sábado, 9 de abril de 2022

Vida para Ruth



Vida para Ruth
Título original: Life for Ruth
IMDB: 7.1
Año: 1962
País: Reino Unido
Género: Drama - Religión - Drama judicial
Dirección: Basil Dearden
Guión: Janet Green, James McCormick (Obra: Janet Green)
Duración: 88 min
Reparto: Michael Craig, Patrick McGoohan, Janet Munro, Paul Rogers, Malcolm Keen, Megs Jenkins, Michael Bryant, Leslie Sands, Norman Wooland, John Barrie, Walter Hudd, Michael Aldridge, Basil Dignam, Maureen Pryor, Kenneth J. Warren
Idioma: Dual: inglés y español con subtítulos en español
Sinopsis: Cuando la hija de John Harris es gravemente herida en un accidente de navegación, el hospital le dice que ella va a necesitar una transfusión de sangre urgente. Debido a sus creencias religiosas, Harris se niega a dar el permiso y la niña muere. Cuando la investigación libera a Harris de toda culpa, el médico a cargo del caso intenta llamar a la policía para presentar cargos de homicidio contra Harris. (FILMAFFINITY)

Recuerdo cuando allá por 1984, se emitió por TVE LIFE FOR RUTH (Vida para Ruth, 1962. Basil Dearden). Fueron unos años en los que se prodigaba la programación de títulos ingleses, que en su mayor parte escaseaban en el interés de los aficionados ¿A quién podían atraer exponentes académicos de una cinematografía marcada por la descalificación en su supuesta valía? Es más, nos encontrábamos ante un título incómodo, por su temática, por venir avalado por un director “de la vieja escuela”, en unos años donde solo el Free Cinema suponía el estandarte de la vanguardia fílmica de las islas. Se me perdonará que con dieciocho años, estuviera por completo imbuido en dichos prejuicios. Prejuicios con los que ha podido el paso del tiempo, aunque no con la rotundidad deseable, permitiendo descubrir el velo de tantas y tantas brillantes producciones, firmadas por aquellos denostados realizadores, ligados a solidísimos e inspirados equipos técnicos y artísticos. Personalmente, mi atracción hacia ellas, me hace pensar si no me estaré dejándome llevar por cierto espejismo, ya que son constantes y mayúsculas las sorpresas, y no quisiera pensar ante el hecho de estar condicionado por un extraño hechizo de admiración acrítica.
Es algo que me ha venido a la mente al ir admirando de manera progresiva esta olvidada e incluso denostada realización de Basil Dearden, de la que con sinceridad no esperaba gran cosa, y que me aparece como una casi apasionante digresión en torno a la fragilidad de los mimbres de la sociedad inglesa de su tiempo. A su consustancial clasismo y gama de prejuicios, ante la vivencia de una situación que resultará incómoda para todos cuantos de una u otra forma se vean partícipes de la misma. En alguna ocasión, hace muchos años, escuché que una de las bases del cine inglés era la plasmación en sus argumentos de un elemento que ponía en tela de juicio su en apariencia impecable modo de vida. Fue un punto de partida que tuvo una magnifica expresión en las célebres comedias de la Ealing, pero también se aplicó en sus dramas y en títulos encuadrados en el cine policíaco ¿Fue esa una base sobre la que se catalizó esa perfección psicológica, ensayada en tantos y tantos títulos? Quizá fuera así. Lo cierto es que dicho enunciado aparece cristalino en el drama que se plantea en el seno de la presunta perfección de la familia formada por John Paul Harris (admirable composición del eternamente subvalorado Michael Craig) y su esposa Pat (una Janet Munro proporcionándole una intensa réplica). Ambos son padres de Ruth, de apenas ocho años de edad, conviviendo en total armonía. Un día la llevarán hasta la costa inglesa, junto a la casa del padre de John, donde la pequeña jugará junto con otros niños a la orilla de un mar en creciente actividad. El balón de la niña caerá al agua, acudiendo con un pequeño vecino a recogerlo con una barca que encuentran. Será el inicio de la tragedia, ya que los pequeños verán en peligro sus vidas. John logrará salvar al niño de morir ahogado, pero a su hija la recogerá gravemente herida, acudiendo al hospital y escuchando del doctor Jim Brown (Patrick McGoohan), la necesidad de realizar una transfusión de sangre para poder salvar la vida de Ruth. Tras la negativa del matrimonio –sobre todo de su padre-, la niña perderá la vida, iniciándose la ausencia esencia de esta magnífica película. Un drama que, en voz callada, ofrece una de las miradas más demoledoras jamás propuestas en torno al clasismo de la sociedad británica. Sin la atención que de entrada podría brindar el tratamiento de un tema hasta entonces tabú como el de VICTIM (Víctima, 1961), Basil Dearden traslada con una enorme precisión el libreto escrito por Janet Green, en el que a primera instancia percibiremos la impresión de que la actitud de John es la de un fanático seguidor de los Testigos de Jehova –en ningún momento se dudará de aplicar una mirada crítica en torno a dicha actitud irracional-. Sin embargo, el gran mérito de la película es el de lograr trasladar una mirada devastadora, en un marco social en donde los prejuicios, la hipocresía y la falsedad, permitirían concluir que en la figura de ese padre abnegado pero al mismo tiempo fanático, se encuentra un ser íntegro y consecuente con aquello que ha heredado. Compleja disquisición, que se hará extensiva cuando el doctor Brown decida denunciarlo por la decisión que costó la vida de su hija, iniciando un proceso en el que la figura de este aparecerá como un elemento incómodo para todos. No dejarán de aparecer el periodista ávido de sacar rendimiento a un tema con connotaciones sensacionalistas. Ni siquiera esos vecinos que tan agradecidos están por haber salvado la vida de su hijo, dejarán de mostrar su recelo al estar junto él, dejando la mujer de dicha pareja en el aire la pregunta ¿Cómo lo valoraríamos si no hubiera salvado la vida de nuestro hijo? Los vecinos se atisbarán en la puerta cuando se logra su libertad bajo fianza, y solo encontrará el apoyo sincero del prestigioso abogado Hart Jacobs (magnífico Paul Rogers), un hombre de religión judía que propondrá una mirada más compasiva a la hora de enjuiciar la irracionalidad del hecho religioso.
Todo ello discurrirá por esas calles grises, húmedas, dominadas por la atonía, de una Inglaterra que parece debatirse entre su imagen tradicional y un progreso exterior que, en realidad, se encuentra muy lejos de la mentalidad de sus ciudadanos. Podríamos decir que no han variado demasiado los tiempos. Lo cierto es que LIFE FOR RUTH deviene casi apasionante y de notable complejidad. Que apenas deja resquicio a la convención, ni a los baches de ritmo. En el equilibrio que vierte en su sólida vena discursiva, contraponiéndolo con una narrativa y expresión visual óptima. El film de Dearden destaca en la sombría visión que muestra a través de pequeños detalles, de una sociedad injusta e hipócrita. En la causa y el efecto de decisiones que pueden marcar de por vida. En la imposibilidad de mantener unas circunstancias y situaciones, a partir de que un determinado acontecimiento ponga en tela de juicio su pertinencia –ese matrimonio que nunca volverá a cobrar realidad-. Asistiremos a una vista, en la que la única manera de que poder entender la decisión irracional del padre, es transmitir su convicción en plantear esa difícil decisión, en alguien que minutos antes había arriesgado su vida por salvar no solo a su hija –un detalle que no se subraya en el drama-. Poco antes, el juez mostrará su sabiduría al intentar explicar un caso tan complejo como el que tiene que presidir, y en el que el hecho de recibir la absolución del jurado, no impedirá que este se sienta hundido y traicionado por la ausencia de un mensaje divino que le permitiera salvar a su hija. Llegará la catarsis para ese atribulado y transformado padre –extraordinario Craig-, capaz de inmolarse al verse incapaz de asumir su culpa. Y será ese doctor que lo denunciara, quien finalmente y de manera casi inverosímil –la planificación realzará ese grado de inverosimilitud-, lo salvará de una muerte segura. Preguntado por el propio John, le dirá de nuevo que él siempre estará para salvar vidas, y es algo que ha vuelto a ratificar en su existencia.
Más de sesenta años desde que fuera rodada, LIFE FOR RUTH es, no solo una de las mejores obras de Basil Dearden, sino una demostración de las sinergias que en aquellos tiempos mantenía el cine británico, asimilando corrientes opuestas, en una admirable simbiosis, que hoy nos permite seguir asombrándonos, según vamos redescubriendo títulos en su tiempo apenas evocados.
(Reproducido de CINEMA DE PERRA GORDA)


 

La mujer de paja




La mujer de paja

Título original: Woman of Straw

Año: 1964

IMDB: 6.8

País: Reino Unido

Género: Intriga. Drama

Dirección: Basil Dearden

Guión: Robert Muller, Stanley Mann, Michael Relph

Duración: 117 min.

Reparto: Gina Lollobrigida, Sean Connery, Ralph Richardson, Johnny Sekka, Alexander Knox, Laurence Hardy

Idioma: Inglés y español con subs en español.

Sinopsis: Charles Ritchmon, un despótico magnate inglés que trata a sus criados como perros y a sus perros como criados, contrata una nueva enfermera, María. La personalidad de María pronto llamará la atención del ricachón y la del sobrino de éste, Anthony, que vive en el palacio cumpliendo el cargo de secretario. Los deseos de cada uno crearán una intriga que aumentará al llegar el drama.

 

Objetivo: Banco de Inglaterra

 





Objetivo: Banco de Inglaterra
Título original: The League of Gentlemen
IMDB: 7.3
Año: 1960
País: Reino Unido
Género: Intriga. Comedia
Dirección: Basil Dearden
Guión: Bryan Forbes (Novela: John Boland)
Duración: 113 min.
Reparto: Jack Hawkins, Richard Attenborough, Roger Livesey, Nigel Patrick, Bryan Forbes, Kieron Moore, Terence Alexander, Norman Bird, Robert Coote, Melissa Stribling, Nanette Newman, Gerald Harper
Idioma: Inglés y español con subs en español.
Sinopsis: Típica pero buena comedia británica con el flemático humor de aquellas islas brillando a notable altura. Dearden cuenta, con pulso y estilo la historia de un grupo de perfectos caballeros ingleses que dirigidos por uno de ellos se dedican a todo tipo de fechorías, siendo su principal objetivo el robo del Banco de Inglaterra. Magnífico reparto, ironía y entretenimiento.








Coacción

 




Coacción
Título original: Cage of Gold
IMDB; 6.4
Año: 1950
País: Reino Unido
Género: Crimen. Drama
Dirección: Basil Dearden
Guión: Jack Wittinghanm, Paul Stein
Duración: 83 min.
Reparto: Jean Simmons, David Farrar, James Donald, Herbert Lom, Madeleine Lebeau, Maria Mauban, Bernard Lee, Gregoire Aslan, Léo Ferré, Gladys Henson
Idioma: Ingles con subtitulos en español
Sinopsis: Una joven esposa cree que su marido ha muerto. Tras un período de luto adecuado, vuelve a casarse, pero entonces su marido muerto vuelve a la vida y la chantajea.

viernes, 8 de abril de 2022

Esperando a Mr. Bridge



Esperando a Mr. Bridge/  / Cuando los hijos se alejan/ Sr. y Sra. Bridge : 
Título original: Mr. & Mrs. Bridge
Año: 1990
País: Reino Unido, Estados Unidos, Canadá
Género: Drama
Dirección: James Ivory
Guión: Ruth Prawer Jhabvala. Novela: Evan S. Connell
Duración: 127 min.
Reparto: Paul Newman, Joanne Woodward, Blythe Danner, Simon Callow, Kyra Sedgwick, Robert Sean Leonard, Margaret Welsh, Austin Pendleton, Saundra McClain
Idioma: Inglés, francés. Subs español
Sinopsis: En los años cuarenta, los Bridge, un rico matrimonio de Kansas, viven anclados ideológicamente en la década de los veinte. El señor Bridge trata a su esposa como si fuera una de sus propiedades y juzga a sus hijos, ya adultos, como si todavía fuesen adolescentes. Su actitud provoca sentimientos ambivalentes: por un lado, su conservadurismo produce bastante malestar entre los suyos; pero, por otro, su obstinación resulta a veces divertida. (FILMAFFINITY)

Premios y Nominaciones
Venice Film Festival 1990 Golden Ciak Best Film: Winner
Venice Film Festival 1990 Pasinetti Award Best Film: Winner
Venice Film Festival 1990 Golden Lion: Nominee
Film Independent Spirit Awards 1991 Best Female Lead, Joanne Woodward: Nominee
Academy Awards, USA 1991: Nominee
Chicago Film Critics Association Awards 1991: Nominee
David di Donatello Awards 1991: Nominee
Golden Globes, USA 1991: Nominee
Kansas City Film Critics Circle Awards 1990: Winner
Los Angeles Film Critics Association Awards 1990: Nominee
National Board of Review, USA 1990: Winner
National Society of Film Critics Awards, USA 1991: Nominee
New York Film Critics Circle Awards 1990: Winner


 

martes, 29 de marzo de 2022

Mi dulce bebé

 




Mi dulce bebé
Título original: Zuckerbaby
IMDB: 6.6
Año: 1985
País: Alemania
Género: Comedia romántica
Dirección: Percy Adlon
Guión: Percy Adlon, Gwendolyn von Ambesser
Duración: 86 min.
Reparto: Marianne Sägebrecht, Eisi Gulp, Toni Berger, Manuela Denz, Will Spindler, Hans Stadlbauer
Idioma: Alemán. Subs español (srt)
Sinopsis: Alabada tragicomedia que relata la historia de Marianne, una mujer de 38 años con exceso de peso que trabaja en una funeraria como maquilladora de cadáveres, mientras contempla cómo se le escapa todo vestigio de juventud. La tremenda soledad que siente la ha empujado a darse grandes atracones de comida, hasta convertirse en una mujer con problemas de obesidad. En cierta ocasión, viajando en el metro, escucha la voz del joven conductor del metro, y llevada por la curiosidad un día decide tomarse el día libre para poder conocerle. Mezcla de comedia íntima y drama romántico para un film con el que se dio a conocer internacionalmente Percy Adlon. (FILMAFFINITY)

Premios y Nominaciones
Ernst Lubitsch Award 1986: Winner
German Film Awards 1986: Nominee
Valladolid International Film Festival 1985: Winner


lunes, 21 de marzo de 2022

Claude Sautet, el cineasta de los pequeños detalles

 




Claude Sautet, el cineasta de los pequeños detalles
Título original: Claude Sautet, le calme et la dissonance
Año: 2021
País: Francia
Género: Documental sobre cine. Biográfico. Mediometraje
Dirección: Amine Mestari
Guión: Thomas Boujut, Amine Mestari
Duración: 52 mins
Reparto: Claude Sautet
Idioma: Frances con subs en español
Sinopsis: Con imágenes de archivo inéditas, un conmovedor retrato del director y guionista francés Claude Sautet, que trabajó con actores de la talla de Romy Schneider, Michel Piccoli, Yves Montand o Daniel Auteuil. Desaparecido en julio de 2000, el gran cineasta reflejó con admirable sutileza la Francia de Pompidou y Giscard.


domingo, 20 de marzo de 2022

La luz de enfrente

 






La luz de enfrente

Título original: La lumière d'en face
Año: 1955
País: Francia
Género: Drama. Romance
Dirección: Georges Lacombe
Guión: Jacques Gauthier. Argumento: Jean-Claude Aurel, Jacques Gauthier
Duración: 94 min.
Reparto: Brigitte Bardot, Roger Pigaut, Raymond Pellegrin, Claude Romain, Jean Debucourt, Antonin Berval, Guy Piérauld, Lucien Hubert, Jacques Gauthier
Idioma: Francés con subs en español.
Sinopsis: Olivia cumple su promesa de casarse con un transportista, a pesar de que un accidente le causa impotencia sexual. Ambos abren un restaurante de carretera, y claro, muchos viajeros tiran los tejos a la bella Olivia.




domingo, 13 de marzo de 2022

Asesinato y homicidio culposo

 






Asesinato y homicidio culposo / Degree of Murder
Título original: Mord und Totschlag
Año: 1967
País: Alemania
Género: Drama. Crimen
Dirección: Volker Schlöndorff
Guión: Volker Schlöndorff, Arne Boyer, Niklas Frank, Gregor von Rezzori
Duración: 87 min.
Reparto: Anita Pallenberg, Hans Peter Hallwachs, Manfred Fischbeck, Werner Enke, Leontine Dreihardt, Renate Hertle, Kurt Bülau
Idioma: Alemán. Subs español (srt) por kissuomi
Calidad: WEB-DL
Sinopsis: Durante una discusión, la mujer mata accidentalmente a su pareja. Temerosa de las consecuencias por lo que acaba de hacer, decide esconder el cadáver en un lugar donde espera que nunca sea descubierto. Le ayudan dos desconocidos sin muchos escrúpulos, que acabarán intimando con la joven. (FILMAFFINITY)

Premios y Nominaciones
1967: Cannes: Nominada a la Palma de Oro
1966: 2 Premios del cine Alemán: incluyendo 2ª mejor película


Brian Jones - Theme from the movie "Mord und Totschlag" ("A Degree Of Murder")


martes, 8 de marzo de 2022

Contrabando de almas

 


Contrabando de almas
Título original: The Ship That Died of Shame
IMDB: 6.8
Año: 1955
País: Reino Unido
Género: Drama. Crimen
Dirección: Basil Dearden
Guión: Basil Dearden, Michael Relph, John Whiting. Novela: Nicholas Monsarrat
Duración: 95 min.
Reparto: Richard Attenborough, George Baker, Bill Owen, Virginia McKenna, Roland Culver, Bernard Lee, Ralph Truman, John Chandos, Harold Goodwin, John Longden
Idioma: Inglés. Subs español
Sinopsis: Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la tripulación de un buque de guerra decide comprar un viejo barco para dedicarse al contrabando. 

viernes, 25 de febrero de 2022

Charlie Chan en Paris


 


Charlie Chan en Paris
Título original: Charlie Chan in Paris
IMDB: 7.3
Año: 1935
País: Estados Unidos
Género: Intriga. Comedia. Drama.
Dirección: Lewis Seiler, Hamilton MacFadden
Guión: Philip MacDonald, Stuart Anthony, Edward T. Lowe Jr., Novela: Earl Derr Biggers
Duración: 72 min.
Reparto: Warner Oland, Mary Brian, Thomas Beck, John Miljan, Erik Rhodes, Murray Kinnell, Minor Watson, John Qualen, Keye Luke, Henry Kolker, Dorothy Appleby, Ruth Peterson, Perry Ivins
Idioma: Inglés. Subs español
Sinopsis: Charlie Chan se encuentra en París, aparentemente de vacaciones, pero en realidad investiga, por encargo de unos banqueros londinenses, una falsificación de bonos del Banco Lamartine de París




lunes, 7 de febrero de 2022

Divinely Evil

 



Divinely Evil
Título original: Vil, Má
Año: 2020
País: Brasil
Género: Drama
Dirección: Gustavo Vinagre
Guión: Edivina Ribeiro, Gustavo Vinagre
Duración: 86 min.
Reparto: Wilma Azevedo, Juliane Elting, Edivina Ribeiro
Idioma: Portugués. Subs español, inglés 
Sinopsis: Una sala de espera con paredes pintadas de color salmón, tapices, bustos, plantas y algunos maniquíes. En un sillón aterciopelado con acabados en dorado se sienta Wilma Azevedo, de 74, también conocida como la "reina de la literatura sadomasoquista". El director le pide que cuente la historia de su vida, algo a lo que ella accede narrando todo tipo de anécdotas sexuales en las que aparecen plátanos verdes, consoladores fabricados con papel de lija y un descaro inusual. En su glorioso pasado, Wilma llegó a recibir más de 300 cartas de amor al día, una historia increíble de éxito. Como su memoria ya no es la que era, una joven actriz que está en las sombras acude en su ayuda para representar los momentos más especiales de su carrera. 

«Vil, Má», sobre la reina de la literatura sadomasoquista brasileña / Página12
“Edivina Ribeiro como Wilma Azevedo como ella misma”. “Wilma Azevedo como Edivina Ribeiro como ella misma”. Los títulos de cierre confirman algo que, a esa altura, es más claro que el agua: Edivina y Wilma son la misma persona. La segunda un alter ego de la primera (¿o acaso es al revés?), el nombre de pluma de una exesposa y madre, escritora de relatos eróticos y pornográficos con una única idea fija en la cabeza: los mil y un dolores y placeres del sadomasoquismo. Vil, Má, juego de palabras con la vileza y la maldad, cierra una suerte de trilogía informal en la filmografía del carioca Gustavo Vinagre: A Rosa Azul de Novalis y Lembro mais dos Corvos, ambas de 2018, también proponían retratos de artistas y creadores (poetas, actores, escritores) en los cuales la realidad biográfica siempre cabalga de la mano de la ficción y la performance. En el caso de Vil, Má, la historia de Edivina/Wilma atraviesa los años de la dictadura militar brasileña y encuentra a la protagonista detallando su ingreso, ascenso y caída en las finas artes de la literatura SM. Con 74 años (las entrevistas fueron grabadas en 2014 y editadas en su forma final el año pasado, cuando el film debutó en el Festival de Berlín), sentada en el cómodo sillón de un abigarrado living, los ojos claros de Edivina miran a cámara mientras detrás de ella una actriz lee uno de sus cuentos eróticos. El texto habla de adoraciones, fetiches, zapatos de taco alto, miembros presionados con el pie hasta alcanzar la eyaculación, semen y transpiración. La autora gesticula ante ciertas frases, recordando tal vez el momento de la escritura, décadas atrás. Luego llega su momento de hablar: una historia de infancia en la granja familiar, los animales copulando bajo el sol, un exhibicionista desnudo debajo de la gabardina, una violación que mezcla la vergüenza y el miedo con el placer (otros tiempos, otras sensibilidades, otras libertades artísticas). El recitado de un poema se escucha sobre fotografías desteñidas de juegos sexuales. Wilma aparece en varias de ellas, en su rol de dominadora. El rostro de los hombres permanece oculto; sus penes erectos, en cambio, están expuestos y envueltos como matambres, los pezones mordidos por pinzas, algún falo plástico a punto de penetrar el cuerpo. Wilma no sólo escribía, también actuaba. ¿Cuánto de realidad y cuánto de ficción revelan las palabras? El juego de Vinagre es ese: las ambigüedades de toda una vida y de una elección sexual que nunca fue solamente eso. Más tarde, luego de que Wilma le muestre a la actriz su colección de juguetes (“muchos son simbólicos, nunca los usé”), hay un regreso a la infancia, al casamiento con un hombre cuando aún era muy joven, a los primeros pasos como mujer separada en busca de una profesión, de una vida que sea suya y de nadie más. “Siempre escribí, desde muy chica”, afirma a cámara, y ahora sí Vil, Má parece ser un documental estricto y riguroso. ¿O acaso se trata de otra capa de invención, otra versión alternativa de la figura central? Sobre el final, recordando el paso por la iglesia cuando era pequeña y su compleja relación con las cuestiones de la fe, la protagonista dirá, tajante, que “ahora mi cuerpo es mi iglesia”. La reina de la literatura sadomasoquista brasileña, como fue bautizada por la prensa, esa mujer que llegó a recibir trescientas cartas de lectores en una semana, tuvo varias vidas. Vil, Má intenta iluminarlas y, en el camino, iluminar también un camino plagado de dificultades, siempre en busca de la libertad.

Premios y Nominaciones
Berlin International Film Festival 2020 Teddy Best Feature Film: Nominee


miércoles, 2 de febrero de 2022

Tango de Navidad


Tango de Navidad
Título original: To tango ton Hristougennon
IMDB: 7.1
Año: 2011
País: Grecia
Género: Drama. Homosexualidad
Dirección: Nikos Koutelidakis
Guión: Vagelis Nassis (Novela: Yannis Xanthoulis)
Duración: 102 min.
Reparto: Giannis Bezos, Yannis Stankoglou, Antinoos Albanis, Vicky Papadopoulou, Eleni Kokkidou, Vassilis Risvas, Giannis Papagiannis, Kontogiannis Foivos, Giorgos Papageorgiou, Vangelis Romnios
Idioma: Griego con subs en español
Sinopsis: Tango de Navidad (2011), es una película griega, sobre el deseo de un soldado hacia su capitán, en el ejército. Se ambienta en los años 70, durante la dictadura militar (1967-1974), en periodo navideño. La película se basa en cuatro personajes interrelacionados: el capitán Stephen, el soldado Lázaro, el teniente Emmanuel y la esposa de este teniente. Todo comienza cuando el capitán Stephen decida que quiere bailar un tango con su amor secreto, que es la esposa del teniente Emmanuel.


 

lunes, 31 de enero de 2022

Todo en orden y nada en su lugar

 




Todo en orden y nada en su lugar /All Screwed Up
Título original: Tutto a posto e niente in ordine
Año: 1974
País: Italia
Género: Comedia
Dirección: Lina Wertmuller
Guión: Lina Wertmuller
Duración: 105 min
Reparto: Luigi Diberti, Lina Polito, Sara Rapisarda, Giuliana Calandra, Nino Bignamini, Isa Danieli, Claudio Camaso, Renato Rotondo, Eros Pagni
Idioma: Italiano. Subs español 
Sinopsis: Un grupo de inmigrantes de provincias y del sur de Italia viven en comunidad en un suburbio de Milán. No sólo comparten la casa, sino también las esperanzas y problemas de la sociedad italiana.


viernes, 7 de enero de 2022

Paraíso perdido



Paraíso perdido
Título original: 
Año: 1939
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Abel Gance
Guión: Steve Passeur, Joseph Than, Abel Gance
Duración: 1h 35min
Reparto: Fernand Gravey, Elvire Popesco, André Alerme, Monique Rolland, Robert Le Vigan, Robert Pizani, Jane Marken, Marcel Delaître, Dora Doll
Datos del archivo:
Idioma: Francés con subtítulos en español 
Sinopsis: Narra la vida de un diseñador parisino, que no acaba de superar la muerte de su mujer.


 

sábado, 18 de diciembre de 2021

Cebo para una adolescente


 



Cebo para una adolescente
Título original: Cebo para una adolescente
Año: 1974
País: España
Género: Drama. Comedia. Romance
Dirección: Francisco Lara Polop
Guión: Francisco Lara Polop, Francisco Summers, Manuel Summers
Duración: 88 min.
Reparto: Ornella Muti, Emilio Gutiérrez Caba, Philippe Leroy, Lina Canalejas, José Vivó, Yelena Samarina, Ángel Menéndez
Idioma: Español. Subs inglés en MKV
Sinopsis: Maribel, una joven mecanógrafa, entra a trabajar en una empresa de construcción como secretaria del director, Don Ignacio. Para seducir a la chica, el empresario consigue un crédito para que los padres puedan adquirir una nueva vivienda y de esa manera consigue que autoricen a Maribel a acompañarle a Londres. A su regreso a Madrid, ambos continúan su relación hasta que aparece Carlos, un joven periodista al que Maribel conoce cuando entrevista al constructor. Salen juntos y el chico se enamora de ella. Mientras, Maribel ha ido desengañándose de su jefe, e incapaz de soportar la doble relación, habla con ambos dispuesta a todo.

martes, 14 de diciembre de 2021

Todos contra Leo



Todos contra Leo
Título original: Tout contre Léo
IMDB: 6.9
Año: 2002
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Christophe Honoré
Guión: Diastème. Novela: Christophe Honoré
Duración: 88 min.
Reparto: Yaniss Lespert, Pierre Mignard, Marie Bunel, Rodolphe Pauly, Jérémie Lippmann, Dominic Gould, Louis Gonzales, Joana Preiss
Idioma: Francés con subs en español
Sinopsis: Cuando Leo, de 21 años de edad, anuncia a su familia que tiene el SIDA, todos deciden que su hermano pequeño, Marcel, de 12 años, es muy joven para entenderlo, y se lo ocultan. Marcel sabe que algo pasa con su hermano mayor, y cuando ambos viajan juntos a París unos días, se propone averiguarlo. 




 

lunes, 13 de diciembre de 2021

El tiempo perdido

 





El tiempo perdido
Título original: El tiempo perdido
IMDB: 7
Año: 2020
País: Argentina
Género: Documental
Dirección: María Álvarez
Guión: María Álvarez
Duración: 102 min.
Reparto: Documental, intervenciones de: Norma Bárbaro, Elisa Biondo, Ana Bomparola, Susana Borodinsky, Olga Cecchi, Alba Crespi, Osvaldo Cucagna, María Dammers
Idioma: Español
Sinopsis: Si Marcel Proust completó en catorce años los siete tomos de su novela En busca del tiempo perdido, ¿cuál sería la manera más apropiada de analizarla para honrar ese esfuerzo? El grupo que protagoniza este documental lo hace con una combinación de ambición y persistencia, y se reúne desde hace dieciocho años en un café de Buenos Aires para leer y releer la obra. María Álvarez captura varios de sus encuentros entre 2015 y 2019, dando una vuelta completa a la novela y recolectando las reacciones, recurrencias y vínculos que las reuniones generan entre sus lectores, varios de ellos adultos mayores, que se detienen a compartir de qué manera ven reflejadas sus experiencias en cada tomo. Siguiendo el camino que comenzó en Las cinéphilas (y haciendo que nos reencontremos con Norma Bárbaro, una de sus protagonistas), Álvarez entrega otro retrato encantador sobre el arte y su inefable poder de unir a las personas, como un refugio colectivo para sus búsquedas personales. (extraído de mardelplatafilmfest.com)

Mar del Plata 2020 / Crítica de “El tiempo perdido”, por Diego Batlle
Tras Las cinéphilas, la directora continúa su exploración de la pasión por el arte con la descripción de la dinámica de un infatigable grupo de estudio de la obra magna de Marcel Proust. Retrato de una obsesión. Así podría definirse a esta película sobre un grupo de veteranos entusiastas de En busca del tiempo perdido, la monumental obra de Marcel Proust. Si el autor francés tardó unos 14 años (de 1908 a 1922) en escribir los siete tomos de esa meganovela considerada una obra maestra de la literatura, este grupo de lectura se reúne una vez por semana, desde hace ya casi dos décadas, para analizar párrafo por párrafo esta historia cuyo énfasis está puesto en personajes femeninos del entorno del propio Proust. María Alvarez registró -con la misma obsesividad de los participantes- esos encuentros durante un lapso de tres años en el Café Tribunales de la zona homónima (a pocos metros del Teatro Colón). Están los habitués y también aquellos que son como personajes secundarios, pero frente a cámara desfilarán una treintena de estos lectores y analistas empedernidos (en un momento se debate si hacer algo similar con la Divina Comedia). El tiempo perdido es la segunda parte de una trilogía que Alvarez inició con Las cinéphilas (ganadora del Premio del Público en el BAFICI 2017) y que cerrará con Las cercanas, actualmente en producción. Historias de pasiones por el arte que se sostienen en el tiempo y en muchos casos se potencian todavía más a la vejez. Si en Las cinéphilas el eje común era el amor incondicional por el cine, aquí lo que uno a hombres y mujeres es la literatura. De hecho, hay una conexión directa ya que algunas imágenes de este grupo ya se veían brevemente en el film previo y una de las seis “cinéphilas” (Norma Bárbaro) reaparece dentro de los cultores de Proust. El tiempo perdido es en algún sentido más arriesgada en su apuesta, pero carece de ese espíritu de crowdpleaser que sí tenía Las cinéphilas. Aquí no hay un acercamiento minucioso a las historias de vida de sus protagonistas y el objeto de estudio también la convierte en una experiencia más árida. De todas maneras, esta exaltación de una auténtica épica secreta nunca deja de interesar y, por momentos (cuando las observaciones y los intercambios son particularmente creativos, inteligentes y/o graciosos) incluso de fascinar.

Premios y Nominaciones
Mar del Plata Film Festival 2020 Best Argentinean Film: Winner
Amsterdam International Documentary Film Festival 2020: Nominee


miércoles, 8 de diciembre de 2021

El juego del halcón / La traición del halcón

 



El juego del halcón / La traición del halcón
Título original: The Falcon and the Snowman
IMDB: 6.8
Año: 1985
País: Reino Unido / USA / Mexico
Género: Acción. Espionaje. Guerra Fría.
Dirección: John Schlesinger
Guión: Steven Zaillian (Basado en libro: Robert Lindsey)
Duración: 131 mins
Reparto: Timothy Hutton, Sean Penn, Pat Hingle, Joyce Van Patten, David Suchet, Lori Singer, Richard Dysart, Dorian Harewood, Mady Kaplan, Macon McCalman, Rob Newell, Rob Newell, Jennifer Runyon, Michael Ironside.
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Cita:
Christopher Boyce (Timothy Hutton), un joven seminarista, y su amigo Daulton Lee (Sean Penn) son dos tipos normales, amigos desde la infancia, que sin querer se ven envueltos en una intriga de espionaje en plena guerra fría... Basada en hechos reales. El guión es del reputado Steve Zaillian ("The Schindler's List", "Searching Bobby Fisher"). (FILMAFFINITY)

John Schlesinger puso a Timothy Hutton y a Sean Penn en los papeles de Christopher Boyce y Andrew Daulton Lee respectivamente. Chris y Daulton eran dos jóvenes que a mediados de los setenta hicieron tambalear, y a poner en entredicho, los servicios secretos de los Estados Unidos vendiendo información secreta a la embajada soviética de su vecino país, Méjico. Chris trabajaba en una empresa de telecomunicaciones congeniada con la CIA y Daulton era su intermediario y mensajero por las largas peregrinaciones que hacía en la frontera en su condición de traficante de drogas. Dos niños ricos metidos en el petate de la Guerra Fría

Correcto drama de espionaje del director de "Cowboy de Medianoche" que, desde principio a fin, nos muestra la amistad cada vez más degradada de dos viejos amigos de la infancia condicionada por sus trapicheos. Excelente tema de David Bowie "This is not America".

martes, 7 de diciembre de 2021

Dominick and Eugene



Dominick and Eugene
Título original: Dominick and Eugene
IMDB: 7
Año: 1988
País: Estados Unidos
Género: Drama
Dirección: Robert M. Young
Guión: Alvin Sargent, Corey Blechman. Argumento: Danny Porfirio
Duración: 109 min.
Reparto: Tom Hulce, Ray Liotta, Jamie Lee Curtis, Robert Levine, Todd Graff, Mimi Cecchini, David Strathairn, Bill Cobbs, Tom Signorelli
Idioma: Inglés. Subs español, francés, inglés
Sinopsis: Dominick y Eugene son dos hermanos gemelos que viven juntos y se cuidan mutuamente. El primero, que tiene un ligero retraso mental debido a un accidente en su niñez, trabaja como basurero para poder pagar los estudios de medicina de su hermano. Últimamente la relación no pasa por su mejor momento y Eugene se está planteando decidir entre la devoción hacia su hermano o su necesidad de completar su formación. Cosas como la influencia del compañero de trabajo de Dominick o la aparición de una chica en la vida de Eugene, tampoco ayudan a aclarar el panorama.




 

viernes, 3 de diciembre de 2021

La jaula



La jaula
Título original: La gabbia
Año: 1985
País: Italia
Género: Drama
Dirección: Giuseppe Patroni Griffi
Guión: Lucio Fulci, Concha Hombria, Roberto Leoni, Alberto Silvestri, Francesco Barilli
Duración: 97 min
Reparto: Laura Antonelli, Florinda Bolkan, Tony Musante, Blanca Marsillach, Cristina Marsillach
Idioma: Italiano con subs en español
Sinopsis: París, años ochenta. Un encuentro casual después de muchos años vuelve a encender la pasión entre Marie y Michael, trayendo de vuelta los recuerdos de una lejana aventura matrimonial. La atracción se transmuta en un juego y más tarde en obsesión. El miedo a la soledad y la competencia con su joven hija, convierten a Marie en una feroz carcelera, y a Michael en su prisionero. Con Laura Antonelli, Florinda Bolkan y Tony Musante, este thriller erótico-psicológico tiene además música del maestro Ennio Morricone.


La gabbia fue la última película cinematográfica de Giuseppe Patroni Griffi, ya que después, al igual que muchos otros grandes del cine italiano, tendría que refugiarse en la televisión debido a la crisis de la industria, en parte por sus excesos, en parte por la llegada del formato doméstico.

La aparición del video y la televisión convirtió al cine en un objeto de consumición, que hizo que lo más importante fuese vender un producto, antes que unos niveles de calidad mínimos. Esto provocó que cada vez se hicieran películas más baratas y descuidadas. Algunos, como Lucio Fulci, Massimo Dallamano o Luigi Cozzi, hicieron de esto una virtud, pero para un director de educación clásica, criado en la modernidad cinematográfica como Patroni Griffi, fue un golpe de gracia.

Hay que decir que nunca ha sido un actor muy considerado. Su primera película, Il mare, continúa inédita, y por las informaciones y videos que se pueden encontrar, parece una variación de L'avventura de Michelangelo Antonioni. Patroni Griffi fue un hombre multidisciplinar: director de escena de éxito, maestro de la literatura homosexual, director de ópera y director de cine. Fundiendo un poco todo esto, su segunda película fue la que parece asentar definitivamente su estilo: Metti, una sera a cena es una adaptación de una pieza teatral del propio autor. El film describe un cuarteto amoroso entre un escritor (Jean-Louis Trintignant), su mujer (Florinda Bolkan), el mejor amigo del primero, un actor bisexual interpretado por Tony Musante y un poeta y gigoló anarquista (Lino Capolicchio).

Este trabajo, describe los principales temas de la obra del director: la sexualidad llevada hasta el extremo, hasta sus límites sociales y morales, como forma de revolución; la claustrofóbica descripción de ambientes, pocos escenarios y siempre oscuros, decrépitos, decadentes. Y, por supuesto, la magnifica banda sonora de Ennio Morricone, que le acompañará prácticamente a lo largo de toda su filmografia.

Tras Metti, una sera a cena, llegaron otras tres películas prestigiosas: Addio fratello crudele, sobre el renacimiento con una maravillosa Charlotte Rampling; Identikit, sobre la progresiva obsesión mental de una mujer a punto de entrar en la tercera edad, interpretada por Elizabeth Taylor, y donde tenía un pequeño, pero muy sintomático, papel Andy Warhol; y Divina creatura, en mi opinión, su obra maestra, un fascinante retrato de la burguesía italiana durante el auge del fascismo, con la gran Laura Antonelli realizando su mejor papel, incluyendo el famoso plano secuencia en el que posa desnuda a la manera de la maja desnuda de Goya.

La gabbia llega diez años después de Divina creatura y demuestra cómo los tiempos habían cambiado en la industria italiana. De producción mucho más humilde, apenas un apartamento como escenario, el director consiguió reclutar a dos de sus actrices predilectas, Florinda Bolkan y Laura Antonelli, que vuelve a interpretar a una de esas mujeres fogosas y sedientas de amor, pero siempre desafortunadas (un año después la veríamos en un papel similar en la deliciosa La venexiana de Mauro Bolognini), junto al también conocido Tony Musante, además de Blanca Marsillach, la actriz española que por entonces se había hecho un nombre en el cine italiano, antes de dejar las películas por el teatro durante casi una década.

Y así, La gabbia es un cuento de obsesión, donde el erotismo se convierte en odio y violencia. Realmente, es difícil ver los límites entre las necesidades dramáticas del film y la pura explotación sexual de sus actrices, especialmente Antonelli y Marsillach. Pero también le da la vuelta en clave feminista a toda esa serie de películas de serie B y Z en la que las mujeres aparecen encarceladas y dedicadas a satisfacer el placer sexual de los hombres. Aquí todo es mucho más complejo.

Añadir como curiosidad que el guión es obra de Lucio Fulci, el rey del cine de explotación italiano de los ochenta, y quizás ahí se puede entender un poco el registro de la película. Más curioso aún, el guión se basa en una historia de Francesco Barilli, una de esas personalidades esquivas, pero muy estimulantes del cine italiano, director de uno de mis giallos favoritos de todos los tiempos, Il profumo della signora di nero.


 

viernes, 26 de noviembre de 2021

Benjamin, diario de un joven inocente / Benjamín, el despertar de un joven inocente

 



Benjamin, diario de un joven inocente / Benjamín, el despertar de un joven inocente
Título original: Benjamin ou Les mémoires d'un puceau
Imdb. 6.7
Año: 1968
País: Francia
Género: Comedia - Siglo XVIII
Dirección: Michel Deville
Guión: Nina Companéez, Michel Deville
Duración: 99 min
Reparto: Michèle Morgan, Michel Piccoli, Pierre Clémenti, Catherine Deneuve, Francine Bergé
Idioma: Francés con subtítulos en español
Sinopsis: Siglo XVIII. Iniciación a la vida adulta y al libertinaje de Benjamin, un joven que, bajo la protección de su tutora, ha vivido siempre en su castillo como en un invernadero. Sin embargo, la llegada de una condesa tía suya y otros invitados lo arrastrará a un torbellino de pasiones amorosas y lo convertirá en víctima inevitable de su inexperiencia.


martes, 16 de noviembre de 2021

El gran misterio de la historia del cine









El gran misterio de la historia del cine
Título original: The First Film
IMDB: 7.1
Año: 2015
País: Reino Unido - Francia - Estados Unidos
Género: Documental sobre cine e Historia
Dirección: David Wilkinson
Guión: David Wilkinson, Irfan Shah
Duración: 106 min
Reparto: Stephane Cornicard (voz de Louis Aimé Augustin Le Prince). Intervenciones de David Wilkinson, Andreea Paduraru, Ronald Harwood, Tony Pierce-Roberts, Joe Eszterhas, Tom Courtenay, etc.
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Resultado de la investigación de siete años de David Wilkinson, este documental quiere probar que el cine no comenzó ni con Edison ni con los Lumière, sino con Louis Le Prince, un inventor francés que se dedicó a filmar a su familia y sus amigos en Leeds durante el octubre de 1888. (FILMAFFINITY)



INTRODUCCIÓN AL DOCUMENTAL:

¿Quién inventó el cine? En los libros siempre se habla de los hermanos Lumière o de Thomas Alba Edison como los primeros que captaron y reprodujeron imágenes en movimiento, pero ¿y si no hubieran sido ellos los pioneros? Esa es la tesis que sostiene el documental El gran misterio de la historia del cine.

Dirigido por el cineasta inglés David Nicholas Wilkinson, The First Film cuenta la vida de Louis Aimé Augustine Le Prince, un inventor y fotógrafo francés que se estableció en la ciudad de Leeds en 1866. Casi veinte años después construyó y patentó una lente que fue usada por primera vez en 1888 para filmar una película de apenas dos segundos, Roundhay Garden Scene, un filme que, según Wilkinson, merece el honor de ser considerado como el que de verdad inauguró la historia del cine.

Louis Le Prince continuó rodando escenas de la vida cotidiana por las calles de Leeds, pero desapareció misteriosamente el 16 de septiembre de 1890 en un tren que le llevaba de Dijon a París. ¿Qué es lo que ocurrió? No se sabe. Las teorías van desde el suicidio hasta un asesinato por motivos familiares. Tampoco se descarta que Louis Le Prince fuera la primera víctima de la llamada guerra de patentes, es decir, la encarnizada lucha que mantenía Thomas Edison por hacerse con la exclusiva y el monopolio del invento de las imágenes en movimiento.

Lo único cierto es que el 18 de diciembre de 1895, en el salón Indio del Gran Café, situado en el número 14 del Bulevar de los Capuchinos de París, se celebraron las primeras proyecciones públicas de fotografía animada gracias al cinematógrafo inventado por los hermanos Lumière y que ellos se llevaron una gloria que quizá le habría correspondido a otro.


 

martes, 2 de noviembre de 2021

Los temerarios del aire

 



Los temerarios del aire
Título original: The Gypsy Moths
Año: 1969
País: Estados Unidos
Género: Drama
Dirección: John Frankenheimer
Guión: William Hanley
Duración: 106 min
Reparto: Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson, William Windom
Idioma: Dual Ruso Inglés con subs en español 
Sinopsis: Historia de tres paracaidistas de diferentes edades, que viajan juntos con su espectáculo aéreo de caída libre, haciendo frente a los riesgos de su profesión. 


AMIGOS MIOS

  Título original: Amici Miei Año: 1975 Duración: 109 min. País: Italia Dirección: Mario Monicelli Guion: Tullio Pinelli, Pietro Germi, Pier...