,  Gladys Spencer,  Michael McStay,  Sandra Leo, Shelley Crowhurst
Productora: Troy-Schenck Productions
Género: Drama. Intriga. Terror
Sinopsis: Alison, esposa de Eric, un hombre de negocios, sufre una caída y se queda ciega. Además, es incapaz de recordar la causa exacta del accidente. Poco después, se muda a su casa su hermana Robin, que mantendrá un romance con su marido aprovechándose de su ceguera. Este hecho comenzará a obsesionar y a degradar cada vez más la personalidad de Alison hasta los límites de la locura. (FILMAFFINITY)
Premios
1964: Premios BAFTA: Nominada a Mejor vestuario.

PASILLOS DE SANGRE







Pasillos de sangre
Título original: Corridors of Blood
** 6.5
Año: 1958
Duración: 86 min.
País: Reino Unido
Dirección: Robert Day
Guion: Jean Scott Rogers (Historia: Jean Scott Rogers)
Música: Buxton Orr
Fotografía: Geoffrey Faithfull (B&W)
Reparto: Boris Karloff,  Betta St. John,  Christopher Lee,  Finlay Currie,  Adrienne Corri, Francis De Wolff,  Francis Matthews,  Frank Pettingell,  Basil Dignam,  Marian Spencer, Carl Bernard,  John Gabriel,  Nigel Green,  Yvonne Romain,  Howard Lang, Julian D'Albie,  Roddy Hughes,  Robert Raglan,  Charles Lloyd Pack,  Bernard Archard, Frank Sieman
Productora: Amalgamated Productions
Género: Drama. Intriga. Thriller. Terror | Crimen. Medicina. Drogas. Siglo XIX
Sinopsis: En el siglo XIX antes del descubrimiento de la anestesia, las operaciones y amputaciones se han de realizar con el paciente despierto entre horribles dolores. Un doctor (Boris Karloff) experimenta con sustancias químicas para conseguir cirugía sin dolor, oponiéndose al resto de médicos que consideran que la curación ha de conllevar dolor. Mientras tanto, debido a una nueva ley, para conseguir vender cadáveres a los hospitales se necesita tener un certificado de defunción firmado por un médico, lo que obliga a ciertos criminales a buscar la colaboración de un doctor. 

LLEVÁME A VER EL PARTIDO









Llévame a ver el partido
Título original: Take Me out to the Ball Gameaka 
** 6.8
Año: 1949
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Busby Berkeley
Guion: George Wells, Harry Crane
Música: Roger Edens
Fotografía: George Folsey
Reparto: Frank Sinatra,  Esther Williams,  Gene Kelly,  Jules Munshin,  Betty Garrett, Edward Arnold,  Richard Lane,  Tom Dugan,  Dorothy Abbott,  Ed Cassidy,  Mack Gray, Gordon Jones,  Lee Phelps,  Joi Lansing,  Jack Rice,  Dick Wessel,  Pat Flaherty, Gil Perkins
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género: Comedia. Musical | Deporte. Béisbol
Sinopsis: Gene Kelly y Frank Sinatra son dos jugadores de béisbol profesional del equipo de The Wolves que deciden probar fortuna en el mundo del espectáculo. Cuando vuelven al equipo, resulta que éste tiene un nuevo dueño, de nombre K.C. Higgins. Para su sopresa, Higgins resulta ser una mujer (Esther Williams), de la cual ambos se enamoran. 
Premios
1949: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión musical

LOS ESCONDITES







Los escondites
Título original: Los escondites
* 6.00
Año: 1969
Duración: 110 min.
País: España
Dirección: Jesús Yagüe
Guion: José E. Aranguren, Jesús Yagüe
Música: Juan Pardo
Fotografía: Francisco J. Madurga
Reparto: Ana María Noé,  Berta Riaza,  Ricardo Lucía,  Terele Pávez,  Jesús Tordesillas, Fernando Sánchez Polack,  Francisco Ruiz,  María Elena Flores
Productora: Monte Films
Género: Drama 
Sinopsis: El pequeño huérfano Jorge, camino de casa de sus abuelos, besa la tumba de sus padres para absorber sus espíritus. Su tía Amelia, encerrada en una habitación desde que murió su novio, le ayuda a viajar en el tiempo.

Finalizada en 1969 y no estrenada hasta 1972, “Los escondites” permanecía incomprensiblemente inédita desde entonces por sus problemas con la censura, hasta que el Festival de Sitges la rescató en 2016. Un macabro cuento de inocencia que se adelantó a su época y pagó por ello, y al que por fin el tiempo ha puesto en su lugar.

miércoles, 17 de enero de 2018

LA ILUSIÓN ROTA







Año: 1948
Duración: 80 min.
** 6.9
Idioma: Italiano
Subtítulos: Español
País: Italia
Dirección: Mario Camerini
Guion: Mario Camerini, Piero Tellini
Música: Nino Rota
Fotografía: Aldo Tonti (B&W)
Reparto: Anna Magnani. Massimo Girotti,  Checco Rissone,  Dante Maggio,  Checco Durante, Luigi Pavese,  Italo Tancredi,  Giorgio Nimmo
Productora: Lux Film
Género: Drama. Comedia | Comedia dramática
Sinopsis: Un hombre pierde su trabajo repentinamente, y su vida va derivando cada vez más hacia la delincuencia.


Aurora de esperanza






Aurora de esperanza

 Título original: Aurora de esperanza
Año: 1937
** 6.5
País: España
Género: Drama social - Guerra - Anarquismo
Dirección: Antonio Sau Olite
Guión: Antonio Sau Olite
Duración: 90 min
Reparto:Félix de Pomés, Enriqueta Soler, Román González “Chispita”, Ana María Campoy, Pilar Torres, Modesto Cid, Juana Mansó, Gabriel Arbonies, Charlie Rivel
Datos del archivo:
Idioma: Español
Sinopsis: Al regreso de vacaciones con su familia, un obrero se queda en paro. Tras una denodada búsqueda de trabajo, Juan se siente decepcionado y cobra cierta inquietud social. Su mujer, Marta, se ve obligada a tomar un trabajo humillante para poder dar de comer a sus hijos. Juan reacciona enviando a su esposa y pequeños al pueblo, mientras él vagabundea por la ciudad. Indignado por el conformismo de la gente, monta un mitín, a la vez que organiza una Marcha de Hambre entre los parados. Cuando se dirige con sus compañeros a protestar ante las autoridades, y precisamente cuando pasa por el pueblo donde está su familia, estalla la revolución. Juan toma las armas junto a los demás y marchan todos al frente, con la esperanza de que amanezca una aurora mejor. 

Gracias a sanseroni que me dio la oportunidad de re-saborear la película en una calidad infinitamente superior al youtube incompleto que yo tenía y que me pide que la resuba aquí porque él anda ocupado y "se trata de compartir" no de conseguir medallas.
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Aurora de esperanza, dirigida por Antonio Sau, es una de las más destacadas plasmaciones cinematográficas fruto de las nuevas «relaciones de producción» tras el proceso revolucionario y el «fenómeno colectivizador» implantado por la CNT en Julio de 1936. Forma parte, pues, del más prístino cine político anarquista español, enfrentado al cine político de los otros partidos en contienda (ejemplificado, en el bando «fascista» por Alma y nervio de España, de Joaquí Martínez Arboleya). En la CNT se expresan así:
«El 23 de julio de 1936 los trabajadores de Espectáculos de Barcelona celebran asambleas para reorganizarse en el marco de la colectivización de la Industria de Espectáculos Públicos: cine, teatro, música... Asumen el concepto confederal del Comunismo Libertario del Congreso de la CNT de mayo de 1936 en Zaragoza: abolición de la propiedad privada, extinción del Estado y del principio de autoridad, etc. Desaparecen así las condiciones impuestas por el Poder que divide a los hombres en explotadores y explotados, en dirigentes y dirigidos».
Aurora de esperanza narra las vicisitudes de un obrero barcelonés y la Marcha del Hambre que, junto con sus camaradas, emprenden hacia la capital.
Podemos destacar una secuencia que resume bastante bien el espíritu revolucionario de la época. Juan (Felix de Pomés) irrumpe en un tumulto formado en la calle delante de una maniquí. Los hombres miran a la mujer lasciva y desordenadamente, pero el sindicalista Juan procederá a apartarlos, con la fuerza y la legitimidad moral que sólo proporciona la conciencia del proletariado. Ante la vista de Juan, en una imagen de fuerza moral que recuerda a la escena de Jesús expulsando del templo a los mercaderes, la misma maniquí abandona rápidamente su puesto trabajo. El sindicalista irrumpe en la casa de modas, donde un grupo de burguesas y trabajadoras enajenadas se afanan en su labor. Arranca con violencia una prenda a un busto artificial y, en tono encendido, procede con el siguiente latigazo verbal: «¡Canallas! Y para vender esto tenéis que comprar la decencia de una mujer…Bien explotáis la miseria. ¡Mercachifles asquerosos! Con qué saña humilláis al hambriento en provecho de vuestro negocio…Y vosotros, clientes, ayudáis a este crimen con vuestro cochino dinero. ¡Pero este telele se os acabó ya!» El grupo de burguesas y trabajadoras alienadas agacha pronto la cabeza, no muestra ninguna resistencia; reflejo obvio de la conciencia culpable de la opresión capitalista. El allanamiento, la destrucción de propiedad privada, las injurias y las amenazas quedan justificadas en el contexto de la indignación revolucionaria. 
Está en los libros de cine, y en las palabras de los criticos, que el neorrealismo cinematografico se desarrolló en Italia después de la 2ª Guerra Mundial. No dudo de esta afirmación. Pero tras el visionando de esta película y controlar su año de producción, tengo que decir claramente que esta es la primera película neorrealista. A lo que hay que añadir que se produce en un periodo historico único en el mundo: la revolución española. (Industria autogestionada por los propios trabajadores, en este caso, del cine).

martes, 16 de enero de 2018

Os Cafajestes






The Unscrupulous Ones

Título original: Os Cafajestes

*** 7.3
Idioma: Portugués
Subtítulos: Español
Año: 1962
Duración: 100 min.
País: l Brasil
Dirección: Ruy Guerra
Guion: Ruy Guerra, Miguel Torres
Música: Luiz Bonfá
Fotografía: Tony Rabatoni (B&W)
Reparto: Jece Valadão,  Daniel Filho,  Norma Bengell,  Per Aabel,  Hugo Carvana, Lucy de Carvalho,  Germana de Lamare,  Marina Ferraz,  Glauce Rocha,  Aline Silva
Productora: Magnus Filmes
Género: Drama | Crimen. Cinema novo brasileño
Sinopsis: Un chico de familia acomodada pretende salvar de la bancarrota a su padre. Su plan es chantajear a su tío, un hombre rico, fotografiando a su amante desnuda en una playa. De modo que le encarga a un amigo suyo de mala vida que engatuse a la chica y la lleve a la playa. A partir de ahí, nada saldrá como había planeado. 


PASA EL CIRCO








Pasa el circo
Título original: Rain or Shine
* 5.9
Idioma: Inglés
Subtítulos: Español
Año: 1930
Duración_ 86 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Frank Capra
Guion: Jo Swerling, Dorothy Howell (Obra: James Gleason, Maurice Marks)
Música: Mischa Bakaleinikoff
Fotografía: Joseph Walker (B&W)
Reparto: Joe Cook,  Louise Fazenda,  Joan Peers,  William Collier Jr.,  Tom Howard, Clarence Muse,  Alan Roscoe,  Nella Walker,  Edward Martindel,  Nora Lane, Tyrell Davis
Productora: Columbia Pictures Corporation
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Circo
Sinopsis: Al morir su padre, Mary Rainey hereda un modesto circo que sólo le crea angustiosos problemas económicos. A pesar de todo, la chica tratará de vencer las dificultades y salir adelante. 

EL MOLINO ROJO








EL MOLINO ROJO
Título original: The Red Mill
*** 7.8
iDIOMA: muda
Subtítulos: Castellano
Año: 1927
Duración: 74 min.
País:  Estados Unidos
Dirección: Roscoe 'Fatty' Arbuckle
Guion: Frances Marion, Joseph Farnham (Obra: Henry Martyn Blossom)
Música: Película muda
Fotografía: Hendrik Sartov (B&W)
Reparto: Marion Davies,  Owen Moore,  Louise Fazenda,  George Siegmann,  Karl Dane, Russ Powell,  Snitz Edwards,  William Orlamond,  Ignatz
Productora: Cosmopolitan Productions / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género: Comedia. Romance | Cine mudo. Melodrama
Sinopsis: Tina (Marion Davies) es prácticamente una esclava de su trabajo en la Red Mill Tavern, en Holanda, donde tiene como única compañía la de un ratón llamado Ignatz. Dennis Wheat (Owen Moore) es un extranjero que llega a los Países Bajos, acompañado por su ayudante de cámara, César Rinkle (Snitz Edwards). Tras un breve encuentro en la taberna se enamora perdidamente de Tina.


BAÑOS TURCOS





Los baños turcos
Título original: Steaming
** 6.5
Idioma: Inglés
Subtítulos: Español
Año: 1985
Duración: 95 min.
País: Reino Unido
Dirección: Joseph Losey
Guion: Patricia Losey (Obra: Nell Dunn)
Música: Richard Harvey
Fotografía: Christopher Challis
Reparto: Vanessa Redgrave,  Sarah Miles,  Diana Dors,  Patti Love,  Brenda Bruce, Felicity Dean,  Sally Sagoe,  Anna Tzelniker
Productora: World Film Services
Género: Drama
Sinopsis: El alcalde de Londres ha decidido demoler un viejo baño turco. El último día de apertura está reservado a las mujeres, y allí se encuentran diversas clientas que, además de compartir sus problemas, urden un plan para intentar salvar el baño. 


domingo, 14 de enero de 2018

LA FAMILIA Y UNO MÁS






La familia y uno más
Título original: La familia y uno más
Año: 1965
País: España
Género: Comedia
Dirección: Fernando Palacios
Guión: Pedro Masó, Rafael J. Salvia, Antonio Vich, Vicente Coello
Duración: 95 min.
Reparto: Alberto Closas, Julia Gutiérrez Caba, José Luis López Vázquez, Soledad Miranda, 
Idioma: Español
Calidad:
Sinopsis:  La vida de la desmesurada familia del aparejador Carlos Alonso ha sufrido varios cambios con el correr de los años: el nacimiento del hijo numero 16, la pequeña María, coincidió con la muerte de la madre, que dejó tras de sí un hueco irrellenable. El abuelo también ha fallecido. El padrino pastelero se ha casado, y los chicos han ido creciendo rápidamente...

Tu nombre envenena mis sueños






Tu nombre envenena mis sueños
Título original: Tu nombre envenena mis sueños
** 6.5
Idioma: Español
Año: 1996
Duración: 122 min.
País: España
Dirección: Pilar Miró
Guion: Ricardo Franco, Pilar Miró (Novela: Joaquín Leguina)
Música: José Nieto
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto: Carmelo Gómez,  Emma Suárez,  Ángel de Andrés López,  Anabel Alonso, Toni Cantó,  Aitor Merino,  Héctor Colomé,  Simón Andreu,  Montserrat Carulla, Natalia Millán,  Nicolás Dueñas
Productora: Sogetel / Central de Producciones Audiovisuales S.L.
Género: Drama. Romance. Thriller
Sinopsis: Ángel Barciela y el inspector de policía Francisco Valduque se reencuentran después de varios años en el entierro del ingeniero Buendía. Ambos esperan volver a ver a Julia, la hija del fallecido y una de las implicadas en la investigación. 



Soneros del Tesechoacán







Soneros del Tesechoacán
Título original: Soneros del Tesechoacán
Año: 2007
País: México
Género: Documental
Dirección: Inti Cordera
Guión: Alejandro Albert, Arturo Barradas, Manuel Polgar
Duración: 72 min 
Idioma: Español
Sinopsis: Don Higinio "El Negro" Tadeo es un sonero de 88 años que recorre el río Tesechoacán, desde la Sierra de Oaxaca hasta la desembocadura, para visitar los lugares donde tocó durante toda su vida y reunir a viejos músicos que han dejado de tocar. Esto con el fin de organizar un gran fandango muy cerca de la desembocadura del río. El viaje de El Negro es un recorrido por su vida, por las sorpresas naturales de la región y su gente, pero sobre todo por su música: el son jarocho.

En Soneros del Tesechoacán de Inti Cordera todo es verde: la vegetación, las paredes de las casas y hasta el río Tesechoacán, que empapa al espectador de la exuberancia de la tierra y del carácter veracruzano. En este documental de muy buena factura se muestra magistralmente fotografiada la tradición de la jarana, del son y de la fiesta que lo rodea.

En la primera parte de la película, el director busca a los soneros tradicionales, a los viejos músicos que han mantenido al son jarocho vivo. El público obtiene de don Elías, don Negro, Quintinilo, el Pariente y doña Carlota conversaciones entrañables en las que relatan experiencias de otro tiempo, cuando todo era más alegre, más bonito. Sus testimonios remiten al divertido y juguetón espíritu del carácter que identifica a los jarochos, “saber tocar, cantar y rimar”.

Como amable recurso para introducir al espectador distraído, que todavía no se da cuenta de qué va la película, y señalar las transiciones, Cordera usa los fandangos: las fiestas del son. Muestra desde la preparación del ritual ⎯comida, tarima y luces⎯ hasta la fiesta misma con niños corriendo, viejos charlando de mecedora a mecedora y mucha música. El trinar de la jarana enmarca una convivencia generacional en donde todos los habitantes del pueblo participan por igual, ya sea tocando, inventando versos o bailando. Ellos en guayabera blanca y ellas con faldas amplias de colores: todos forman parte del fandango.

En la segunda parte del documental se presenta el relevo generacional. Arturo Barradas y Doña Mago, su esposa, amantes de su tierra y con la misión personal de revivir las tradiciones, en particular las musicales, echaron a andar años atrás el grupo de Soneros del Tesechoacán. Se trata de un romántico proyecto para recuperar la música del campo veracruzano que aprovecha las enseñanzas de maestros virtuosos, pero caídos ya en el olvido, transmitiéndoselas a las nuevas generaciones. Los vasos comunicantes de esta tradición los conforman un grupo de jóvenes entusiastas que, por medio de talleres educativos casi gratuitos, viajan de poblado en poblado y ranchería en ranchería, enseñando a bailar y a tocar la jarana a los niños y adolescentes. Sólo mediante la educación se transmite la riqueza cultural.

Arturo y Mago tienen en su grupo a jóvenes como Luis, Paty (su propia hija), Pipo y Sael, que trabajan incansablemente por este proyecto que suena muy poco propio de su edad; incluso Manolo, un fuereño enamorado de las tradiciones locales, está involucrado. Sin embargo, la señal más evidente de que esos tiempos no volverán es que este grupo de jóvenes no comparte el mismo acento, entre canario y caribeño, de los viejos jaraneros. Ellos, aunque les pese, tienen un acento más neutro. Aunque quieran recuperarlo, las cosas no pueden ni deben ser iguales.

Detrás de este proyecto está la nostalgia por lo perdido, el romanticismo del mundo tradicional en contraposición con la modernidad y el progreso, así como la nostalgia de la gente por su terruño frente a las aventuras y oportunidades que ofrecen otros lugares. Arturo mismo cuenta de sus andares por todo el país, para terminar dándose cuenta de que no hay nada como lo de uno.

Además de la explicación de los objetivos y acciones que involucra este proyecto, Cordera también nos muestra que no sólo Arturo y Mago son unos románticos, sino que él también añora esa música, los sones que acompañan las hermosas imágenes de la vida campestre veracruzana: campos de platanares, cielos azules y abiertos, casas en las que conviven niños y viejos que, más que pobreza, muestran la belleza de un estilo de vida sencillo, que a cualquiera se le antoja.


Se presenta el fandango, la fiesta del son, como una actividad de integración social, de inclusión familiar y de respeto a los mayores, pero también como una receta para la eterna juventud. Constantemente vemos en cámara a viejos que pasan los 80 años y que siguen tocando, bailando y divirtiéndose. El premio lo tiene Doña Juana que a sus 93 años nos regala el gozo de verla zapatear. El transcurrir de la vida y el tiempo que, igual que el Tesechoacán, fluyen al compás de la jarana.

jueves, 11 de enero de 2018

Un amico magico: il maestro Nino Rota











Un amico magico: il maestro Nino Rota
Título original: One Magical Friend: Master Nino Rota

Un amico magico: il maestro Nino Rota
*** 7.2
Idioma: Italiano
Subtítulos: Español
Año: 1999
Duración: 55 min.
País:  Italia
Dirección: Mario Monicelli
Guion: Suso Cecchi D'Amico, Mario Monicelli
Reparto: Documentary,  Suso Cecchi D'Amico,  Federico Fellini,  Mario Monicelli,  Bruno Moretti, Riccardo Muti,  Nino Rota,  Mario Soldati,  Lina Wertmüller,  Franco Zeffirelli
Género: Documental | Biográfico. Mediometraje. Documental sobre música. Documental sobre cine
Sinopsis: Sentido homenaje en clave documental del director Mario Monicelli al compositor Nino Rota (creador, entre otras, de la mítica banda sonora de "El padrino"), con quien trabajó en más de una decena de películas.



AMIGOS MIOS

  Título original: Amici Miei Año: 1975 Duración: 109 min. País: Italia Dirección: Mario Monicelli Guion: Tullio Pinelli, Pietro Germi, Pier...