miércoles, 11 de mayo de 2022

La vida por delante

 



La vida por delante
Título original: La vita davanti a sé
OMDB: 6.8
Año: 2020
País: Italia
Género:  Edoardo Ponti
Guión: Ugo Chiti, Edoardo Ponti, Fabio Natale. Libro: Romain Gary
Duración: 95 min
Reparto: Sophia Loren, Ibrahima Gueye, Renato Carpentieri, Abril Zamora, Babak Karimi, Massimiliano Rossi, Francesco Cassano
Idioma: Italiano con subs en español
Sinopsis: En la costa de Italia, una superviviente del Holocausto que regenta un centro de día (Sophia Loren), acoge a un chico senegalés musulmán que le robó y vive en la calle.

La misteriosa magia de la experiencia

Esta es una hermosa película, que registra el regreso a la pantalla de la icónica Sofía Loren, ya una mujer en la madurez de sus 86 años, que precisamente actúa con categoría y sensibilidad en el papel de Madame Rosa, una mujer que abandonó sus antiguas andanzas para dedicarse, en su propia casa, al cuidado de algunos niños en estado de potencial abandono o de descuido, hijos de mujeres que se dedican al comercio sexual. Madame Rosa ejerce esta actividad con cariñosa capacidad y paciencia, buscando medios para sostenerse y para sacar adelante a estas personitas, cada una con sus especiales circunstancias y necesidades.

Es evidente que las situaciones de abandono, de peligro, de pobreza no ocurren solamente en los países subdesarrollados. En la mayor parte de los países existen la prostitución, el comercio de drogas adictivas, las pandillas, los raponeros, los hijos que no tienen familias completas y que se convierten en una carga para sus madres, careciendo se la necesaria atención; y los inmigrantes que tratan de salir adelante y que viven en condiciones de hacinamiento e inseguridad. En estos ambientes se registran historias de heroísmo y de alto humanismo, porque no faltan las personas que, como Madame Rosa, se dedican a la solidaridad, al servicio, no importa que se trate de una labor compleja, con frecuencia ingrata o desagradecida, pero también abundante en satisfacciones y gratitud.

En este contexto, se nos cuenta una preciosa historia de redención. El joven actor Ibrahima Gueye protagoniza a Momo, un muchacho de raza negra, musulmán y senegalés de nacimiento, que resultó en las calles de Bari, ciudad costera del sur de Italia, que no solamente es turística, sino que presenta zonas de un particular ambiente ruidoso, desordenado, casi tercermundista, con sus antiguas callejuelas y sus barrios llenos de inquilinatos y vericuetos. Momo va por mal camino, dedicado al rebusque en las calles, ejerciendo de raponero y madurando a marchas forzadas, con riesgo de que su evidente y maliciosa inteligencia sea su ventaja para dedicarse al mundo de la distribución callejera de drogas.

Momo es insoportablemente grosero y mal hablado, con una rebeldía evidente, que desafía cualquier relación, cualquier manejo. Otro ser de luz en las calles de la ciudad, el doctor Cohen (Renato Carpentieri) ha estado tratando a apoyar al muchacho, pero siente que se le escapa de las manos, así que decide llevarlo a la casa-hogar de Madame Rosa y luego de muchos ruegos y artimañas emocionales, vence la resistencia de la mujer, ya cansada y anciana, que se resigna a lidiar con esta fierecilla salvaje, no tanto por un extraño masoquismo, sino más bien por una arriesgada intuición de amable vieja-judía-curtida-hechicera, cuyas vivencias y sufrimientos en la época del holocausto de los judíos en la segunda guerra mundial le han enseñado que el ser humano es mucho más que las apariencias externas.

Estas cosas la vamos sabiendo a medida que se desarrolla la trama, porque en sus primeros momentos Momo se revela como un verdadero e indiferente rufián, desagradecido, ventajista; sin embargo, poco a poco va quedando atrapado por una naciente y creciente admiración hacia Madame Rosa, qué él mismo no se cree. Ella no es fruta fácil de digerir, tiene misterios insondables, es caprichosa y con estilo y orgullo propio. Pero es esto precisamente lo que mueve a Momo, quien evidentemente necesita un referente que pueda admirar, pero que le controle y le ponga contra la pared, como hace Madame Rosa, poco a poco.

En este proceso tiene su importancia otra persona de edad, Hamil, un comerciante viudo, del norte de África, creyente musulmán, de paciencia que todo lo soporta y que aparece en el camino de Momo como persona que le da empleo en su negocio. Acá uno puede caer en cuenta de las grandes posibilidades que existen de que el sistema de atención social de tantos jóvenes en peligro de caer en las garras del crimen y de la desidia, pueda contar con la presencia no solamente de los jóvenes profesionales del sistema de atención social, sino también de personas de experiencia como Madame Rosa y como el doctor Cohen, que puedan aportar elementos como los que siempre han aportado los abuelos y los tíos abuelos en las tradiciones familiares con respecto a los nietos. La tragedia de muchos de los niños abandonados no es solamente que tengan hogares disfuncionales o que carezcan de hogares, de hermanos y del cariño y la atención de sus padres; es también que carecen de la presencia de los abuelos y de los ancianos del clan familiar, que tanta experiencia, tanta sabiduría, tanto cariño tranquilo y tanto sentido de la vida y posibilidades de referencia pueden aportar.

Al mencionar estos aspectos, caigo en cuenta que por los mismos días en que visioné a Sofía Loren como Madame Rosa, también pude observarla como la atractiva, fresca y sensual viuda doña Sofía, en Pan, Amor y … (Dino Risi, 1955). Toda una vida se encierra en esta mujer, que hace películas con su hijo. Es que los seres que no paran de vivir y de compartir tienen una profunda capacidad, un propio misterio, con lo cual pueden ejercer poderes mágicos. De eso habla el filme, porque Madame Rosa es una maga, una persona que se encierra en su propia sala de meditación y de recuerdos, para llenarse de energía poderosa, de miradas profundas y sabias, que le permitan contribuir a redimir y a rescatar a un incorregible malandrín como Momo.

Enrique Posada para elespectadorimaginario.com


martes, 10 de mayo de 2022

Furiosamente enamorado




Furiosamente enamorado 
Innamorato pazzo
Año : 1981
Duración: 102 min.
País: Italia Italia
Dirección: Franco Castellano, Giuseppe Moccia
Guion: Franco Castellano, Giuseppe Moccia
Música: Bruno Zambrini
Fotografía: Danilo Desideri
Idioma: Castellano
Reparto: Adriano Celentano, Ornella Muti, Adolfo Celi, Enzo Garinei, Tiberio Murgia, Milla Sannoner, Corrado Olmi, Franco Diogene, Alma Valli, Dino Cassio
Género: Comedia
Sinopsis: Adriano Celentano interpreta a un chófer de autobús, llamado Bernabé Cecchini, mientras que Ornella Muti es la princesa Cristina de San Tulipe. 

lunes, 9 de mayo de 2022

La casa de las palomas

 




La casa de las palomas
Título original: La casa de las palomas
Año: 1972
País: España, Italia
Género: Drama
Dirección: Claudio Guerín
Guión: Claudio Guerín, Leonardo Martín, Miguel Rubio, Giovanni Simonelli
Duración: 90 min.
Reparto: Ornella Muti, Lucía Bosé, Glen Lee, Carmen de Lirio, Caterina Boratto, Luis Dávila, Blanca Sendino, Conchita Goyanes, Kiti Mánver, Fernando Sánchez Polack
Idioma: Español, inglés. Audio dual
Sinopsis: Alxandra y Sandra, madre e hija, viven en una solitaria casa aislada en el campo. La hija asiste a un colegio femenino de los alrededores. Fernando, un seductor y amante de la madre, merodea por el colegio de féminas, hasta que la hija siente una irremediable atracción por él y se desencadena un peligroso triángulo amoroso.


domingo, 8 de mayo de 2022

Sola frente a la violencia

 






Sola frente a la violencia
Título original: La moglie più bella
Año: 1970
Duración: 108 min.
País: Italia
Dirección: Damiano Damiani
Guion: Damiano Damiani, Enrico Ribulsi, Sofia Scandurra
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Franco Di Giacomo
Reparto: Alessio Orano, Ornella Muti, Tano Cimarosa, Joe Sentieri, Enzo Andronico, Amerigo Tot, Pierluigi Aprà, Salvatore Baccaro
Género: Drama | Basado en hechos reales. 
Sinopsis: Basada en la historia de Franca Viola, que con tan solo 15 años se prometió en matrimonio con el sobrino de un capo mafioso. Reconsiderando la relación, Franca plantó al chico, y éste sintiéndose humillado la secuestra junto a su hermano pequeño.


La joven casada

 






La joven casada
Título original: La joven casada
Año: 1975
País: España, Argentina
Género: Drama
Dirección: Mario Camus
Guión: Mario Camus
Duración: 99 min.
Reparto: Ornella Muti, María José Alfonso, Pilar Bardem, Antonio Casas, Saturno Cerra, José Luis de las Heras, Alberto de Mendoza, Pedro Díez del Corral, Mark Edwards, Alejandro de Enciso, Mayrata O'Wisiedo, Mario Pardo
Idioma: Español
Sinopsis: La crisis conyugal de una joven pareja burguesa constituye la base de este film cuya protagonista es la actriz italiana Ornella Muti.




jueves, 5 de mayo de 2022

La choza del lobo











La choza del lobo
Título original: Vlci bouda
IMDB: 6.4
Año: 1987
País: Checoslovaquia
Género: Ciencia ficción. Aventuras. Drama
Dirección: Vera Chytilová
Guión: Vera Chytilová, Daniela Fischerová
Duración: 92 min.
Reparto: Miroslav Machácek, Tomás Palatý, Stepánka Cervenková, Jan Bidlas, Rita Dudusová, Irena Mrozková, Hana Mrozkovy, Norbert Pycha
Idioma: Checo, subs español
Sinopsis: Diez adolescentes de distintos colegios son seleccionados para formar parte de un taller especial de esquí en las montañas. Durante el seminario, se produce una avalancha masiva y el equipo pierde el contacto con el exterior. Por desgracia, los suministros de alimentos son limitados y los tres instructores aconsejan que los jóvenes escojan a alguien para que salga en busca de provisiones. El tiempo pasa, y pronto los niños aprenden que sus "maestros" no son lo que parecen.


 

La visitante del cabaret

 








La visitante del cabaret
Título original: La passante du Sans-Souci
IMDB: 6.6
Año: 1982
País: Francia-Alemania
Género: Drama
Dirección: Jacques Rouffio
Guión: Jacques Rouffio, Jacques Krisner (Novela: Joseph Kessel)
Duración: 110 min.
Reparto: Romy Schneider, Michel Piccoli, Helmut Griem, Dominique Labourier, Gérard Klein, Mathieu Carrière, Jacques Martin
Idioma: Francés, subs español 
Sinopsis: Max Baumstein, Presidente del Movimiento Internacional de Solidaridad, un organismo con sede en París, se reúne con el embajador de Paraguay en Francia para conseguir la liberación de una joven británica. Pero, después de un breve intercambio de palabras, Max mata a tiros al embajador. Durante su arresto, le confiesa a su esposa los motivos de su acción: en 1933, cuando Hitler asciende al poder, uno de sus secuaces mató al padre de Max. Acogido por Elsa, una cantante de opereta, y por el editor Michel Wiener, Max pasó su infancia y adolescencia escondido hasta que consiguió refugiarse en París


miércoles, 4 de mayo de 2022

Emboscada en la noche

 





Emboscada en la noche
Título original: Ill Met by Moonlight
IBM: 6.5
Año: 1957
País: Reino Unido
Género: Bélico
Dirección: Michael Powell, Emeric Pressburger
Guión: Michael Powell, Emeric Pressburger. Novela: W. Stanley Moss
Duración: 104 min.
Reparto: Dirk Bogarde, Marius Goring, David Oxley, Dimitri Andreas, Cyril Cusack, Laurence Payne, Wolfe Morris, Michael Gough, John Cairney, Brian Worth, Christopher Lee
Idioma: Inglés, griego, alemán. Subs español (srt)
Sinopsis: Isla de Creta, durante la II Guerra Mundial en 1944. Un grupo de partisanos comandados por el Capitán Stanley Moss y el Mayor Patrick Leigh Fermor secuestran al general alemán Karl Kreipe y lo trasladan a El Cairo. (FILMAFFINITY)

Para todos aquellos amantes del cine de The Archers –ámbito este en el que me introduje hace ya varios años, tras otros de cierta reticencia- ILL MET BY MOONLIGHT (1957), supone la última ocasión en que se reunieron el más famoso tándem de cineastas legado por el cine británico: Michael Powell & Emeric Pressburger. Para ello retomaron una de las temáticas que utilizaron con más frecuencia a lo largo de su carrera, especialmente a partir de la llegada del nazismo a Europa; la narración de singulares relatos de ambiente bélico, centrados en luchas de colectivos en contra de las invasiones del III Reich en diversos lugares. Episodios que plantearon a través de historias caracterizadas por una mirada insólita, en voz callada, y donde el concepto de heroísmo de ofreciera de forma totalmente opuesta, revestida de un aura cotidiana, en contraposición a lo habitualmente mostrado en la gran pantalla en este tipo de producciones –sin por ello desmerecer a buena parte de las mismas, entre las que se encuentran no pocos títulos dignos de relieve-. Sin embargo, la lejanía temporal existente entre aquellos exponentes que fraguaron buena parte del prestigio de The Archers, adquiere en esta ocasión un cierto tinte de distanciación, a la hora de narrarnos la hazaña de un grupo de componentes de la resistencia en la isla griega de Creta, llevando a cabo el secuestro de un general nazi ubicado en la ocupada isla, con la intención de trasladarlo hasta el Norte de África. Una sucinta base argumental será la que utilizaran ambos cineastas, para en primer lugar trasladarnos a unos supuestos escenarios cretenses, en realidad rodados en la Francia rural. Lo cierto es que aún siendo una simulación, uno de los grandes aciertos de la película es permitirnos sentir tan próximos ante un contexto en donde la fuerza de la naturaleza, lo árido de sus montes, su clima, o la cierta incultura de sus gentes, se erigen como uno de los protagonistas del film. No será algo nuevo, por otra parte, en la andadura de unos cineastas que sabían insertar la fuerza y la vigencia de sus exteriores como elemento de gran importancia en sus relatos. La propia configuración de los pequeños pueblos, lo rústico de sus viviendas, esas carreteras pobremente diseñadas, polvorientas, que todos hemos pateado a pie o bien viajando en coche en el pasado, adquieren en esta ocasión una enorme fuerza, hasta el punto que logran retrotraernos a esas otras muestras de género que los cineastas ya plantearon a partir de inicios de la década de los cuarenta. Con este punto de partida, lo cierto es que ILL MET BY MOONLIGHT se centra en la descripción del secuestro –realizado con más facilidad de la previsible- en la figura del general Kreipe (Marius Goring), a partir del plan urdido por el mayor Leigh Fervor, más conocido por ingleses y alemanes como Philedem (Dirk Bogarde), a quien ayudará de manera decisiva el capitán Moss (David Oxley). En torno a estos tres personajes, se escenificará un secuestro que, en cualquier mente racional, estaría fuera de cualquier posibilidad de éxito, pero que precisamente por ello, lograrán desarrollar con eficacia. Una vez más, se plasmará esa capacidad demostrada por los cineastas y, para que engañarnos, buena parte del cine inglés, de plasmar en la pantalla las situaciones más rocambolescas, siempre tamizadas de un barniz de extraña naturalidad. No es esta una excepción, en un relato que en bastantes ocasiones bordea el ámbito de la comedia –un ejemplo al azar: las alusiones a la mala olor del combatiente que encarna el excelente Cyril Cusack-, siendo este quizá uno de los aspectos que proporciona una mayor personalidad al conjunto y que, en cierta medida, nos deja entrever esa distancia temporal que se establece entre el origen de la hazana ejecutada, y el periodo en que la película se realizó, ya en las postrimerías de la carrera conjunta de estos dos realizadores –Powell aún prolongó su tarea como tal, llegando a filmar apenas tres años después su mítica PEEPING TOM (El fotógrafo del pánico, 1960)-. Dentro de estas características, ILL MET BY MOONLIGHT se disfruta con la seguridad de describir un marco coral dominado por el esfuerzo, la convicción de luchar por una causa justa, e incluso el respeto que mantienen los combatientes de la resistencia a la hora de salvaguardar y proteger a ese general secuestrado, que inicialmente mostrará sus quejas por el trato recibido, pero que poco a poco, y siempre teniendo presente una mirada basada en la disciplina militar, irá mostrando una cierta complicidad con sus captores. Ello no impedirá que en ningún momento deje de estar presente en su interior la posibilidad de ser rescatado por sus soldados, que en cantidad de miles se encuentran expandidos por la isla, pero que en su avasalladora presencia y potencia militar, no alcanzarán a poseer ese conocimiento profundo que sus habitantes albergan, siendo capaces de desaparecer por los recovecos y rincones que la naturaleza y la orografía del lugar les ha ido proporcionando. Dentro de ese contexto, Kreipe intentará aplicar dos estratagemas para intentar poder evadirse de su cautiverio. Una de ellas será la de ir dejando pequeños objetos que le rodean –su gorra, insignias…- con la intención de proporcionar señuelos a lo largo del largo camino recorrido. El otro será sin duda más entrañable, como lo supondrá el intento de soborno del pequeño Niko, obsesionado en todo momento por poder tener un par de botas que simbolizarán para él su conversión en un adulto apto para la lucha –algo que lucirá orgulloso en la conclusión del film, adelantando en cierta medida el logro de la piel de leopardo del protagonista de SAMMY GOING SOTUH (Sammy, huída hacia el sur, 1963. Alexander Mackendrick)-. Al muchacho entregará incluso una moneda de oro que el general siempre ha tenido como su amuleto de la suerte, con la que pretende que este proporcione una implícita información ante los soldados alemanes –que están literalmente peinando la isla-, aunque no cuente con la astucia del pequeño, que ha logrado en apariencia caer en la trampa del general, pero en el fondo lo que ha conseguido es despejar la playa en donde se apostaba un destacamento de soldados alemanes, impidiendo que los protagonistas de la misión puedan completar esta trasladando a Kreipe. Incluso en esos momentos, la película de Powell y Pressburger abandona cualquier tipo de diatriba heroica. En su lugar, se aportará un nuevo apunte humorístico que llega a resultar entrañable, al comprobar Philedem y Moss que carecen de conocimientos del código morse con al linterna, como paso último para que el barco que espera recogerlos y llevarse a ese militar que los mira con ironía, aunque finalmente reconozca que pese a no ser profesionales del ejército, han logrado una misión con absoluta profesionalidad. Mientras tanto, veremos al pequeño Mike cepillándose en un camarote las botas que le ha regalado Philedem. En definitiva, con sencillez, sin apostar por tremendismos dramáticos, con esa capacidad para integrar casi físicamente los marcos interiores y, sobre todo, exteriores, en donde se desarrolla una historia de heroísmo narrada con absoluta cotidianeidad. Cierto es que en la película se echa de menos ese cierto grado de inmediatez que caracterizaron las muestras de estas características rodadas en algunos casos incluso en plena contienda. Y personalmente solo opondría a esta interesante y poco conocida película, cierta inclinación hacia el exotismo, aspecto este en el que la confluencia de la banda sonora de Mikis Teodorakis no deja de suponer uno de sus principales rasgos, adelantando una pequeña corriente que daría años después ejemplos como ZORBA THE GREEK (Zorba el griego, 196 4. Mihalis Kakogiannis).


domingo, 24 de abril de 2022

Ariane

 



Ariane
Título original: Love in the Afternoon
IMDB: 7.1
Año: 1957
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Billy Wilder
Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond. Novela: Claude Anet
Música: Franz Waxman
Fotografía: William C. Mellor (B&W)
Reparto: Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier, John McGiver, Van Doude, Lise Bourdin, Olga Valéry, The Gypsies
Género: Comedia. Romance 
Sinopsis: La inocente Ariane Chavasse (Audrey Hepburn) es seducida por un playboy millonario norteamericano llamado Frank Flannagan (Gary Cooper). Pero éste ignora que el padre de la chica es el detective privado Claude Chavasse (Chevalier). (FILMAFFINITY)
Premios
1957: Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical
1957: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión comedia


sábado, 23 de abril de 2022

La buena familia

 





La buena familia
Título original: Le Belle Famiglie
Año: 1964
País: Italia, Francia
Género: Comedia - Película de episodios
Dirección: Ugo Gregoretti
Guión: Ugo Gregoretti, Steno
Duración: 98 min
Reparto: Annie Girardot, Jone Salinas, Oreste Palella, Maria Grazia Spadaro, Angelo Infanti, Susy Andersen, Nanni Loy, Lino Ranieri, Totò, Sandra Milo, Jean Rochefort, Adolfo Celi, Tony Anthony, Susanna Clemm, Lars Bloch, Maria Grazia Bon
Idioma: Italiano con subtítulos en español
Sinopsis: Cuatro episodios permiten echar un vistazo a cómo eran las familias italianas a principios de los años 60, tanto ricas como pobres. 

viernes, 22 de abril de 2022

Annie Girardot, ainsi va la vie

 



Annie Girardot, ainsi va la vie
Título original: Annie Girardot, ainsi va la vie
IMDB: 7.2
Año: 2008
País: Francia
Género: Documental - Enfermedad de Alzheimer
Dirección: Nicolas Baulieu
Guión: No consta
Duración: 72 min
Reparto: Annie Girardot, Claire Keim, Valéra Babaryka, Muriel Robin, Alain Delon, Jean-Pierre Marielle, Giulia Salvatori, Jacqueline Alexandre, Benoît Magimel, Mireille Darc, Jean-Paul Rouve, Renato Salvatori, Alice Dona, Claude Lelouch, Jane Birkin
Idioma: Francés con subtítulos en español
Sinopsis: La larga batalla de Annie Girardot contra el mal de Alzheimer

Le clair de terre / Earth Light

 





Le clair de terre
Título original:
Le clair de terre
IMDB: 7.2
Año: 1970
País: Francia
Género: Drama. Comedia
Dirección: Guy Gilles
Guión: Guy Gilles
Duración: 98 min
Reparto: Edwige Feuillère, Annie Girardot, Patrick Jouané, Elina Labourdette, Jacques Zanetti, Carole Lange, Roger Hanin, Micheline Presle, Jacques François, Lucienne Boyer, Jacques Portet, Marthe Villalonga
Idioma: Francés con subs en español
Sinopsis: Originario de Túnez, donde pasó su infancia hasta la muerte de su madre, Pierre vive ahora con su padre en el barrio de Marais, rue des Rosiers. Bruscamente, siente la necesidad de dejar Paris y parte para la capital de Túnez, donde una antigua institutriz le pone sobre las huellas de su pasado.


jueves, 21 de abril de 2022

El tiempo que queda

 



El tiempo que queda
Título original: Le temps qui reste
Año: 2005
País: Francia
Género: Drama
Dirección: François Ozon
Guión: François Ozon
Duración: 78 min
Reparto: Melvil Poupaud, Jeanne Moreau, Valeria Bruni Tedeschi, Daniel Duval, Marie Rivière, Christian Sengewald, Louise-Anne Hippeau, Henri de Lorme
Idioma: Francés con subtítulos en español
Sinopsis: Romain es un fotógrafo de moda de treinta y un años, gay, egocéntrico y arrogante, que descubre que el cáncer ha invadido su cuerpo. La esperanza de recuperación es prácticamente nula y la muerte cuestión de tiempo. Su primera reacción es descargar su ira sobre sus padres, su hermana y, por último, sobre su novio, al que expulsa del piso que comparten. Ninguno de ellos conoce el secreto que explica su conducta. La soledad que siente después le lleva hacia su abuela, primera persona a la que confiesa su enfermedad en un alarde de falta de tacto, al decirle «estás tan cerca de la muerte como yo». La necesidad de tener un hombro en el que apoyarse le lleva a su antiguo novio, que le rechaza. (FILMAFFINITY)

François Ozon firma por fin la obra adulta y madura que todos esperábamos cerrando una trilogía austera, seca y sobre todo amarga sobre el ser humano del nuevo siglo. Le Temps qui reste consolida la corta pero intensa carrera del realizador francés más personal de los últimos años. Ozon tiene cosas de Godard, de Malle y del Chereau de Son frere y no oculta sus infinitas ansias de llegar a convertirse en un nuevo Michael Haneke francés. Este último firmó hace ya años, la película más sórdida y dura de la filmografía europea reciente, La pianista, y de ella, Le temps... absorbe su atmósfera congelada, su retorcida desidia y su punzante tristeza. Porque la obra de Ozon es triste, dololorosa y sin lugar a concesiones.
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"Ozon se aplica a contar con contención una historia hecha de silencios y de pequeñas heroicidades. Es un filme que destaca por su inteligencia, por la sensibilidad (...) Es tierna cuanto le toca, pero también duele, y no poco" (M. Torreiro: Diario El País)


lunes, 18 de abril de 2022

Amor mío, ayúdame

 




Amor mío, ayúdame
Título original: Amore mio aiutami
Año: 1969
País: Italia
Género: Drama. Comedia
Dirección: Alberto Sordi
Guión: Tullio Pinelli, Rodolfo Sonego, Alberto Sordi (Historia: Rodolfo Sonego)
Duración: 120 min
Reparto: Alberto Sordi, Monica Vitti, Silvano Tranquilli, Laura Adani, Ugo Gregoretti, Mariolina Cannuli, Maurizio Davini, Néstor Garay, Gaetano Imbró, Karl-Otto Alberty
Idioma: Italiano con subs español
Sinopsis: Raffaella se enamora de otro hombre, pero aún quiere a su marido, pidiéndole a éste comprensión y ayuda


Grandes almacenes

 


Grandes almacenes
Título original:
I grandi magazzini
IMDB: 6.6
Año: 1939
País: Italia
Género: Comedia
Dirección: Mario Camerini
Guión: Ivo Perilli, Mario Pannunzio, Renato Castellini, Mario Camerini
Duración: 86 min.
Reparto: Vittorio De Sica, Assia Noris, Enrico Glori, Milena Penovich
Idioma: Italiano con subs en español
Sinopsis: Romance entre una empleada de tienda y un conductor de grandes almacenes. Acusada de un robo menor, es chantajeada por el jefe para disfrutar de sus favores, pero el conductor, después de poner en duda este hecho, descubre a los verdaderos culpables. (Mymovies)

El director general de unos grandes almacenes atropella a Bruno, un joven parado, y por remordimiento, lo contrata como conductor de furgones en su empresa. El primer día de trabajo conoce a Lauretta, bonita dependienta del departamento de ropa deportiva, y se enamora de ella a primera vista. Intenta conquistarla pero termina por confundir el carácter introvertido de la joven con un rechazo. Mientras tanto, Anna, otra dependienta, coquetea con el ingenuo chófer para seducirlo y hacer que encubra inocentemente los delitos que ella comete contra la empresa con su hermano, el jefe de personal. Mientras tanto, Lauretta comienza a sospechar del comportamiento de Anna y, cuando ésta invita a Bruno a pasar unos días en la montaña, decide seguirlos a toda costa. Pero, para ello, se ve obligada a robar un mono de esquí de los que ella misma vende. Anna no se presenta en la estación, pero la estratagema resulta en su contra porque Bruno y Lauretta se encuentran allí, casi por casualidad. Hacen el viaje juntos e inician un dulce romance sin pensar que, durante su ausencia, en la tienda se traman maquinaciones en su contra. A su regreso, el taimado jefe de personal Bertini, atraído por Lauretta, comienza a chantajearla por el robo del traje de esquí y le revela el hecho a Bruno, el cual, amargado, reniega de su amor por ella. Pero, en una noche de servicio, Bruno descubre a Bertini cometiendo un fraude y comprende la inocencia de Lauretta. Pasada la tormenta, los dos enamorados se vuelven a unir para siempre.




sábado, 16 de abril de 2022

El Gran Buster

 







El Gran Buster
Título original: The Great Buster
IMDB: 7.5
Año: 2018
País: Estados Unidos
Género: Documental sobre cine / Biográfico
Dirección: Peter Bogdanovich
Guión: Peter Bogdanovich
Duración: 101 min
Reparto: Documental, intervenciones de: Buster Keaton, Mel Brooks, Dick Cavett, James Curtis, Paul Dooley, Bill Hader, Bill Irwin, James Karen, Nick Kroll, Ben Mankiewicz, Carl Reiner, Cybill Shepherd, French Stewart, Quentin Tarantino, Dick Van Dyke, Jon Watts
Idioma: Inglés, español con subs en español
Sinopsis: ‘The Great Buster’ celebra la vida y la carrera de uno de los cineastas más prolíficos e influyentes de Hollywood, Buster Keaton.


Calificamos como grandes a demasiadas personas del adorado mundo del espectáculo, cuando en realidad son muy pocos; haciendo que ése apelativo, «grande», pierda su valor. Pasa a ser uno más, otro del montón, aunque se diría que el montón se vacía y los grandes son cada vez más numerosos.

71 años de vida, la que se narra en éste documental, le dieron a Joseph Frank «Buster» Keaton para mucho. Su pasión por provocar la risa, le llevó a jugarse la vida muchas veces. No digo que los aplausos carecieran de importancia para él, probablemente eran el mejor pago que podía esperar; muy poco antes de su muerte, afirmaba sorprendido en el festival de Venecia, su extrañeza al ver que sus películas, 50 años después, aún tuviesen la fortaleza cómica necesaria, para ser correspondidas con un aplauso de diez minutos como reconocimiento a su carrera.

Buster Keaton sí era grande. Como persona, un ser humano generoso, vital y, sin embargo, entristecido. Esa tristeza tal vez sea lo más secreto de su personalidad y paradójicamente también, el manantial del que nutría su humor.

Creemos conocer la vida de Buster Keaton pero sí quieren hacerlo, deben darse el gusto de ver éste documental. Personalmente, había creído siempre que terminó sólo y alcoholizado, una muerte particularmente odiosa, tratándose de la de un cómico. Peter Bodganovich, el magnífico director de La última película, me sacó de esa confusión. Keaton supo salir del alcohol y volver al trabajo, asumiendo los riesgos que corría, dada su avanzada edad. Fue entonces cuando la mejor de las suertes, esa que no había tenido con sus películas, se presentó en forma de mujer, más joven que él y tan cariñosa como se merecía.

71 años de vida, la que se narra en éste documental, le dieron a Joseph Frank «Buster» Keaton para mucho. Su pasión por provocar la risa, le llevó a jugarse la vida muchas veces.

Más que una crítica, dirán con razón que se trata de una crónica sentimental, alabando las bondades del actor, guionista y director de cine; claro que sí, me embargan el respeto, la admiración y devoción más rendidas ante alguien tan Grande, agigantado desde su inicio infantil en el mundo del vodevil de la mano de sus padres, fiel a su amigo Roscoe Arbuckle, hasta que la carrera de éste terminó abruptamente. Humilde como ya no se conoce a nadie en el mundo del espectáculo y tan serio y profesional como para no admitir ser doblado, por más duro que fuera el plano o peores riesgos corriese al hacerlo.

Con Keaton siempre me he preguntado a qué se debía que nos pareciese además tan buen actor. Tras ver el documental y recapacitar por enésima vez sobre ello, creo que no se trata de microscópicos cambios faciales que no percibimos dada la rapidez de sus veloces montajes, sino más bien de un profundo conocimiento del cine y sus teorías y, en particular, la del efecto Kuleshov.

Lev Kuleshov alternó, en un montaje que probó después ante el público, el mismo corte de un actor inexpresivo, colocado delante de un plato de sopa, un ataúd y una niña jugando. La sorpresa llegó cuando el público afirmó que ése mismo corte de un actor inexpresivo, cambiaba su expresión, cabría añadir, como por arte de magia, ante la sopa, el ataúd y la niña. De modo que en cada fragmento, la expresión facial del actor era distinta de las otras y se correspondía con el apetito por la sopa, la lástima ante el ataúd y la ternura por la niña jugando.

Keaton sabía muy bien lo que hacía porque conocía muy bien su oficio. Por eso y tantas otras cosas, fue verdaderamente un Grande.

Ignacio Castresana, 2 agosto, 2019 para El Cine en la Sombra


sábado, 9 de abril de 2022

Corazón cautivo

 







Corazón cautivo
Título original: The Captive Heart
IMDB: 7
Año: 1946
País: Reino Unido
Género: Drama carcelario. Bélico
Dirección: Basil Dearden
Guión: Patrick Kirwan, Angus MacPhail, Guy Morgan
Duración: 104 min.
Reparto: Michael Redgrave, Rachel Kempson, Frederick Leister, Mervyn Johns, Rachel Thomas, Jack Warner, Gladys Henson, James Harcourt, Gordon Jackson, Elliott Mason, Margot Fitzsimons, David Keir, Basil Radford
Idioma: Inglés con subs en español 
Sinopsis: En el verano de 1940, el capitán checo Karel Hasek (Michael Redgrave) escapa del campo de concentración de Dachau y asume la identidad de un oficial británico muerto, el capitán Geoffrey Mitchell. Después de ser atrapado, acompañará a miles de prisioneros de guerra británicos a un campo de prisioneros. 






Vida para Ruth



Vida para Ruth
Título original: Life for Ruth
IMDB: 7.1
Año: 1962
País: Reino Unido
Género: Drama - Religión - Drama judicial
Dirección: Basil Dearden
Guión: Janet Green, James McCormick (Obra: Janet Green)
Duración: 88 min
Reparto: Michael Craig, Patrick McGoohan, Janet Munro, Paul Rogers, Malcolm Keen, Megs Jenkins, Michael Bryant, Leslie Sands, Norman Wooland, John Barrie, Walter Hudd, Michael Aldridge, Basil Dignam, Maureen Pryor, Kenneth J. Warren
Idioma: Dual: inglés y español con subtítulos en español
Sinopsis: Cuando la hija de John Harris es gravemente herida en un accidente de navegación, el hospital le dice que ella va a necesitar una transfusión de sangre urgente. Debido a sus creencias religiosas, Harris se niega a dar el permiso y la niña muere. Cuando la investigación libera a Harris de toda culpa, el médico a cargo del caso intenta llamar a la policía para presentar cargos de homicidio contra Harris. (FILMAFFINITY)

Recuerdo cuando allá por 1984, se emitió por TVE LIFE FOR RUTH (Vida para Ruth, 1962. Basil Dearden). Fueron unos años en los que se prodigaba la programación de títulos ingleses, que en su mayor parte escaseaban en el interés de los aficionados ¿A quién podían atraer exponentes académicos de una cinematografía marcada por la descalificación en su supuesta valía? Es más, nos encontrábamos ante un título incómodo, por su temática, por venir avalado por un director “de la vieja escuela”, en unos años donde solo el Free Cinema suponía el estandarte de la vanguardia fílmica de las islas. Se me perdonará que con dieciocho años, estuviera por completo imbuido en dichos prejuicios. Prejuicios con los que ha podido el paso del tiempo, aunque no con la rotundidad deseable, permitiendo descubrir el velo de tantas y tantas brillantes producciones, firmadas por aquellos denostados realizadores, ligados a solidísimos e inspirados equipos técnicos y artísticos. Personalmente, mi atracción hacia ellas, me hace pensar si no me estaré dejándome llevar por cierto espejismo, ya que son constantes y mayúsculas las sorpresas, y no quisiera pensar ante el hecho de estar condicionado por un extraño hechizo de admiración acrítica.
Es algo que me ha venido a la mente al ir admirando de manera progresiva esta olvidada e incluso denostada realización de Basil Dearden, de la que con sinceridad no esperaba gran cosa, y que me aparece como una casi apasionante digresión en torno a la fragilidad de los mimbres de la sociedad inglesa de su tiempo. A su consustancial clasismo y gama de prejuicios, ante la vivencia de una situación que resultará incómoda para todos cuantos de una u otra forma se vean partícipes de la misma. En alguna ocasión, hace muchos años, escuché que una de las bases del cine inglés era la plasmación en sus argumentos de un elemento que ponía en tela de juicio su en apariencia impecable modo de vida. Fue un punto de partida que tuvo una magnifica expresión en las célebres comedias de la Ealing, pero también se aplicó en sus dramas y en títulos encuadrados en el cine policíaco ¿Fue esa una base sobre la que se catalizó esa perfección psicológica, ensayada en tantos y tantos títulos? Quizá fuera así. Lo cierto es que dicho enunciado aparece cristalino en el drama que se plantea en el seno de la presunta perfección de la familia formada por John Paul Harris (admirable composición del eternamente subvalorado Michael Craig) y su esposa Pat (una Janet Munro proporcionándole una intensa réplica). Ambos son padres de Ruth, de apenas ocho años de edad, conviviendo en total armonía. Un día la llevarán hasta la costa inglesa, junto a la casa del padre de John, donde la pequeña jugará junto con otros niños a la orilla de un mar en creciente actividad. El balón de la niña caerá al agua, acudiendo con un pequeño vecino a recogerlo con una barca que encuentran. Será el inicio de la tragedia, ya que los pequeños verán en peligro sus vidas. John logrará salvar al niño de morir ahogado, pero a su hija la recogerá gravemente herida, acudiendo al hospital y escuchando del doctor Jim Brown (Patrick McGoohan), la necesidad de realizar una transfusión de sangre para poder salvar la vida de Ruth. Tras la negativa del matrimonio –sobre todo de su padre-, la niña perderá la vida, iniciándose la ausencia esencia de esta magnífica película. Un drama que, en voz callada, ofrece una de las miradas más demoledoras jamás propuestas en torno al clasismo de la sociedad británica. Sin la atención que de entrada podría brindar el tratamiento de un tema hasta entonces tabú como el de VICTIM (Víctima, 1961), Basil Dearden traslada con una enorme precisión el libreto escrito por Janet Green, en el que a primera instancia percibiremos la impresión de que la actitud de John es la de un fanático seguidor de los Testigos de Jehova –en ningún momento se dudará de aplicar una mirada crítica en torno a dicha actitud irracional-. Sin embargo, el gran mérito de la película es el de lograr trasladar una mirada devastadora, en un marco social en donde los prejuicios, la hipocresía y la falsedad, permitirían concluir que en la figura de ese padre abnegado pero al mismo tiempo fanático, se encuentra un ser íntegro y consecuente con aquello que ha heredado. Compleja disquisición, que se hará extensiva cuando el doctor Brown decida denunciarlo por la decisión que costó la vida de su hija, iniciando un proceso en el que la figura de este aparecerá como un elemento incómodo para todos. No dejarán de aparecer el periodista ávido de sacar rendimiento a un tema con connotaciones sensacionalistas. Ni siquiera esos vecinos que tan agradecidos están por haber salvado la vida de su hijo, dejarán de mostrar su recelo al estar junto él, dejando la mujer de dicha pareja en el aire la pregunta ¿Cómo lo valoraríamos si no hubiera salvado la vida de nuestro hijo? Los vecinos se atisbarán en la puerta cuando se logra su libertad bajo fianza, y solo encontrará el apoyo sincero del prestigioso abogado Hart Jacobs (magnífico Paul Rogers), un hombre de religión judía que propondrá una mirada más compasiva a la hora de enjuiciar la irracionalidad del hecho religioso.
Todo ello discurrirá por esas calles grises, húmedas, dominadas por la atonía, de una Inglaterra que parece debatirse entre su imagen tradicional y un progreso exterior que, en realidad, se encuentra muy lejos de la mentalidad de sus ciudadanos. Podríamos decir que no han variado demasiado los tiempos. Lo cierto es que LIFE FOR RUTH deviene casi apasionante y de notable complejidad. Que apenas deja resquicio a la convención, ni a los baches de ritmo. En el equilibrio que vierte en su sólida vena discursiva, contraponiéndolo con una narrativa y expresión visual óptima. El film de Dearden destaca en la sombría visión que muestra a través de pequeños detalles, de una sociedad injusta e hipócrita. En la causa y el efecto de decisiones que pueden marcar de por vida. En la imposibilidad de mantener unas circunstancias y situaciones, a partir de que un determinado acontecimiento ponga en tela de juicio su pertinencia –ese matrimonio que nunca volverá a cobrar realidad-. Asistiremos a una vista, en la que la única manera de que poder entender la decisión irracional del padre, es transmitir su convicción en plantear esa difícil decisión, en alguien que minutos antes había arriesgado su vida por salvar no solo a su hija –un detalle que no se subraya en el drama-. Poco antes, el juez mostrará su sabiduría al intentar explicar un caso tan complejo como el que tiene que presidir, y en el que el hecho de recibir la absolución del jurado, no impedirá que este se sienta hundido y traicionado por la ausencia de un mensaje divino que le permitiera salvar a su hija. Llegará la catarsis para ese atribulado y transformado padre –extraordinario Craig-, capaz de inmolarse al verse incapaz de asumir su culpa. Y será ese doctor que lo denunciara, quien finalmente y de manera casi inverosímil –la planificación realzará ese grado de inverosimilitud-, lo salvará de una muerte segura. Preguntado por el propio John, le dirá de nuevo que él siempre estará para salvar vidas, y es algo que ha vuelto a ratificar en su existencia.
Más de sesenta años desde que fuera rodada, LIFE FOR RUTH es, no solo una de las mejores obras de Basil Dearden, sino una demostración de las sinergias que en aquellos tiempos mantenía el cine británico, asimilando corrientes opuestas, en una admirable simbiosis, que hoy nos permite seguir asombrándonos, según vamos redescubriendo títulos en su tiempo apenas evocados.
(Reproducido de CINEMA DE PERRA GORDA)


 

La mujer de paja




La mujer de paja

Título original: Woman of Straw

Año: 1964

IMDB: 6.8

País: Reino Unido

Género: Intriga. Drama

Dirección: Basil Dearden

Guión: Robert Muller, Stanley Mann, Michael Relph

Duración: 117 min.

Reparto: Gina Lollobrigida, Sean Connery, Ralph Richardson, Johnny Sekka, Alexander Knox, Laurence Hardy

Idioma: Inglés y español con subs en español.

Sinopsis: Charles Ritchmon, un despótico magnate inglés que trata a sus criados como perros y a sus perros como criados, contrata una nueva enfermera, María. La personalidad de María pronto llamará la atención del ricachón y la del sobrino de éste, Anthony, que vive en el palacio cumpliendo el cargo de secretario. Los deseos de cada uno crearán una intriga que aumentará al llegar el drama.

 

Objetivo: Banco de Inglaterra

 





Objetivo: Banco de Inglaterra
Título original: The League of Gentlemen
IMDB: 7.3
Año: 1960
País: Reino Unido
Género: Intriga. Comedia
Dirección: Basil Dearden
Guión: Bryan Forbes (Novela: John Boland)
Duración: 113 min.
Reparto: Jack Hawkins, Richard Attenborough, Roger Livesey, Nigel Patrick, Bryan Forbes, Kieron Moore, Terence Alexander, Norman Bird, Robert Coote, Melissa Stribling, Nanette Newman, Gerald Harper
Idioma: Inglés y español con subs en español.
Sinopsis: Típica pero buena comedia británica con el flemático humor de aquellas islas brillando a notable altura. Dearden cuenta, con pulso y estilo la historia de un grupo de perfectos caballeros ingleses que dirigidos por uno de ellos se dedican a todo tipo de fechorías, siendo su principal objetivo el robo del Banco de Inglaterra. Magnífico reparto, ironía y entretenimiento.








Coacción

 




Coacción
Título original: Cage of Gold
IMDB; 6.4
Año: 1950
País: Reino Unido
Género: Crimen. Drama
Dirección: Basil Dearden
Guión: Jack Wittinghanm, Paul Stein
Duración: 83 min.
Reparto: Jean Simmons, David Farrar, James Donald, Herbert Lom, Madeleine Lebeau, Maria Mauban, Bernard Lee, Gregoire Aslan, Léo Ferré, Gladys Henson
Idioma: Ingles con subtitulos en español
Sinopsis: Una joven esposa cree que su marido ha muerto. Tras un período de luto adecuado, vuelve a casarse, pero entonces su marido muerto vuelve a la vida y la chantajea.

viernes, 8 de abril de 2022

Esperando a Mr. Bridge



Esperando a Mr. Bridge/  / Cuando los hijos se alejan/ Sr. y Sra. Bridge : 
Título original: Mr. & Mrs. Bridge
Año: 1990
País: Reino Unido, Estados Unidos, Canadá
Género: Drama
Dirección: James Ivory
Guión: Ruth Prawer Jhabvala. Novela: Evan S. Connell
Duración: 127 min.
Reparto: Paul Newman, Joanne Woodward, Blythe Danner, Simon Callow, Kyra Sedgwick, Robert Sean Leonard, Margaret Welsh, Austin Pendleton, Saundra McClain
Idioma: Inglés, francés. Subs español
Sinopsis: En los años cuarenta, los Bridge, un rico matrimonio de Kansas, viven anclados ideológicamente en la década de los veinte. El señor Bridge trata a su esposa como si fuera una de sus propiedades y juzga a sus hijos, ya adultos, como si todavía fuesen adolescentes. Su actitud provoca sentimientos ambivalentes: por un lado, su conservadurismo produce bastante malestar entre los suyos; pero, por otro, su obstinación resulta a veces divertida. (FILMAFFINITY)

Premios y Nominaciones
Venice Film Festival 1990 Golden Ciak Best Film: Winner
Venice Film Festival 1990 Pasinetti Award Best Film: Winner
Venice Film Festival 1990 Golden Lion: Nominee
Film Independent Spirit Awards 1991 Best Female Lead, Joanne Woodward: Nominee
Academy Awards, USA 1991: Nominee
Chicago Film Critics Association Awards 1991: Nominee
David di Donatello Awards 1991: Nominee
Golden Globes, USA 1991: Nominee
Kansas City Film Critics Circle Awards 1990: Winner
Los Angeles Film Critics Association Awards 1990: Nominee
National Board of Review, USA 1990: Winner
National Society of Film Critics Awards, USA 1991: Nominee
New York Film Critics Circle Awards 1990: Winner


 

AMIGOS MIOS

  Título original: Amici Miei Año: 1975 Duración: 109 min. País: Italia Dirección: Mario Monicelli Guion: Tullio Pinelli, Pietro Germi, Pier...