miércoles, 27 de febrero de 2019
Uno, dos, tres
Uno, dos, tres
Título original: One, Two, Three
*** 7.9
Año: 1961
País: Estados Unidos
Género: Comedia
Dirección: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder & I.A.L. Diamond (Teatro: Ferenc Molnár)
Duración: 104 min
Reparto: James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz, Arlene Francis, Lilo, Pulver, Howard St. John, Hanns Lothar, Leon Askin, Ralf Walter, Karl Lieffen, Hubert von Meyernick
Idioma: Inglés y español con subtítulos en español
Sinopsis: C.R. MacNamara, representante de una multinacional de refrescos en Berlín Occidental, acaricia desde hace tiempo la idea de introducir su marca en la URSS. Sin embargo, el señor Hazeltine le encarga cuidar de su hija Scarlett, que llega a Berlín esa misma tarde. Se trata de una alocada joven que, a los dieciocho años, ya ha estado prometida en cuatro ocasiones. Scarlett, eludiendo la vigilancia de MacNamara, se enamora de Otto Piffl, un joven comunista.
A quemarropa
A quemarropa
Título original: Point Blank
** 7.4
Año: 1967
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos
Dirección: John Boorman
Guion: Alexander Jacobs, David Newhouse, Rafe Newhouse (Novela: Donald E. Westlake)
Música: Johnny Mandel
Fotografía: Philip Lathrop
Reparto: Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn, John Vernon, Carroll O'Connor, Lloyd Bochner, Michael Strong, Sharon Acker, James Sikking, Sid Haig
Género: Thriller
Sinopsis: Después de haber dado un golpe muy lucrativo, un hombre es traicionado por su esposa y por su mejor amigo. Ambos lo abandonan, dándolo por muerto, en una celda de la abandonada prisión de Alcatraz. Años después, intentará vengarse y recobrar su parte del botín.
miércoles, 20 de febrero de 2019
O Homem do Pau-Brasil
O Homem do Pau-Brasil
Título original: O Homem do Pau-Brasil
* 6.8
Año: 1982
País: Brasil
Género: Comedia
Dirección: Joaquim Pedro de Andrade
Guión: Oswald de Andrade (varios escritos suyos), Alexandre Eulálio, Joaquim Pedro de Andrade
Duración: 101 minutos
Reparto: Juliana Carneiro da Cunha, Ítala Nandi, Flávio Galvão, Regina Duarte, Cristina Aché, Lucélia Maquiavelli, Paulo Hesse, Guará Rodrigues, Carlos Gregório, Maria do Carmo Sodré
Idioma: Portugués con subts. en castellano
Sinopsis: Biografía loca de Oswald de Andrade, uno de los íconos más importantes del Modernismo en Brasil. Polémico, mujeriego, creativo y estudioso, el escritor viaja por el mundo acumulando ideas, confusiones y amores.
Gerra conyugal
Gerra conyugal
* 6.8
Título original: Guerra Conjugal
Año: 1976
País: Brazil
Género: Comedia
Dirección: Joaquim Pedro de Andrade
Guión: Joaquim Pedro de Andrade, Dalton Trevisan (story)
Duración: 86 min.
Reparto: Cristina Aché, Wilza Carla, Maria Lúcia Dahl, Lima Duarte, Elza Gomes, Carlos Gregório, Carlos Kroeber, Oswaldo Louzada, Lutero Luiz, Dirce Migliaccio, Virgínia Moreira, Ítala Nandi, Analú Prestes, Carmem Silva, Joffre Soares
Idioma: Portugués con subtítulos en español
Sinopsis:
Varias historias se desenvuelven en paralelo. El abogado Osíris, que seduce mujeres en su oficina., se convierte en amante de Olga, una señora que simula pudores para sentirse más deseable; un amigo de Osíris, bien posicionado en la sociedad, siente deseos homosexuales; una pareja pobre vive en creciente conflicto; y el tímido Nelsinho solo se siente apto para una vida conyugal plena después de tener relaciones con una prostituta.
Brazilia Festival of Brazilian Cinema 1975
Won
Candango Trophy
Best Film (Melhor Filme)
Joaquim Pedro de Andrade
Best Director (Melhor Diretor)
Joaquim Pedro de Andrade
Best Actress (Melhor Atriz)
Elza Gomes
For Nem Os Bruxos Escapam
Best Editing (Melhor Montagem)
Eduardo Escorel
São Paulo Association of Art Critics Awards 1976
Won APCA Trophy
Best Actor (Melhor Ator)
Carlos Gregório
martes, 19 de febrero de 2019
Viuda y sabia
Viuda y sabia
Título original: The Wistful Widow of Wagon Gap
** 7.4
Año: 1947
País: Estados Unidos
Género: Comedia. Western.
Dirección: Charles Barton
Guión: Robert Lees, Frederic I. Rinaldo, John Grant (Historia: D.D. Beauchamp, William Bowers)
Duración: 77 min.
Reparto: Bud Abbott, Lou Costello, Marjorie Main, Audrey Young, George Cleveland, Gordon Jones, William Ching, Peter M. Thompson, Bill Clauson, Billy O'Leary, Pamela Wells, Jimmy Bates, Paul Dunn, Diane Florentine, Rex Lease, Glenn Strange, Edmund Cobb, Wade Crosby, Dewey Robinson, Murray Leonard
Idioma: Inglés con subs en español
Sinopsis: Chester Wooley y Duke Egan son unos vendedores ambulantes que realizan una escala en Wagon Gap, Montana, mientras se dirigen a California. Durante la escala, un criminal famoso, Fred Hawkins, es asesinado, y los dos son acusados del crimen. Rápidamente son juzgados, condenados y sentenciados a morir en la horca. El jefe del comité de ciudadanos locales, Jim Simpson, recuerda una ley por la cual el vencedor en un duelo debe asumir la responsabilidad de las deudas y la familia del difunto. La ley impide la ejecución de los dos, pero ahora Chester es responsable de la viuda Hawkins y sus siete hijos...
viernes, 15 de febrero de 2019
Blanka
Blanka
Título original: Blanka
** 7.1
Año: 2015
País: Filipinas, Italia, Japón
Género: Drama
Dirección: Kohki Hasei
Guión: Kohki Hasei
Duración: 75 min.
Reparto: Cydel Gabutero, Peter Millari, Jomar Bisuyo, Raymond Camacho, Ruby Ruiz
Datos del archivo:
Idioma: Tagalog con subs en español
Sinopsis: Blanka sigue la vida de una pequeña niña (Cydel Gabutero), quien pide limosnas y le roba a los turistas para sobrevivir en la ciudad de Manila, hasta que un día se le ocurre la absurda idea de “comprarse” una madre para arreglar su vida.
VENECIA 2015 Biennale College Cinema
Blanka: “¿Por qué los pollos no vuelan si tienen alas?”
por Madison Moore / cineuropa.org
La nueva película de Kohki Hasei, una coproducción entre Italia y Japón proyectada en la sección Biennale College, explora los bajos fondos de Manila
Blanka, de 11 años, vaga entre la oscuridad y la luz a lo largo de su viaje como huérfana de Manila. En la nueva película del director Kohki Hasei, Blanka (desarrollada y producida en el Biennale College Cinema y una de las tres películas proyectadas en esta sección paralela de la Mostra de Venecia) se enfrenta a los desafíos de la vida en la calle y del crecimiento conservando su impresionante autoestima. Hasei sigue la historia basada en su entorno precario, con personajes que a menudo se ven obligados a elegir entre el menor de dos males para sobrevivir. Aun así, la ternura y el humor siguen aflorando, recordándonos el principal deseo del ser humano: pertenecer y ser amados.
Después de que un grupo de envidiosos chicos de la calle destruya su casa, Blanka (Cydel Gabutero) habla con Peter (Peter Millari), un guitarrista ciego de edad avanzada, sobre trasladarse a otra parte para actuar. Emprenden este nuevo camino y, a pesar de que se aprovechan de ellos, la pareja recibe atención y elogios que dan lugar a nuevas y emocionantes oportunidades. Mientras tanto, la niña cuelga letreros por la ciudad en los que se ofrece a pagar 30.000 pesos para comprar una madre, después de haber visto en televisión a una famosa actriz debatiendo la adopción de huérfanos de la calle. Blanka ahorra (y roba) para la compra sin decírselo a Peter, que cuida de ella como si fuese su propia hija hasta que son separados. En su periplo para reunirse, unos amigos inesperados los ayudan a hacer frente a enemigos por el camino.
Aunque clásica en estructura y estilo, la película ofrece refrescantes sorpresas a medida que avanza. Se adentra en coloridos rincones y recovecos recurriendo a numerosas yuxtaposiciones y detalles sensoriales de Manila. La ciudad cambia del día a la noche, presentando nuevos personajes, obstáculos y oportunidades a los que Blanka se enfrenta constantemente. La película pone tanto énfasis en su difícil batalla que en ocasiones parece que roza el exceso. Sin embargo, los momentos en los que se comporta como cualquier otro niño (traviesa, creativa y boba) la hacen comprometida y real. Otros momentos carecen de impulso y se desvían del arco emocional de la historia; no obstante, en cierto sentido, eso refleja con más realismo la vida de los personajes.
Blanka, coproducida por la compañía italiana Dorje Film junto con Japón, es conmovedora y refrescante en su retrato de estos personajes. Permite pacientemente que emanen profundidad emocional sin llegar a ser demasiado sentimental. En cambio, son complejos, conservando sus defectos y vicios al mismo tiempo que demuestran virtudes admirables y comprensión hacia los demás y su entorno. En definitiva, su mutua aceptación confiere a la película su relevancia, elevándola de una presentación de la difícil situación de los personajes a una lección sobre lealtad y perseverancia.
Premios y Nominaciones
2015 Venice Film Festival Best Film in a Foreign Language: Winner
2016 Fribourg International Film Festival: Winner
2015 Kolkata International Film Festival: Winner
miércoles, 13 de febrero de 2019
Más allá del olvido
Más allá del olvido
Título original: Más allá del olvido
*** 7.1
Año: 1956
Duración: 93 min.
País: Argentina
Dirección: Hugo del Carril
Guion: Eduardo Borrás
Música: Tito Ribero
Fotografía: Alberto Etchebehere (B&W)
Reparto: Laura Hidalgo, Hugo del Carril, Pedro Laxalt, Eduardo Rudy, Gloria Ferrandiz, Francisco López Silva, Ricardo Galache, Ricardo de Rosas
Género: Drama
Sinopsis: Un hombre que ama profundamente a su mujer, se desgarra ante su muerte por enfermedad. Tras caer en la desesperación, emprende un viaje intentando olvidarla pero, en París, conoce a una sosias de su amada. El hombre rescata a esa mujer de los cabaret en los que se gana la vida como artista de espectáculos, explotada por un proxeneta; cree enamorarse, se casan y la lleva a vivir a su mansión. Esta pobre mujer, inculta, bruta y ordinaria debe enfrentarse a una servidumbre respetuosa pero hostil y, sobre todo, a la constante comparación que su marido establece con la otra. Tras mucho luchar, la patética criatura por fin parece conseguir el amor de su marido por ella misma. Sin embargo, la aparición del proxeneta desencadena la tragedia
Los paraísos perdidos
Los paraísos perdidos
Título original: Los paraísos perdidos
** 6.8
Año: 1985
País: España
Género: Drama
Dirección: Basilio Martín Patino
Guión: Basilio Martín Patino
Duración: 84 min
Reparto: Charo López, Alfredo Landa, Francisco Rabal, Juan Diego, Ana Torrent, Miguel Narros, Juan Cueto
Idioma: Español
Sinopsis: Una mujer vuelve al territorio de su infancia, localizado en una ciudad castellana, después de haber crecido en el vacío que siguió a la guerra civil española. A su regreso se enfrenta a la muerte de su madre, al reencuentro con los lugares y personas que compusieron su entorno antes del exilio y al posible destino del legado de su padre, ya fallecido. Al tiempo que lleva a cabo esa “recuperación” de su pasado, la protagonista traduce el “Hiperión”, de Hölderlin, y esa tarea se convierte en cauce privilegiado para sus reflexiones sobre “los paraísos perdidos”: el futuro negado, el exilio, el desarraigo, la posibilidad de mantener la esperanza.
Un libro, una ciudad, una historia
Los paraísos perdidos no es sólo la mejor película española de la rentrée, sino el más convincente testimonio de la rigurosa trayectoria artística de uno de nuestros cineastas mayores.
La película no es fácil, pero a nadie que se abandone sin ideas fijas a su flujo de hermosas imágenes le resultará difícil de seguir y disfrutar; la película es descaradamente personal, pero a nadie con un mínimo de sensibilidad histórica y curiosidad estética le podrá dejar indiferente.
Los paraísos perdidos, además, es varias películas, o una obra que permite fijar nuestro interés en registros distintos, incluso contrapuestos.
Es, en primer lugar, el reencuentro con la ficción de un director que no hacía cine desde 1976, y cuyas tres últimas películas habían sido documentales de archivo o reportaje.
Pero al mismo tiempo es la insinuación de un imposible regreso a la ficción narrativa tradicional: el film esta muy cargado sentimental e históricamente, pero audazmente desdramatizado, articulado formalmente sobre la base de estampas separadas, páginas de diario y anotaciones marginales, tanto paisajistas cómo anecdóticas.
Es también una película sobre un libro fascinante (el “Hiperión”, de Hölderlin, cuyas citas tan sutilmente guían y marcan los estados morales y las ensoñaciones del personaje central, que interpreta con su habitual calidad Charo López) y sobre la fascinación de una ciudad (Salamanca) y un entorno físico y monumental, el de la alta Castilla.
Es, por último, la mirada ácida de un exiliado interior (el propio Patino) al presente marco intelectual de su país.
Es, en suma, una gran película que ennoblece el cine español en uno de los momentos más denostados de su historial reciente.
Vicente Molina Foix. CAMBIO 16. 4 de noviembre, 1985
Os Inconfidentes
Título original: Os Inconfidentes
** 7.00
Año: 1972
País: Brasil, Italia
Género: Drama, Histórico
Dirección: Joaquim Pedro de Andrade
Guión: Joaquim Pedro de Andrade, Eduardo Escorel, Cecília Meireles
Duración: 79 min
Reparto: José Wilker, Luis Linhares, Paulo César Peréio, Fernando Torres, Carlos Kroeber, Nelson Dantas
Idioma: Portugués con subs en español, inglés y francés
Sinopsis: Reconstrucción de Inconfiência Mineira, conspiración independista del siglo XVIII, en Minas Gerais, centro de las riquezas coloniales, contra el dominio colonial portugués. Del grupo formaban parte poetas y nobles, incluso el sacerdote y el coronel de la guarnición. El dentista Tirandentes es torturado para que divulgue su participación en la conspiración contra la corona portuguesa; sus cómplices ya habían confesado, negando su propia responsabilidad. Tiradentes es el único que lo asume plenamente, siendo condenado a muerte.
martes, 12 de febrero de 2019
No me mires de esa manera v/ Don't Look at Me That Way
No me mires de esa manera v/ Don't Look at Me That Way
Título original: Schau mich nicht so an
** 6.7
Año: 2015
País: Alemania, Mongolia
Género: Drama
Dirección: Uisenma Borchu
Guión: Uisenma Borchu
Duración: 88 min.
Reparto: Uisenma Borchu, Catrina Stemmer, Josef Bierbichler, Anne-Marie Weisz, Katja Brenner, Andreas Karl, Rasmus Max Wirth
Idioma: Alemán con subs en español
Sinopsis:
Iva, madre soltera de Sofía, una niña de 5 años, se enamora locamente de su atractiva y fascinante vecina, Heidi. Las dos mujeres comparten una bonita complicidad, dulcificada por la alegría de la pequeña al ver una desconocida tan cautivadora irrumpir en su vida cotidiana, hasta entonces poco sorprendente. Pero Heidi parece no tener límites y quererlo todo. Su pensamiento y comportamiento enigmático comienzan a desconcertar a Iva, quien querría tener la certeza de que sus sentimientos son mutuos. Las cosas se complican aún más cuando el padre de Iva aparece de repente tras años de ausencia.
BLACK NIGHTS 2015 Competición Óperas primas
Don't Look at Me That Way: viaje al centro del torbellino
por Laurence Boyce / cineuropa.org
La directora de origen mongol Uisenma Borchu debuta con un film que aborda la complejidad de la feminidad, la identidad y la madurez; la cinta se ha proyectado en el Black Nights
Rotundamente abstracta desde el comienzo, Don’t Look at Me That Way, de Uisenma Borchu, es un análisis disperso -aunque satisfactorio en muchos aspectos- de los roles femeninos, el poder de la sexualidad y la alienación entre culturas. La cinta, que combina un estilo naturalista con una persistente atmósfera surrealista, se estrenó mundialmente en la sección de óperas primas del 19º Black Nights Film Festival.
Hedi (interpretada por Borchu) es la nueva vecina de Iva, quien vive con su joven hija, Sophia. A Iva le está costando conciliar ser madre soltera con tener una vida personal -o algo que se le parezca-, así que Hedi es para ella un soplo de aire fresco. Las dos comienzan una relación compleja que se complica aun más cuando el padre de Iva irrumpe en la situación, despertando el deseo de Hedi. Los mundos de los personajes no tardarán en chocar.
Esta es una cinta intensamente personal, pues Borchu se ha hecho cargo de la dirección, la escritura y la interpretación del papel principal. En muchos aspectos, este es un elemento central de la película: Hedi -desgarrada entre la cultura alemana y sus propias raíces- lleva una vida acorde a sus principios, sin dejar que nadie la influencie. Esto hace de ella una especie de torbellino que sirve como fuerza dinámica de la película, pues su singular manera de entender la vida afecta a todos los que la rodean.
Esta tendencia al caos puede desequilibrar el film en algunas escenas. La cinta trata de ser a la vez -sin lograr del todo una cohesión- un drama de relaciones, un tratado sobre la sexualidad femenina y el deseo, un análisis sobre cómo la maternidad puede llevar a la subyugación e incluso un thriller hitchcockiano. Sin embargo, también es esta libérrima improvisación la que produce los momentos más interesantes, pues la película rehúsa someterse a formas narrativas convencionales y a menudo trilladas.
lunes, 11 de febrero de 2019
Schalcken the Painter
Schalcken the Painter
Título original: Schalcken the Painter
*** 7.1
Año: 1979
País: Reino Unido
Género: Drama, Fantasía, Horror
Dirección: Leslie Megahey
Guión: Leslie Megahey, Paul Humfress, Sheridan Le Fanu (basado en su relato)
Duración: 68 min.
Reparto: Jeremy Clyde, Maurice Denham, Cheryl Kennedy, John Justin, Anne Tirard, Anthony Sharp, Val Penny, Roy Evans, Eric Francis, Charles Gray, Victor Dear, Rosemary Jenner, Amanda Carlson, Helena Clayton, Charles Stewart
Idioma: Inglés con subtítulos en español
Sinopsis: Godfried Schalken es alumno del pintor Gerrit Dou. Mientras trabaja en el estudio de este último, se enamora de la sobrina de su maestro, que para su desgracia, se compromete con un misterioso millonario de rostro cadavérico que le ofrece su fortuna. Schalcken promete volver cuando triunfe como pintor y haya ganado el suficiente dinero para librar a su amada de su fatídico matrimonio... pero... quizá ya sea tarde para evitar algo más horrible de lo que había imaginado
Basado en un corto relato de Sheridan Le Fanu, la historia sigue a un joven pintor flamenco del siglo XVII Godfried Schalcken, que abandona el amor por la ambición, pero descubre que debe pagar un terrible por su elección. Rodada con esquisitez, la película posée una atmósfera de terror que inquieta, y relata la oscura relación entre el arte, el comercio y el deseo erótico. El excelente reparto incluye a Jeremy Clyde, Maurice Denman y Cheryl Kennedy.
sábado, 9 de febrero de 2019
La estatua viviente
La estatua viviente
Título original: La statua vivente
***9.00
Año: 1943
País: Italia
Género: Drama
Dirección: Camillo Mastrocinque
Guión: Tebaldo Cicconi, Camillo Mastrocinque, Giorgio Pastina
Duración: 85 min.
Reparto: Laura Solari, Fosco Giachetti, Camillo Pilotto, Lauro Gazzolo, Renato Malavasi, Dhia Cristiani, Olga Solbelli, Amina Pirani Maggi, Guido Celano, Pina Renzi
Idioma: Italiano con subtitulos incrustados en español
Sinopsis: A esta altura todo el mundo sabe que Vértigo de Hitchcock tiene un precedente apócrifo en la novela Brujas, la muerta (1892) del belga Francois Rodenbach (llevada al cine en 1956 por Hugo del Carril con el título Más allá del olvido). Lo que se sabe menos es que Brujas, la muerta tiene también un precedente argumental en la obra Le statua di carne (1877) de Teobaldo Cicconi y que ésta fue adaptada al cine por Camillo Mastrocinque en medio de la segunda guerra mundial. Como resultado, el film La estatua viviente (que no conoce nadie) anticipa en más de una década la tortuosa historia de un hombre que pierde a la mujer amada y luego cree posible recuperarla en el cuerpo de otra que se le parece mucho. Siempre se dice que el cine del fascismo se caracterizó por sus comedias de teléfonos blancos, pero no hay nada de eso en este drama necrófilo de ambientación portuaria.
miércoles, 6 de febrero de 2019
EL Capitán Mareado / All at Sea
EL Capitán Mareado / All at Sea
Título original: Barnacle Bill
** 7.00
Año: 1957
País: Reino Unido
Género: Comedia. Aventuras marinas
Dirección: Charles Frend
Guión: T.E.B. Clarke
Duración: 83 min
Reparto: Alec Guinness, Irene Browne, Maurice Denham, Percy Herbert, Victor Maddern, Allan Cuthbertson, Harold Goodwin, Richard Wattis, Lionel Jeffries, George Rose, Lloyd Lamble, Harry Locke, Mike Morgan, Max Butterfield, Donald Churchill, Donald Pleasence
Idioma: Inglés con subs en inglés
Sinopsis: El protagonista, aunque desciende de una antigua familia de navegantes, le tiene pánico al mar; esa es la razón por la que decide transformar el viejo barco que ha heredado en hotel y centro de recreo.
Tal vez sea la presencia de Alec Guinness, que establece el listón tan alto (según las apariciones anteriores de Ealing) que resulta difícil juzgar la película por sus propios méritos; o tal vez sean esos breves ecos de Pimlico o Kind Hearts and Coronets (1949) (una pequeña parte de Gran Bretaña que elige separarse del resto; un pequeño grupo que se opone a un sistema burocrático; Guinness aparece en múltiples roles). Sin embargo, todos esos puntos son pequeños elementos en lo que en realidad es una producción cómica sólida y agradable con un sentido del humor astuto (a menudo autocrítica), gags visuales confiados y un fuerte desempeño del personaje central de Guinness como el Capitán William Horatio Ambrose.
Ambrose, a pesar de provenir de una larga línea de antepasados marinos (los sketch cómicos cortos nos presentan la historia de la familia Ambrose desde los hombres de las cavernas hasta la Primera Guerra Mundial, con Guinness en cada función), siempre sufrió mareos y pasó la guerra trabajando en el entrenamiento. Escuelas y sobre remedios de enfermedad. Después de la guerra, y queriendo un mando propio, compra el ruinoso muelle de Sandcastle y, luchando contra el consejo local (torcido) a cada paso del camino, lo consigue al registrarlo como un barco (el 'RMS - Realmente Barco inmóvil - Arabella ') y llevando visitantes en cruceros falsos. Frente a un ataque marítimo, Ambrose se ve obligado a ir a la batalla (en un pedalo) y encuentra una cura para su mareo en el camino.
Como esa descripción probablemente deja en claro, esta es una de las historias más fantásticas de Ealing, y hace pocas afirmaciones de que algo se acerca al realismo. Es una película construida alrededor de esa figura central de Ambrose (y por lo tanto, Guinness), y pocos de los personajes de apoyo causan una impresión duradera. Guinness sigue siendo la potencia de la película, una figura naval aparentemente severa cuyo sueño poco realista revitaliza a la pequeña ciudad, atrayendo a viejos y jóvenes con un salón de baile, bebidas baratas y diversión.
Quizás la película sufra por la opinión crítica simplemente por existir tan cerca del final del estudio, una de las seis películas no basadas en Ealing producidas para MGM, el contexto que abruma el contenido real de la película; igualmente, Barr y Perry parecen criticarlo por no tener un vínculo con los eventos contemporáneos, pero se podrían argumentar en torno al 'muelle como Gran Bretaña' (literalmente se convierte en una isla, y una que solo puede ser atacada por mar), la continuación de Ealing en la década de 1950. preocupación por la diferencia generacional (Ambrose es aclamado por la juventud de la ciudad por crear un nuevo salón de baile y bar), o por el cambio de imagen de la costa británica (el muelle victoriano se derrumbó para ser reemplazado por algo más moderno).
La naturaleza lúdica y ocasionalmente surrealista de la película comienza con los títulos iniciales, donde los nombres flotan hacia arriba y hacia abajo en la pantalla como si fueran lanzados por las olas (acción en vivo); continúa a través de las viñetas de la familia Ambrose (una de las cuales se está cocinando en una olla de una tribu nativa que es claramente demasiado pequeña para que quepan todos los humanos); la defensa del muelle por tres pedales contra un bote de dragado también tiene lugar parcialmente en una pantalla de radar que lo hace parecer un videojuego; a la naturaleza destartalada y cubista de algunos de los edificios en el mismo muelle (el Crazy Cottage, que Ambrose hace de su hogar, está lleno de pisos inclinados, superficies inclinadas y techos con un ángulo extraño, y se convierte en el centro de escenas cómicas de él y de la Sra. Barrington (Irene Browne) se emborracha y se desliza uno hacia el otro. También hay una escena temprana de Ambrose aparentemente en cubierta durante una tormenta pero, a medida que la cámara retrocede, se revela que es una cubierta falsa en una escuela de entrenamiento con personas a un lado arrojando agua sobre él, pero la escena también se mantiene. como un recordatorio del engaño del cine, retrocediendo para revelar la "magia" detrás de tales escenas (lo que puede tener particular relevancia para el director Charles Frend, dado que él también estaba detrás de The Cruel Sea, 1953). Los toques cómicos ligeros y auto-referenciales como este levantan la película y equilibran la caída ocasional en el slapstick (que se encuentra en todas las comedias de Ealing).
Una entrada tardía en el canon de la comedia de Ealing, sí, pero que merece ser considerada junto con los triunfos anteriores.
Quem é Beta?
Quem é Beta?
Título original: Quem é Beta?
* 5.7
Año: 1972
Duración: 85 min.
País: Francia
Dirección: Nelson Pereira dos Santos
Guion: Gerard Leclery, Nelson Pereira dos Santos (Historia: Levi Menezes)
Fotografía: Dib Lutfi
Reparto: Noëlle Adam, Arduíno Colassanti, Manfredo Colassanti, Sylvie Fennec, José Kléber, Luiz Carlos Lacerda, Ana Maria Magalhães, Ana Maria Miranda, Nildo Parente, Frédéric de Pasquale, Dominique Rhule, Isabel Ribeiro, Regina Rosenburgo, Cacá Versiani
Género: Drama
Sinopsis: Después de una catástrofe que ha modificado la naturaleza del planeta y destrozado a la sociedad civilizada, una pareja comienza una nueva vida en un cobertizo. Esta relación se ve trastocada por la llegada de una mujer.
lunes, 4 de febrero de 2019
La séptima víctima
La séptima víctima
Título original: La 7ème cible
* 6.4
Año: 1984
País: Francia
Género: Drama, romance
Dirección: Claude Pinoteau
Guión: Jean-Loup Dabadie, Claude Pinoteau
Duración: 108 min
Reparto: Lino Ventura, Lea Massari, Jean Poiret, Roger Planchon, Élisabeth Bourgine, Béatrice Agenin, Jean-Pierre Bacri, Robert Hoffmann, Michael Morris, Erick Desmarestz, Jean-François Rémi
Idioma: Frances e italiano con sub en español
Sinopsis: Un periodista jubilado, Bastien Grimaldi, es víctima de unos asaltantes desconocidos, siendo asaltado y golpeado una noche, a raíz de lo cual empieza a recibir amenazas. Ni él ni su entorno pueden entenderlo. Bastien no tiene enemigos y no es un objetivo político. Se informa a la policía, pero careciendo de eficacia para esclarecer el asunto, será el propio Grimaldi el que tendrá que investigar por sí mismo el asunto.
viernes, 1 de febrero de 2019
En la sangre - Feind im Blut
En la sangre - Feind im Blut
Título original: Feind im Blut
* 6.2
Año: 1930
País: Suiza, Alemania
Género: Drama
Dirección: Walter Ruttmann
Guión: Gerhard Bienert, Walter Ruttmann, Lazar Wechsler
Duración: 49 min
Reparto: Ruth Albu, Gretelott Braxis, Walburga Gmür, H. Kraussbauer, Margarete Kupfer, Ilse Stobrawa, Zoya Valevskaya, Harry Berber, Max Bernhardt, Gerhard Bienert, Wolfgang Klein, Hellmut Kraus, W. Kraussbauer, W. Lüdeke, P. Mette
Idioma: Aleman con sub en español
Sinopsis: A través de una serie de dramas particulares que tienen como protagonistas a un estudiante de medicina, un obrero de una fábrica y una señora casada, se van descubriendo detalles acerca de la sífilis, enfermedad introducida por los conquistadores españoles en el continente, y cuyos devastadores efectos hizo que se pensara en la imperiosa necesidad de educar a la población con esta peculiar propaganda sanitaria anti-sífilis
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