lunes, 29 de octubre de 2018

Memorias de un peliculero




Memorias de un peliculero
Título original: Memorias de un peliculero
*** 8.4
Año: 2004
País: España
Género: Documental
Dirección: Javier Caballero, Luis Mamerto López-Tapia
Guión: Javier Caballero, Luis Mamerto López-Tapia
Duración: 91 minutos
Reparto: Santiago Ríos, Tadeo Villalba
Idioma: Castellano
Sinopsis: Un recorrido por cincuenta años de cine en España a través del pionero del cine andaluz, Eduardo García Maroto. Narrado en primera persona, rescata documentos, sonidos e imágenes de España desde los años veinte a los setenta. Sus películas y los testimonios de directores (Berlanga), técnicos (Mariné, Villalba, etc.), y compañeros de profesión, que junto con Angelines Matilla realizan un recuerdo emocionado del más importante pionero del cine español. Sus éxitos, la censura franquista, el desaliento y el fulgor de las producciones norteamericanas en España de las que fue supervisor ("Orgullo y Pasión", "Espartaco", "Patton"), hasta veinte títulos en los que compartió trabajo y amistad con estrellas como Sofía Loren, Stanley Kramer, Tyrone Power, Peter Lorre, Kubrick o Jean Negulesco.

2 x 50 años de cine francés / Twice Fifty Years of French Cinema




2 x 50 años de cine francés / Twice Fifty Years of French Cinema
Título original: 100 ans de cinéma: Deux fois 50 ans de cinéma français
Año: 1995
País: Francia, Suiza, Reino Unido
Género: Documental
Dirección: Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville
Guión: Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville
Duración: 50 minutos 20 segundos
Reparto: Michel Piccoli, Jean-Luc Godard, Fabrice Bénard (camarero 1), Patrick Gillieron (marmitón), Estelle Grynszpan (camarera 2), Dominique Jacquet, Xavier Jougleux (camarero 2), Cécile Reigher (camarera 1)
Sinopsis: Este documental responde a un encargo de la televisión británica con motivo del centenario del cine francés. 1- Godard discute con Michel Piccoli, presidente de un comité encargado de organizar la conmemoración en torno al primer siglo del cine francés. 2- Michel Piccoli pregunta al personal del hotel y constata que la historia del cine se ha perdido. 3- Aparecen textos y fotos de críticas y críticos del cine francés. Maquina de dinero ; Estudios de Hollywood. El arte tiene sus teóricos y críticos: Delluc, Epstein, Sadoul, Auriol, Cocteau, Bresson, Bazin, Sherer, Truffaut, Rivette, Duras, Daney. "¿Por qué se dice una película vieja y no un libro viejo? Porque el cine envejece y lo que envejece muere. Michel Piccoli escucha a Godart de espaldas a la cámara rebosante de mala fe, con una sonrisa en la comisura de los labios. En cuanto a JLG, se dedica paradójicamente está tratando de mantener el recuerdo de las películas, como se mantiene encendida la llama del soldado desconocido. 

domingo, 28 de octubre de 2018

El jinete pálido




El jinete pálido
Título original: Pale Rider
** 7.5
Año: 1985
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Michael Butler, Dennis Shryack
Música: Lennie Niehaus
Fotografía: Bruce Surtees
Reparto: Clint Eastwood,  Sydney Penny,  Michael Moriarty,  Elisha Cook,  Chris Penn, Carrie Snodgress,  Richard Dysart,  John Russell,  Richard Kiel,  Billy Drago
Género: Western
Sinopsis: Un grupo de colonos buscadores de oro se establece en un lugar de California, pero sufren el acoso de los hombres de Lahood, el propietario del resto de las explotaciones mineras. Pero un día al poblado llega un misterioso y frío predicador (Clint Eastwood) que se pone de parte de los colonos, y comienza a enfrentarse al temido cacique local. (FILMAFFINITY)
Premios
1985: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

sábado, 27 de octubre de 2018

Asfixia





Asfixia
Título original: The Asphyx
* 6.4
Año: 1973
País: Reino Unido
Género: Ciencia ficción, horror
Dirección: Peter Newbrook
Guión: Brian Comport (historia: Christina Beers, Laurence Beers)
Duración: 98 min
Reparto: Robert Stephens, Robert Powell, Jane Lapotaire, Alex Scott, Ralph Arliss, Fiona Walker
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Un científico de la era victoriana descubre que la mortalidad está directamente unida con unos espíritus fantasmales que se manifiestan cuando alguien está cerca de la muerte. Él crea un dispositivo especial fotográfico para revelar y encarcelar los espíritus invisibles. Cada ser vivo tiene su propio asphyx. Conducido por la pena del ahogamiento accidental de su hijo, el hombre decide frustrar la muerte permanentemente. Con su máquina, el científico puede capturar el asphyx de una persona y hacerla inmortal.

martes, 23 de octubre de 2018

El sacrificio de un ciervo sagrado





El sacrificio de un ciervo sagrado
Título original: The Killing of a Sacred Deer
** 7.00
Año: 2017
País: Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos
Género: Drama
Dirección: Yorgos Lanthimos
Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou
Duración: 121 min
Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp
Idioma: ingles, frances subs español
Sinopsis: Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

El sacrificio de un ciervo sagrado: magia negra
por Fabien Lemercier

22/05/2017 - CANNES 2017: Yorgos Lanthimos pone a Colin Farrell y Nicole Kidman entre la espada y la pared en una cinta visualmente muy lograda pero insatisfactoria en lo conceptual

El sacrificio de un ciervo sagrado: magia negra
Nicole Kidman y Colin Farrell en El sacrificio de un ciervo sagrado
“A veces hacía cosas raras, pero ahora es peligroso”. Con un film que va evolucionando poco a poco desde la observación de una situación anestesiada hasta una tragedia a corazón abierto con visos sobrenaturales, el cineasta griego Yorgos Lanthimos ha efectuado un regreso irregular a la competición del Festival de Cannes (donde su largo anterior, Langosta [+], ganó el premio del jurado en 2015) con El sacrificio de un ciervo sagrado [+]. Surcando una vez más la cresta del realismo absurdo a su característica manera, el realizador escudriña un núcleo familiar y, por extensión, la estructura de la sociedad, en una película que mezcla la sátira y el agobio, antes de virar a lo pesadillesco. Envuelta en una pátina visual muy sofisticada, la obra pasa de una frialdad metálica a un calor horrible, sin llegar a convencer plenamente, a pesar de sus múltiples cualidades formales; un poco como si el cineasta hubiera sido víctima del adagio enunciado por uno de sus personajes —“mañana veremos dónde estamos y decidiremos”—, dejando que el lado salvaje del film devorara a su amo, embriagado por su ansia de control.


El guion, escrito por Lanthimos junto con Efthimis Filippou, se basa en el clásico dispositivo de un elemento perturbador del karma que se infiltra en la existencia de una familia de bien, que nada en el materialismo, la comodidad económica y la insensibilidad afectiva, y que se compone del padre, Steven (Colin Farell), un cirujano cardiólogo, la madre, Anna (Nicole Kidman), oftalmóloga, la hija adolescente, Kim (Raffey Cassidy), y su hermano pequeño, Bob (Sunny Suljic). Un cuarteto que lleva una vida muy ordenada, entre el trabajo en el hospital, la cena, el coro, el paseo con el perro y el regado de las plantas. Pero este orden artificial, este mundo de poses que llega hasta la cama conyugal, este universo de reproducción en piloto automático de las clases privilegiadas, también es el mundo de la desresponsabilización de todos cuando sobreviene un gran problema, como el que se materializa de manera subrepticia en la persona de Martin (Barry Keoghan). Acogido por Steven, que se siente culpable por la muerte de su padre en la sala de operaciones cuatro años antes, el adolescente, de 16 años y apariencia prudente, se introduce en la familia Murphy, seduce a la chica, acecha y luego acosa al padre y finalmente reclama la muerte de un Murphy (no importa cuál) en compensación por el fallecimiento de su padre. Sobre todo, el joven retorcido cuenta con un arma diabólicamente persuasiva. Sin ninguna explicación médica ni medio de cura, a los dos hijos se les paralizan las piernas, y comienzan a perder por completo el apetito. Martin anuncia a Steven la siguiente fase, en caso de que no se decida a eliminar a uno de los suyos: sus hijos llorarán sangre antes de morir... 

Esta inexplicable e inexplicada magia negra es el verdadero talón de Aquiles del film, pues su dimensión metafórica de expiación colectiva del pecado individual de Steve y del pecado de la sociedad contemporánea en sentido amplio, con sus horizontes incorpóreos (todavía más paradójicos en el caso de los profesionales del cuerpo), su justicia poética, su irrupción de lo inconsciente en lo consciente, se impone a la fuerza sobre todo lo demás. Y ni la paleta kubrickiana de la excelente fotografía de Thimios Bakatakis ni la brillante puesta en escena logran sacar al film de sus raíles de thriller fantástico a la americana, firmado por un gran autor europeo que quiere rubricar el cine de género con su inteligencia, en vez de proceder a la inversa.

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Por segunda vez en competición en el Festival de Cannes con El sacrificio de un ciervo sagrado [+], el director griego Yorgos Lanthimos habló con la prensa internacional,rodeado de sus actores Nicole Kidman, Raffey Cassidy, Sunny Suljic y Barry Keoghan.

¿De dónde viene la idea del título, El sacrificio de un ciervo sagrado? ¿Cuál es tu concepto del sacrificio?
Yorgos Lanthimos: Cuando empezamos a escribir el guion y a pensar en la historia, descubrimos que había paralelismos con la tragedia Ifigenia en Áulide de Eurípides, y pensé que sería interesante tratar este tema tan arraigado en la cultura occidental. En la vida, hay personas que se enfrentan a grandes dilemas y el concepto de sacrificio plantea un gran número de preguntas sobre muchas cosas.


La película trata un tema brutal, y has trabajado con un elenco bastante joven. ¿Cómo lo has abordado?
Es verdad que el material es muy duro si lo coges como un todo, pero no si lo miras por partes. Nunca nos lo hemos tomado muy en serio. A Nicole le gusta comentar que durante el rodaje siempre le decía que era una comedia, y lo pensaba, y nos lo pasamos genial. Lo que quería explorar eran cuestiones como la justicia, las decisiones, la naturaleza humana y el comportamiento. El punto de partida era principalmente una familia, y fue casi una casualidad que los hijos tuvieran un papel clave en el filme.

¿Qué relación tienes con el simbolismo?
Intento alejarme de los símbolos todo lo posible. Quería que todo fuera obvio y que la película fuera muy directa. Con las cosas más inusuales, intento no ser analítico a la hora de afrontarlas. Siempre empezamos con una historia y un guion (sino los espectadores se perderían), pero intento trabajar de un modo físico y divertido, que no tiene por qué estar relacionado con la verdadera situación, así que no sabemos el verdadero significado de lo que estamos viendo. Pero pasé mucho tiempo con Efthimis Filippou tratando de escribir el guion y tratando de no pensar en otra cosa que no fuera la historia, ya que tengo que estar seguro de que tenemos un guion que funciona y que está listo para empezar a rodar. Después de eso, pensamos donde la podemos localizar; las películas que hemos hecho hasta ahora pueden tener lugar en cualquier sitio, lo que te da mucha libertad, ya que podemos elegir donde se desarrollará la película. Después, el casting. Tengo mucha suerte porque actores y actrices de mucho talento han visto mis cintas y quieren trabajar conmigo. Por otra parte, el casting para los actores más jóvenes fue bastante largo, vimos muchos niños en Estados Unido, Gran Bretaña y Australia. No intento convertir a los actores en algo que yo haya imaginado, intento conseguir el máximo que pueda de ellos, ya que enriquece lo que hemos escrito y es algo que nunca hubiéramos imaginado de antemano. Luego, cuando estás ensayando y filmando, muchas cosas inesperadas surgen en la película, e intentamos darles la bienvenida. Porque el lugar, el ambiente, la situación, el tiempo… Intento no controlar mucho este tipo de cosas. 

¿Cuáles eran tus intenciones a la hora de desarrollar la puesta en escena?
Utilizamos varios travellings. Siempre intentamos encontrar la manera correcta de filmar un guion. Con esta cinta, quería dar la impresión de que había alguien más ahí. Así que la cámara se hizo un poco más móvil, seguía a la gente, se deslizaba y observaba desde arriba. Con esto, intentamos dar la impresión de que hay una presencia invisible.

¿Qué hay de la extraña enfermedad que el doctor no puede diagnosticar?
Supongo que esa es la cuestión de toda la película. Nunca lo llegas a saber, pero yo tampoco lo sé, así es como concebimos el filme. Son preguntas que te llevas contigo.

¿Volverás en un futuro a Grecia a rodar una película?
Sí, ¿por qué no? He rodado en siete países y cada uno ha sido diferente. Solía ser muy negativo con respecto a volver a Grecia y hacer otra película allí, pero ahora, me he dado cuenta de que rodar allí me dio cierta libertad.

Double Love




Pelicula restaurada en 1986 a partir de un negativo nitrato obtenido por la Cinemateca francesa en 1958.
En el año 2009, la Cinemateca decidio reintroducir los virados originales conservados en una copia de nitrato en poder del productor Alexandre Kamenka hacia 1936. Ademas, se añadieron algunos planos que faltaban.

Los trabajos corrieron a cargo de los laboratorios de la ANIM- Cinemateca portuguesa, gracias al apoyo del Fondo Cultural Franco-Aleman.



Double Love
Título original: Le double amour
** 6.4
Año: 1925
País: Francia
Género: Drama
Dirección: Jean Epstein
Guión: Marie- Antonine Epstein
Duración: 116 min
Reparto: Nathalie Lissenko, Jean Angelo, Camille Bardou, Pierre Batcheff, Nino Constantini, René Donnio, Alexis Ghasne, Pierre Hot, Adeline de La Croix, Jules de Spoly
Idioma: Silente con intertitulos en frances y sub en español e ingles
Sinopsis: Cita:
La Condesa Laure Maresco ofrece un recital en el Casino de Saint-Blaise-de-la-mer, la "Reina de las playas", en plena temporada alta. El Barón Decurgis - secretamente enamorado de ella - le hace el honor de confiarle la tesorería de la comisión de fiestas y es por esta buena causa que ella canta esa noche. Laure no sospecha que en el salón contiguo su amante, Jacques Prémont-Solène, el hijo de un rico industrial, está a punto de perder en el juego los cuatrocientos mil francos de la caja de beneficencia de la cual ella es responsable. Abatido por la vergüenza, le confiesa su fechoría y Laure, para salvarlo, le ordena volver al lado de su padre en París, autoinculpándose al Barón del robo del dinero. Laure se encuentra sola, rechazada por amigos, embarazada y abandonada por Jacques... 

lunes, 22 de octubre de 2018

Trastevere, un barrio romano





Trastevere, un barrio romano
Título original: Trastevere
* 6.7
Año: 1971
País: Italia
Género: Comedia
Dirección: Fausto Tozzi
Guión: Fausto Tozzi
Duración: 97 min
Reparto: Nino Manfredi, Vittorio Caprioli, Vittorio De Sica, Rosanna Schiaffino, Leopoldo Trieste, Milena Vukotic, Mickey Fox, Ottavia Piccolo
Idioma: Italiano con substítulos en español 
Sinopsis: Un anciano pierde en el barrio de Trastevere a su perrito. El animal, cambiando de vez en vez de dueño, es testigo de una serie de episodios vividos por los diferentes personajes de la película.

Primera y única película rodada por el actor y escritor de guiones, Fausto Tozzi. La película sufrió graves recortes por parte del productor, Alberto Grimaldi, quien dejó fuera los roles de Umberto Orsini, Martine Brochard y Riccardo Garrone

domingo, 21 de octubre de 2018

Canto de la victoria




Canto de la victoria
Título original: Hisshôka
* 6.1
Año: 1945
País: Japón
Género: Drama
Dirección: Kenji Mizoguchi, Masahiro Makino, Hiroshi Shimizu, Tomotaka Tasaka
Guión: Matsuo Kishi, Kei Moriyama (basado en su novela), Hiroshi Shimizu
Duración: 80 minutos
Reparto: Reikichi Kawamura, Isamu Kosugi, Kôji Mitsui, Hiroyuki Nagato, Tatsuo Saitô, Takeshi Sakamoto, Shûji Sano, Sadako Sawamura, Kôkichi Takada, Mieko Takamine, Kinuyo Tanaka, Yukiko Todoroki, Ken Uehara, Mitsuko Yoshikawa
Idioma: Japonés con subts. en castellano
Sinopsis: Un ómnibus de 13 historias que canta las alabanzas del patriotismo japonés durante la segunda guerra mundial, establecido en el frente y en el hogar.


Terminada en 1945, Hisshôka es un título extrañamente optimista para este esfuerzo de propaganda completo que pretende mostrar cómo la gente común todavía trabajaba duro para el Emperador y se niega a leer lo escritura en la pared. Como todas las películas de propaganda, se supone que refuerza los puntos de vista del régimen gobernante, fomenta la conformidad y eleva la moral, pero también hay pequeños indicios de antecedentes de sufrimiento continuo que deben ser soportados. Compuesta por 13 partes, Hisshôka describe las vidas de personas comunes de todos los ámbitos de la vida, aunque todas, por supuesto, de alguna manera están relacionadas con los militares o con el esfuerzo de guerra en general. Siete directores trabajaron en la película: Masahiro Makino, Kenji Mizoguchi, Hiroshi Shimizu, Tomotaka Tasaka, Tatsuo Osone, Koichi Takagi y Tetsuo Ichikawa, aunque finalmente solo aparecen los cuatro primeros como autores del film. Parece haber sido una producción realizada velozmente, hecha con poco dinero aunque protagonizada por algunos de los más grandes estudios. Y con estrellas del cine japonés de la época en pequeños papeles.

Las primeras escenas dejan claro las intenciones propagandísticas al comenzar en 660 aC con una promesa de protección para los descendientes de Amaterasu: la diosa madre ancestral de Japón. Avanza a 1941 y sus hijos siguen haciendo todo lo posible. Las imágenes de archivo dan paso a los soldados en la jungla asiática, tomando un breve respiro de los combates para consolarse mutuamente con pensamientos de hogar que es presumiblemente de donde provienen la mayoría de estas pequeñas historias de resiliencia.

Los soldados parecen provenir de todos los orígenes, el más joven de ellos parece ser solo un niño cuyo recuerdo más fuerte del hogar es el rostro de su madre. Charlan alegremente sobre sus lugares de origen, nunca traicionan ningún sentimiento de temor, aburrimiento o fatiga, pero el comandante de repente anuncia que todos "se irán a casa" hasta el próximo ataque: llevarán un breve viaje de la memoria a la patria.

Dentro de esta secuencia de encuadre, las personas comunes y corrientes de Japón llevan una vida cotidiana con una alegre tolerancia. Un joven cuida a sus padres después de que su hermano mayor haya dado su vida por el Emperador, sirviendo en el frente interno trabajando tan duro que existe el peligro de volverse excesivo y dejar de actuar. Su padre argumenta que mientras todos en Japón trabajen tan duro como puedan, nunca podrán ser derrotados. La comunidad viene al rescate nuevamente cuando un tren se atasca en la nieve y el pueblo entero se levanta de la cama para liberarlo.

Mientras los adultos lo dan todo, los niños se están preparando para convertirse en excelentes súbditos del Emperador, entrenando sus mentes y cuerpos para ser de lo más útil mientras cantan canciones patrióticas y realizan ejercicios militares. Otro segmento muestra a los niños elogiando a sus padres por su valentía, jugando y jugando como cualquier otro niño, pero surge un indicio de oscuridad cuando un grupo de niños juega a la guerra guerra con su avión de juguete. Un niño pequeño, Yuichi, ha solicitado ingresar a la Escuela de pilotos jóvenes sin hablar de ello con sus padres porque no quería que estuvieran tristes porque él se fuera. Su padre, al menos, está orgulloso de él, pero está molesto por no haber sido consultado. Haciéndolo pasar por el uniforme, el padre de Yuichi se maravilla de todos los "jóvenes pilotos" en el pueblo, una nota escalofriante ya que ninguno de estos niños puede tener más de diez años.

Mientras los hombres van a la guerra, las mujeres están en casa esperando. Otra pregunta persistente se relaciona con el destino de las mujeres solteras: una noticia positiva para un compromiso arreglado se ve interrumpida por el recibo de una carta, lo que incita al hombre a sugerir que cancelen todo el proceso. Sin embargo, la mujer señala que cada joven está en esta posición y que no ve el motivo de esperar lo peor. La vida debe continuar, las mujeres deben casarse y los hombres deben ir a la guerra. Todas estas cosas deben aceptarse sin pensarlo demasiado o no habrá nada para que estos hombres galantes regresen a casa.

Las dificultades de la vida en tiempos de guerra se extienden al temor y la destrucción de los ataques aéreos, aunque un informe de noticias sobre el bombardeo de Tokio nos recuerda que todo podría haber sido mucho peor si no fuera por los valientes esfuerzos de los pilotos y de la tierra. Fuerzas de defensa que mantienen la amenaza aérea al mínimo. Otros informes detallan los bombardeos sobre convoyes de buques hospitales mientras los heridos mueren felices sabiendo que han cumplido con su deber. Del mismo modo, el "escuadrón de ataque especial" se prepara para enfrentar sus destinos con estoicismo y determinación, mientras que sus familiares son tratados con especial estima.
Intercalados con viñetas e imágenes de archivo, hay canciones y bailes que brindan entretenimiento e inspiración. El mensaje final es de resistencia y unidad, de que Japón se mantiene unido para defender su antigua patria en devoción a su Emperador, pero ese mensaje difícilmente sería necesario si la situación fuera mejor. Se hacen breves alusiones al racionamiento, a la destrucción y la pérdida constante de vidas, pero estas son todas las cosas que deben suceder para el futuro glorioso. Sin embargo, hay muchos más valores puestos al servicio de la causa positiva que los que tratan de negar la desesperación en curso. A modo de película propagandística de propaganda, este planteamiento puede ser contraproducente, pero quizás ilumine las ansiedades tácitas de las personas comunes que enfrentan una situación extraordinaria.

Los perros




Los perros
Título original: Los perros
** 6.5
Año: 2017
País: Chile, Francia, Argentina, Suiza, Portugal, Alemania
Género: Drama
Dirección: Marcela Said
Guión: Marcela Said
Duración: 99 min
Reparto: Antonia Zegers, Alfredo Castro, Rafael Spregelburd, Alejandro Sieveking
Sinopsis: Mariana, de 42 años, es una mujer perteneciente a la burguesía chilena que toma clases de equitación con Juan, de 60 años, un ex coronel de ejército. Un día, llegan buscando al coronel por su participación en crímenes durante la dictadura. 

2017: Festival Internacional del Cairo: Nominado a la Piramide de Oro
2017: Festival Internacional de Cannes: Semana de la critica 
2017: Festival de San Sebastián: Premio Horizontes (Mejor película latinoamericana)
2017: Premios Fénix: Nominada a mejor actriz (Antonia Zegers)
2018: Premios Platino: Mejor actor (Alfredo Castro)

"Tiene una figura central fascinantemente repulsiva: una mujer inquietante en su rostro anguloso y embaucador (...) la película, volcánica y sutil, quizá también difícil para determinadas sensibilidades, se hace carne en su vigoroso simbolismo" 
Javier Ocaña: Diario El País 

"Un relato intenso, pausado, que incomoda al remover viejas heridas no desde la crítica sino desde una perturbadora empatía con lo monstruoso (...) sintoniza con lo mejor del cine chileno de los últimos años (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 
Alberto Bermejo: Diario El Mundo 

"Convertida en la cinematografía latinoamericana más relevante, la chilena acostumbra a ofrecer retratos perturbadores de su pasado reciente. 'Los perros' es un perfecto ejemplo de ello (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 
Quim Casas: Diario El Periódico 

"Quizás demasiados temas para confiarlos a la tensión sexual entre una burguesa rebelde (Zegers) y un excoronel reciclado en profesor de equitación (...) Ladridos de denuncia ahogados por el galope del tiempo. (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)" 
Daniel De Partearroyo: Cinemanía 

"Nada demasiado nuevo en un relato que oscila entre lo fascinante y lo tedioso, y que nos recuerda que el mal, siempre banal, está entre nosotros, y su misterio puede no ser otro que una estupidez animal. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 
Mirito Torreiro: Fotogramas

"El personaje vibrante y con defectos sobre el que gira la película da un gran impulso de energía dramática (...) La directora mueve las cosas con buen ritmo" 
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"Una segunda película extremadamente confiada e intrigante (...) Es una película glacial, llena de cualidades enigmáticas y elementos premonitorios que avanzan hacia un clímax duro." 
Jessica Kiang: Variety

viernes, 19 de octubre de 2018

Rescate de sangre



Rescate de sangre
Título original: Rescate de sangre
Año: 1952
País: Argentina
Género: Drama
Dirección: Francisco Múgica
Guión: Rodolfo M. Taboada
Duración: 88 min
Reparto: Jorge Salcedo, Julia Sandoval, Ricardo Galache, José Ruzo, Luis Bertolini, Miguel Falsa, Mateo Martínez, Exequiel Ortiz, Guido Lima, Aída Carrión, Víctor Sosa
Sinopsis: Durante el período colonial, un hombre compra una pequeña extensión de tierras en Mendoza y se casa con una esclava. El clima seco y árido perjudica el rendimiento de sus tierras. Necesitado de dinero para comprar la libertad de su cónyuge decide emprender la hercúlea tarea de construir con sus propias manos una kilométrica acequia que lleve agua del río a sus campos.

La muerte en las calles



La muerte en las calles
Título original: La muerte en las calles
Año: 1952
País: Argentina
Género: Drama, Bélico, Romance
Dirección: Leo Fleider
Guión: Abel Santacruz (Novela: Manuel Gálvez)
Duración: 71 min
Reparto: Carlos Cores, Zoe Ducós, George Rigaud, Antonia Herrero, Manolo Perales, Norma Giménez, Francisco López Silva, Paquita Muñóz, Margarita Corona, Héctor Armendáriz, Norma Aleandro, Cayetano Biondo, Gerardo Rodríguez, José M. Pedroza, Armando de Vicente.
Sinopsis: Durante las invasiones inglesas al Río de la Plata, un oficial del ejército inglés se instala en la casa de una acaudalada familia porteña. El jefe de familia, un comerciante español, obliga a su hija a casarse con el huésped convencido de que viven un oculto romance. 

martes, 16 de octubre de 2018

Seis osos locos y un payaso




Seis osos locos y un payaso
Título original: Sest medvedu s Cibulkou
** 6.9
Año: 1972
País: Checoslovaquia, Alemania
Género: Comedia
Dirección: Oldrich Lipský
Guión: Oldrich Lipský, Milos Macourek
Duración:90 min.
Reparto: Lubomír Lipský, Jirí Sovák, Milos Kopecký, Jan Libícek, Frantisek Filipovský, Marie Rosulková, Zora Polanová, Darja Hajská, Václav Stekl, Václav Kotva, Zdenek Srstka, Josef Vytasil
Datos del archivo:
Idioma: Checo con subs en español
Sinopsis: Relata la historia de un payaso y sus osos amaestrados que deambulan sin trabajo. Al recalar en una escuela, se producen las más risueñas vicisitudes, destacándose la labor y los recursos excepcionales de Lubomir Lipsky, como payaso, y la actuación de los animales adiestrados con habilidades que trascienden hasta el asombro.

domingo, 14 de octubre de 2018

La noche del libro -Night of the Wolves



La noche del libro -Night of the Wolves
Título original: : Volca nok
Año: 1955
País: Yugoslavia
Género: Drama, Guerra
Dirección: France Stiglic
Guión: Slavko Janevski
Duración: 83 min
Reparto: Ilija Džuvalekovski , Dragomir Felba , Trajko Zorevski , Petar Prliko , Dragi Krstevski , Saveta Malinska , Darko Damevski , Velko Germovski , Aco Jovanovski , Pane Kamdžik , Panta Nikoli , Todor Nikolovski , Dobrila Pukova , Boro Šopov
Datos del archivo:
Idioma: Macedonio con subs en español (srt, traduccón AGK)
Sinopsis: Un grupo de partisanos macedonios se esconde en las montañas de las autoridades fascistas búlgaras que ocupan Macedonia.

Una joya perdida
Sorprende que esta película no haya tenido mas repercusión. El film pasa una noche siguiendo a un grupo de partisanos macedonios, huyendo de las autoridades búlgaras que controlan la región. Si bien la premisa es relativamente simple, la película en sí se carga lo suficiente para mantener al espectador cautivo. Posiblemente podría clasificarse como un thriller de guerra, pero la interacción de los personajes le da algo más emotivo. Dirigido de manera magistral por France Stiglic, y con algunas actuaciones muy impresionantes, Volca nok es posiblemente una de las mejores películas macedónicas.

Segunda Guerra Mundial: los partisanos emprenden la lucha contra los fascistas búlgaros que ocupan Macedonia. Esta no fue una batalla fácil, ya que Bulgaria fue el único aliado alemán que no envió tropas al frente ruso. Así, toda la maquinaria militar búlgara podía, sin distracciones, dedicar sus esfuerzos a aplastar la resistencia macedonia.

miércoles, 10 de octubre de 2018

24 horas en la vida de una mujer





24 horas en la vida de una mujer
* 6.2
Título original: 24 heures de la vie d'une femme
Año: 2002
Duración: 107 min.
País: Francia
Dirección: Laurent Bouhnik
Guion: Laurent Bouhnik, Gilles Taurand (Novela: Stefan Zweig)
Música: Michael Nyman
Fotografía: Gilles Henry
Reparto: Agnès Jaoui,  Michel Serrault,  Bérénice Bejo,  Nikolaj Coster-Waldau, Clément van den Bergh,  Frances Barber,  Bruno Slagmulder,  Jean-Claude Lamy, Pascal Greggory
Género: Drama. Romance
Grupos: Adaptaciones de Stefan Zweig Novedad
Sinopsis:
Adaptación de la novela homónima del escritor alemán Stefan Zweig. Historia de una pasión, la de Marie Brown (Agnès Jaoui), una mujer de reputación intachable que vivió con Anton, un jugador incorregible, las 24 horas más intensas de su vida. 

Barbara





Barbara
Título original: Barbara
Año: 2017
* 6.1
Duración: 98 min.
País: Francia
Dirección: Mathieu Amalric
Guion: Mathieu Amalric, Philippe Di Folco
Fotografía: Christophe Beaucarne
Reparto: Jeanne Balibar,  Mathieu Amalric,  Vincent Peirani,  Fanny Imber,  Aurore Clément, Grégoire Colin
Género: Drama | Cine dentro del cine
Sinopsis: Un director quiere hacer un biopic sobre la cantante Barbara. El director y la actriz trabajan juntos, con cercanía. Premios
2017: Festival de Cannes: Mejor narrativa poética (Un Certain Regard)
2017: Festival de Sevilla: Mejor dirección
2017: Premios César: Mejor actriz (Jeanne Balibar) y sonido

Carne





Carne
Título original: Carne
Año: 1991
** 7.3
Duración
40 min.
País
Francia Francia
Dirección
Gaspar Noé
Guion
Gaspar Noé
Fotografía
Dominique Colin
Reparto
Lucile Hadzihalilovic,  Blandine Lenoir,  Philippe Nahon,  Frankie Pain,  Hélène Testud
Productora
Les Cinémas de la Zone
Género
Drama. Thriller | Años 50. Años 70. Discapacidad. Autismo. Cine experimental. Mediometraje
Sinopsis
Historia de un carnicero de carne de caballos francés que queda encargado de velar por su hija, una joven que sufre de autismo, cuyas vidas siguen una rutina monótona aparentemente infinita

Calmos





Calmos
Título original: Calmos
Año: 1976
* 6.7
Duración: 97 min.
País: Francia
Dirección: Bertrand Blier
Guion: Bertrand Blier, Philippe Dumarçay
Música: Georges Delerue
Fotografía: Claude Renoir
Reparto: Jean-Pierre Marielle,  Jean Rochefort,  Bernard Blier,  Brigitte Fossey,  Claude Piéplu, Pierre Bertin,  Michel Peyrelon,  Dora Doll,  Micheline Kahn
Género: Comedia | Comedia negra. Erótico
Sinopsis: Jean-Pierre Marielle y Jean Rochefort interpretan a un ginecólogo y un gigoló agotados de cualquier sugerencia sexual femenina. El doctor no soporta ver una vagina más, mientras que el gigoló está exhausto de la exigencia sexual de las mujeres. Ambos deciden refugiarse en una villa con la única compañía de los sacerdotes del lugar, pero el casto encierro se torna en pesadilla al presentarse un regimiento de mujeres armadas.

Coriolanus




Coriolanus
Título original: Coriolanus
* 6.1
Año: 2011
Duración: 122 min.
País: Reino Unido
Dirección: Ralph Fiennes
Guion: John Logan (Obra: William Shakespeare)
Música: Ilan Eshkeri
Fotografía: Barry Ackroyd
Reparto: Ralph Fiennes,  Gerard Butler,  Vanessa Redgrave,  Brian Cox,  Lubna Azabal, Ashraf Barhom,  John Kani,  Jessica Chastain,  Dragan Micanovic,  Paul Jesson, James Nesbitt
Género: Thriller | Política
Grupos: Shakespeare: Coriolano Novedad
Sinopsis: Adaptación del "Coriolanus" de Shakespeare ambientada en la Roma contemporánea. Coriolano es un general que cae en desgracia y es desterrado a una región remota. Allí reclutará los hombres necesarios para formar un ejército y vengarse de sus enemigos. (FILMAFFINITY)
Premios
2011: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)
2011: Premios BAFTA: Nominada al Mejor debut británico
2011: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz secundaria (Redgrave)
2011: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor actriz sec. (Redgrave). 2 nomina

martes, 9 de octubre de 2018

Desterrado de las islas




Desterrado de las islas
Título original:Outcast of the Islands
** 7.1
Año: 1951
País: Reino Unido
Género: Drama, aventuras
Dirección: Carol Reed
Guión: William Fairchild (Novela: Joseph Conrad)
Duración: 96 min
Reparto: Ralph Richardson, Trevor Howard, Robert Morley, Wendy Hiller, Kerima, George Coulouris, Wilfrid Hyde-White
Idioma: Ingles con sub en español e ingles (muxed)
Sinopsis: Prestigiosa adaptación de una novela de Joseph Conrad sobre un aventurero desesperado que vive en una isla malaya, donde desarrolla una actividad criminal. Finalmente, será víctima de una auténtica cacería humana. (FILMAFFINITY)

1952: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y film británico

sábado, 6 de octubre de 2018

Maya




Maya
Título original:Maya
** 6.9
Año: 1949
País: Francia
Género: Drama - Prostitución
Dirección: Raymond Bernard
Guión: Raymond Bernard, Simon Gantillon (Obra: Simon Gantillon)
Duración: 76 min
Reparto: Viviane Romance, Marcel Dalio, Jean-Pierre Grenier, Jacques Castelot, Georges Douking, Valéry Inkijinoff, Georges Vitray, Maurice Régamey, Max Dalban, Françoise Hornez, Fréhel, Philippe Nicaud, Jane Morlet, Marthe Sarbel, Xénia Monty
Idioma: Francés con subtítulos en español 
Sinopsis: Cuando el buque de carga Saint-Jacques atraca en un puerto marítimo, la tripulación no pierde tiempo para disfrutar de las distracciones que ofrece la ciudad. Mientras camina por las calles al anochecer, uno de los marineros, Jean, se encuentra con una atractiva prostituta, Bella, a quien confunde con el gran amor de su vida, y queda prendado de ella. Descubriendo el verdadero amor por primera vez, la prostituta está segura de que Jean le ofrecerá una nueva vida... 
La heroína de Maya es Bella (Vivianne Romance), personaje simbólico de prostituta que, a imagen de la maya hindú (la ilusión universal, de apariciones múltiples), se convierte para cada hombre de paso, la que él espera encontrar.
Vivianne Romance se identificó con el personaje. Ella dijo en una entrevista: "Esta mujer -animal y diosa, hembra y hada, inaccesible y presente- me atrajo violentamente y me conquistó por su humanidad profunda, su misterio y, me atrevo decir, por su pureza natural".
El tema de la película es cautivante y poético. Raymond Bernard intentó inculcar poesía en las imágenes, y consiguió hacer eso algunas veces; pero el gran triunfo de la película es la presencia impactante de la actriz.
(Reproducido de Historias de Cinema)

viernes, 5 de octubre de 2018

El dolor /La douleur / Memoir of War





El dolor /La douleur / Memoir of War (2017)
* 6.1
Sinopsis:
Al encontrar dos viejos cuadernos en una caja olvidada, Marguerite Duras recuerda su pasado y el insoportable dolor de la espera. En la Francia ocupada por los nazis de 1944, la joven y brillante escritora participa activamente en la Resistencia junto con su marido, Robert Antelme. Cuando Robert es deportado por la Gestapo, Marguerite se embarca en una lucha desesperada para conseguir que regrese. Entabla una inquietante relación con el colaboracionista Rabier y corre grandes riesgos para salvar a Robert, en un juego del ratón y el gato con impredecibles encuentros por todo París. ¿Rabier quiere realmente ayudarla? ¿O está tratando de obtener información sobre los grupos clandestinos anti nazis? Finalmente la guerra termina y las víctimas regresan de los campos, un periodo insoportable para ella, una larga y silenciosa agonía tras el caos de la liberación de París. Pero ella continúa esperando, encadenada al tormento de la ausencia, incluso más allá de la esperanza.
Datos Película:
Director: Emmanuel Finkiel.
Reparto: Mélanie Thierry, Benoît Magimel, Benjamin Biolay, Shulamit Adar, Grégoire Leprince-Ringuet, Emmanuel Bourdieu, Elsa Amiel, Brett Gillen, Grégoire Gros, Anne-Lise Heimburger, Patrick Lizana.
País: Francia - Coproducción: Francia, Suiza, Bélgica.
Género: Drama, Biográfico, Años 40, Nazismo, Adaptaciones de Marguerite Duras.
Duración: 127 Minutos.

Un sol interior/Un bello sol interior/Una bella luz interior




Un sol interior/Un bello sol interior/Una bella luz interior

Ficha Técnica:
Título original: Un beau soleil intérieur
* 6.00
Año: 2017
País:Francia, Belgica
Género:Comedia, drama
Dirección:Claire Denis
Guión:Christin: Angot, Claire Denis (Libro: Roland Barthes)
Duración: 94 min
Reparto: Juliette Binoche, Gérard Depardieu, Nicolas Duvauchelle, Josiane Balasko, Xavier Beauvois, Alex Descas, Bruno Podalydès, Paul Blain, Philippe Katerine, Sandrine Dumas, Laurent Grévill, Schemci Lauth, Charles Pépin, Tania de Montaigne, Bertrand Burgalat, Claire Tran, Lucie Borleteau, Julien Meunier, Walid Afkir, Suzanne Osborne, Valeria Bruni Tedeschi
Idioma:Frances con sub. en Ingles muxed y en español
Sinopsis: Isabelle, madre soltera, artista divorciada con un hijo, busca el amor verdadero, pero sólo va encontrando decepciones... Inspirada en el ensayo de Roland Barthes "Fragmentos de un discurso amoroso". (FILMAFFINITY)

2017: Festival de Cannes: Quincena de Realizadores 
2017: Festival de Sevilla: Sección Oficial
2017: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Juliette Binoche)
2017: Premios César: Nominada a Mejor actriz (Juliette Binoche)


por Aníbal Perotti

La nueva película de Claire Denis marca su retorno a los ambientes parisinos e intimistas de Vendredi soir y 35 Rhums. La cineasta conserva la mezcla audaz de crudeza y sensualidad e incorpora un humor satírico y absurdo para retratar la tormentosa vida sexual de Isabelle. La película está organizada como una serie de escalas fragmentadas en el itinerario obstinado de una mujer que busca el amor absoluto. Un bello sol interior es un recorrido embriagador por una rutilante constelación de actores girando torno a una extraordinaria Juliette Binoche que nunca estuvo tan ligera, simple, vulnerable, disponible y radiante. La actriz vibra física y emocionalmente con un personaje que nunca es plenamente libre ni llega a caer en la desesperación absoluta. En cada momento, su fragilidad resplandece: su emoción se trasluce en el parpadeo intermitente de sus ojos, en la forma de sacarse unas botas demasiado apretadas o cuando posa las manos sobre sus rodillas y mira al otro de un modo implorante. Los primeros planos se detienen meticulosamente en los movimientos ínfimos de la actriz; la languidez y la suavidad de su cuerpo en los encuentros sexuales conforman pequeños momentos utópicos, su rostro bañado por la luz de Agnès Godard adquiere los reflejos de un cielo cambiante.

Las escenas de amor se presentan alternativamente como situaciones repetidas. Cuando los cuerpos desean expresarse con sinceridad, las palabras huyen creando malentendidos cómicos. Los retratos masculinos componen un mosaico de hombres seductores, mentirosos, hipócritas, cobardes, alcohólicos, egoístas y, sobre todo, charlatanes. La notable alquimia entre la escritura, el trabajo con la luz y la dirección de actores transmite una verdad sorprendente. La inestabilidad de la protagonista se refleja en un encadenamiento de secuencias con diferentes tonos. A la escena de encanto amoroso en el espacio cerrado del restaurante, le sigue una solitaria en el ventoso puente de la calle Riquet: pasamos sin escalas desde el control de Isabelle frente a su colega hasta la tempestad. La actuación de Juliette Binoche, que alterna fortaleza y candor, es potenciada con planos largos que se sostienen hasta desarrollar completamente la intensidad cambiante de sus emociones. Las lágrimas que corren por su rostro se diluyen en una sonrisa franca que disipa la gravedad de cualquier situación. Binoche encarna a la heroína de una manera sensible y sensitiva. Ella es el centro cautivante de cada plano hasta la escena final en la que queda fuera de campo por la aparición de un monumental Gérard Depardieu. La película no termina, el final se extiende durante los créditos, un dialogo memorable trasciende la ficción y nos ofrece un momento cumbre protagonizado por dos de los más grandes actores de la historia del cine.

jueves, 4 de octubre de 2018

EJERCITO ROJO UNIDO - United Red Army




EJERCITO ROJO UNIDO - United Red Army
Título original: Jitsuroku rengô sekigun: Asama sansô e no michi (United Red Army)
Año:  2008
Duración: 190 min.
País: Japón
Dirección: Kôji Wakamatsu
Guion: Kôji Wakamatsu (Novela: Masayuki Kakegawa)
Música: Jim O'Rourke
Fotografía: Yoshihisa Toda, Tomohiko Tsuji
Reparto: Maki Sakai,  Arata,  Akie Namiki,  Gô Jibiki,  Maria Abe,  Anri Ban,  Hideo Nakaizumi
Productora: Wakamatsu Production
Género: Drama | Años 70. Política. Basado en hechos reales
Sinopsis: El Ejército Rojo Unido fue uno de los más activos y temidos grupos terroristas de la década de los 70. El veterano cineasta Koji Wakamatsu afrontó, a los 72 años de edad, la labor de contar la historia de un grupo armado que él llegó a conocer bien de cerca. Metraje de archivo y reconstrucciones con actores componen una prolija crónica de este episodio de la historia del moderno Japón.

lunes, 1 de octubre de 2018

Flammes




Flammes
Título original:Flammes
** 7.00
Año:1978
País:Francia
Género:Comedia poética
Dirección:Adolfo Arrietta
Guión:Adolfo Arrieta
Duración:86 min
Reparto:Caroline Loeb, Xavier Grandès, Dionys Mascolo, Isabel García Lorca, Pascal Greggory, Jeffrey Carey, Marilú Marini, Jaime Santiago, Paquita Paquin, Eloïse Bennett
Idioma:Francés con subs en español
Sinopsis:Bárbara, una niña que tiene miedo a los truenos, traza con su mano una sombra en la pared, la sombra de una silueta con casco. Tras la tormenta sigue pensando en la silueta. Pasa el tiempo. La niña ya mayor no teme el fuego y solo le gustan los bomberos. Incluso esconde uno en su habitación. Normalmente es el dragón quien vomita fuego, se lleva a la hija del rey, la secuestra y un héroe viene a salvarla, pero aquí es la hija quien secuestra a su salvador. Una noche, el edificio de Bárbara arde. Nadie interviene. En cada piso que se quema, ¿es un amigo, un ladrón, un padre… quien espera junto a la ventana, tan tranquilo? No, solo un bombero que no puede intervenir, porque está ya allí, en el interior, cautivo. (…) Si el bombero es, como todos los héroes de Arrietta, una imitación del ángel, es porque no hay amor sin disfraz ni seducción sin uniforme, ni incendio sin salvadores frustrados: "todas mis películas cuentan la historia de una perversión" (Arrietta). El incendio no está en la película, pero yo lo veo como su perspectiva oculta, digamos como su verdad. Cuando pasa un ángel, esto es lo que pasa: un incendio oculto. Serge Bozon (Extracto de En llamas, en Cahiers du Cinéma, nº 682, octubre de 2012. Traducido por Manuel Asín para Adolpho Arrietta. Obras. 1966-2008 / Intermedio)

AMIGOS MIOS

  Título original: Amici Miei Año: 1975 Duración: 109 min. País: Italia Dirección: Mario Monicelli Guion: Tullio Pinelli, Pietro Germi, Pier...